Pour donner du sens à vos photographies, c’est simple. Vous disposez de deux manières :
Pour raconter une histoire, vous devez réaliser soit une photo forte, une collection ou une série. Une histoire est toujours symbolique. Elle est évoquée à travers vos photos.
Pour que votre histoire intéresse une audience, vous devez l’avoir vécue. Elle doit être avant tout personnelle. Elle va permettre au regardeur de figer votre image ou vos images dans sa mémoire. L’histoire et les photos vont devenir indissociables.
Les différents éléments pour vous pouvez utiliser pour raconter une histoire sont :
Je ne vais pas détailler dans cet article ces différents points car ils sont suffisamment pertinents pour que vous les compreniez. De plus chacun d’eux fera l’objet d’articles dans les prochaines semaines.
A mon avis, choisir l’un de ces trois éléments pour donner du sens à vos photographies est un gage de réussite.
N’oubliez pas qu’une histoire doit être vivante, courte, facilement compréhensible. Elle peut faire aussi l’objet de quelques lignes écrites qui vont accompagner vos réalisations photographiques.
Vous pouvez aussi choisir de ne pas raconter une histoire mais de réaliser des photographies esthétiques. C’est une excellente solution pour donner du sens à vos photos.
Les photographies esthétiques ont souvent un très fort impact. Elles ne sont pas faciles à construire.
Je vous recommande la méthode que j’utilise dans ACAPN : celle de l’assemblage des éléments photographiques.
Une photographie esthétique permet au regardeur de s’évader, de rêver, d’imaginer, de faire de l’introspection dans son propre univers.
Quand il trouve et contemple une photo esthétique, le regardeur se créé sa propre histoire. Vous ne la créez pas pour lui. Il devient l’inventeur de sa propre histoire même si elle est éphémère : juste durant le temps durant lequel il regarde la photo.
Dans cette seconde manière, vous donnez du sens sans créer l’histoire. Vous le faites juste en organisant de manière harmonieuse les éléments photographiques.
Quel que soient le nombre de photographies que vous allez réaliser, une seule, une collection ou une série. La méthode est toujours identique. Elle est chronologique.
A mon avis, c’est l’étape la plus importante. Si vous n’avez pas une excellente raison pour réaliser vos photos, vous n’arriverez pas à leur donner un sens.
Flatter votre ego en voulant publier des photos sans intérêt de vous ou de votre voyage, sur les réseaux sociaux n’a absolument aucun sens. Vous perdez votre temps.
En effet, de nombreux photographes agissent de cette manière. Ils pensent que publier des photos sur eux intéresse les autres personnes. Ils font une erreur monumentale. Personne n’est intéressé par ce genre d’images.
L’être humain est centré sur lui-même. S’il regarde des photos, c’est pour apprendre quelque chose qui va l’aider.
Ce n’est surtout pas voir les photos d’un photographe qui veut flatter son propre ego.
Avant, de débuter un projet photo, je consigne toutes mes idées dans un cahier spécial. Je liste tous les points que j’aimerai aborder. Cette liste exhaustive va me permettre de définir ensuite des objectifs précis de mon projet ainsi que les buts à atteindre.
Si je devais faire une analogie, lister les raisons d’un projet, serait comme faire un plan pour une rédaction, une dissertation ou un exposé oral. Ce plan va vous guider tout au long de votre projet. Bien sûr, il ne sera pas figé dans le marbre. Il pourra évoluer en fonction des conditions de prises de vues. Mais les grandes lignes directrices subsisteront.
L’étape précédente vous conduit à un synopsis de votre histoire. Une fois que vous avez listé tous les points que vous voulez développer dans votre projet photo, il vous faut maintenant définir le message que vous voulez délivrer.
Ce message doit tenir en une phrase. C’est un résumé condensé de ce que vous voulez faire. C’est exactement la même approche que trouver une réponse à la question de pourquoi vous pratiquez la photographie.
Ce message va devenir un mantra tout au long de la vie de votre projet. Vous devrez toujours y penser pour ne pas vous égarer sur les voies créatives. Les chemins créatifs que vous allez emprunter ne servent qu’à atteindre les buts que vous vous êtes fixés.
Dans ma vie professionnelle, je croise des dizaines de photographes qui me montrent leurs photos. Quand je leur demande quel est le message qu’ils veulent délivrer, ils sont incapables de me donner une réponse. Ce n’est pas que je veuille les mettre en défaut mais je n’arrive pas à voir un message clair dans ce qu’ils me montrent. La plupart d’entre eux me montrent pourtant des projets réalisés par passion et non par envie mais ils n’ont pas pensé au message. C’est vraiment dommage.
Une fois que vous savez pourquoi vous voulez créer une photo, une collection ou une série et que vous avez défini de manière précise le message que vous voulez délivrer, il ne vous reste plus qu’à écrire photographiquement.
Vous allez utiliser le langage photographique et assembler les différents éléments photographiques dont vous avez besoin.
Sur le terrain, vous devez analyser scrupuleusement votre scène en cherchant les éléments forts, éviter les éléments perturbateurs. Je vous conseille d’utiliser la technique des éléments photographiques que je décris dans ma méthode ACAPN. Cette méthode vous permet de mieux composer, mieux cadrer pour que votre message photographique soit clair, prévis, direct.
N'oubliez jamais que le simple changement d’un point de vue photographique peut totalement changer la nature du message délivré. Comme je l’ai décrit précédemment, le choix de vos éléments va conditionner la manière d’exprimer vos émotions, traduire vos sentiments, transmettre vos message ou même montrer ce que vous trouvez beau.
Si vous voulez donner un sens à vos photographie, vous devez effectuer un travail très important en amont de votre projet.
Vous devez être très méthodique. Si vous choisissez l’improvisation sur le terrain, vous avez peu de chance d’être entendu et d’être compris.
Ma méthode en 3 étapes vous permettra de créer des photos intéressantes qui ont du sens.
Mes stages de photo animalière, de photo sous-marine ou de photo paysage sont des moments privilégiés pour apprendre la photographie quel que soit votre niveau. Mes formations en photographie animalière, en photographie de paysage ou en photographie sous-marine sont basées sur une méthode unique : ACAPN. Je partages mon savoir-faire photographique afin d’ouvrir des nouvelles portes créatrices aux autres photographes.
J'ai choisi le métier de photographe animalier professionnel, photographe sous-marin professionnel et photographe de paysages professionnels En tant qu’artiste photographe de la nature terrestre ou sous-marine, mes projets photo me permettent de créer des photographies artistiques noir et blanc ou en couleur. Mes œuvres d’art sont une approche de photographe naturaliste avec une interprétation artistique de la nature.
Vous voulez vous ouvrir de nouvelles portes créatrices en photographie de nature. Découvrez les nouveautés du site concernant le blog de la photographie de nature ou les nouveaux stages photo.
Découvrez mon travail de photographe professionnel en visionnant ce reportage diffusé sur France 3. Ce reportage décrit mon activité en photographie animalière et de paysages. Il suffit de cliquer sur le bouton "Play" pour démarrer la lecture du film.
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Amar Guillen est un artiste photographe. Ses œuvres sont spécialisées en photographie sous-marine, animalière et de paysages. Son aventure photographique commence en 1987 alors qu’il prépare un diplôme d’ingénieur en informatique. Les spectacles visuels que leur offrent à la fois les paysages somptueux qui l’entourent, et la faune qui les peuplent, constituent son éternelle source d’inspiration. Cela l’a amené à se consacrer entièrement à sa carrière professionnelle photographique afin de partager son interprétation contemplative et artistique de la nature. Il photographie des paysages naturels terrestres et sous-marins ainsi que les créatures qui s’y déploient, depuis ces 15 dernières années, animé par les mystères infinis que cache la nature.
Par le regard photographique qu’il pose sur la nature, il s’efforce de mettre en lumière l’importance de sa conservation. Amar vit et expose entre la France et les États-Unis dont la faune, les paysages et les cultures nourrissent ses œuvres, et a publié plusieurs ouvrages dont « Lumières et Couleurs de la côte de la Charente-Maritime », « Reflets de la Haute-Saintonge », mais également « Les Secrets de la photo sous-marine ».
