Pourquoi il faut des qualités personnelles pour créer des photographies d’art : 1ère Partie

Depuis que nous créons des photographies d’art, nous avons compris que les personnes qui aimaient notre approche et achetaient nos œuvres, partageaient les mêmes valeurs morales et éthiques que nous. Notre succès n’est pas seulement dû à une bonne maîtrise technique mais aussi au fait que nous avons développé et renforcé de nombreuses qualités personnelles. C’est la véritable force de notre démarche artistique.

Le brame du cerf en Charente-Maritime est un moment exceptionnel dans notre vie de photographes. C'est un moment d'introspection intense.
Le brame du cerf en Charente-Maritime est un moment exceptionnel dans notre vie de photographes. C'est un moment d'introspection intense.

Savoir ce que l’on veut faire

La première qualité personnelle d’un artiste photographe voulant créer un travail intéressant et reconnu est d’être parfaitement clair dans son esprit. Il doit avoir donner un sens précis à son approche artistique et pourquoi il l’a choisie.

Pour créer des photos intéressantes, un photographe doit donner un sens artistique à son approche. Ce sens que l’on appelle la vision, va le guider tout au long de la création de ses collections.

Cette vision est le point commun de toutes ses créations. C’est une qualité personnelle essentielle. Un photographe doit toujours savoir dans quelle direction il va aller et s’y tenir. Pour cette direction est précise, bien construite, plus il sera facile de créer des photos pour des personnes qui définiront la communauté du photographe.

Faire preuve d’humilité

Un photographe peut toujours chercher à mieux faire mais il y aura toujours des photographes meilleurs que lui. C’est pour cette raison qu’il faut toujours se remettre en question et se remettre en cause que ce soit sur le plan technique et sur le plan artistique.

Il ne faut jamais hésiter à demander des conseils à d’autres personnes qu’elles soient artistes ou non. Des critiques et des commentaires aident toujours à progresser. Nous n’existons que parce que vivons avec les autres. Nous ne pouvons nous définir que par rapport aux autres personnes. Un photographe qui ne fait preuve d’humilité et qui choisit de vivre dans sa bulle sera très rapidement limité.

Etre à l’écoute

Nous pensons qu’il faut toujours à l’écoute du monde qui nous entoure. Les bruits qui émergent de ce grouillement incessant est une véritable source pour améliorer la créativité.

Faire preuve d’empathie pour un photographe est une qualité très importante. En effet, lorsqu’un photographe veut créer des œuvres c’est non seulement parce qu’il a un message à transmettre ou des émotions à montrer.

Mais il doit tenir compte de son audience et de sa communauté. Si ses œuvres sont mal perçues et ne reçoivent pas le bon accueil, l’artiste va rapidement se décourager et perdre la motivation pour continuer de créer. Un artiste photographe doit savoir expliquer, présenter ses œuvres d’art. Pour cela il doit comprendre les motivations de son auditoire.

Savoir être à l’écoute permet non seulement de créer des œuvres qui vont intéresser d’autres personnes et ainsi de rester motiver et positif.

Etre persévérant

Aux Etats-Unis, nous avons appris une chose essentielle. La réalisation d’une idée peut prendre beaucoup de temps. Un artiste va planter ses graines en créant des œuvres artistiques pendant un temps plus ou moins long. Ensuite, il devra attendre la bonne saison pour récolter. C’est inévitable.

Une œuvre artistique au sens général doit rencontrer son public. Au début avec de la chance, elle peut être reconnue très rapidement. Le déclic peut être immédiat. Mais c’est assez rare.

Il faut parier sur le très long terme. Construire une œuvre artistique complète demande du temps. Il faut déjà créer son auditoire. Ensuite il faut proposer des créations en adéquation avec les personnes qui apprécient l’approche artistique. Un artiste photographe doit être patient et persévérant.

Nous avons rencontré d’excellents photographes qui créaient des œuvres de qualité. Mais ils avaient l’impression que leur talent n’était pas reconnu à sa juste valeur. C’était certainement vrai. Ils devaient juste mûrir un peu plus. Ils n’ont pas sur attendre. Ils ont abandonné et se laisser happer par le flot de la masse. Simplement, ils n’ont pas sur attendre la bonne saison. Ils n’ont pas été persévérants.

Ne pas avoir peur du déséquilibre

Lorsque nous créons des œuvres artistiques, nous sommes toujours dans un véritable bouillonnement d’idées. C’est un flux ininterrompu de mots et de photos qui nous viennent à l’esprit. Souvent dans une phase de création intense, nos priorités peuvent changer brutalement. Nous avons l’impression que ce qui est nouveau est plus important. Notre esprit est chamboulé. Nous créons un déséquilibre. Il ne faut pas en avoir peur.

Nous pensons que ce déséquilibre est un atout. En effet, ce changement d’état nous fait sortir de notre zone de confort.

Le déséquilibre est toujours une phase qui intervient dans une période de création. C’est lui qui nourrit nos futures créations. Il faut savoir prendre du recul, analyser les faits, les structurer puis les ajouter aux fondations existantes.

L’astuce que nous utilisons en phase de création, c’est d’écrire sur du papier comme si on tenait un journal. C’est une vieille recette qui fait toujours merveille. Elle a fait ses preuves. Nous avons appris et constaté que rédiger des idées sur un media numérique n’est pas aussi pratique que le papier. Lorsqu’on écrit sur un ordinateur ou une tablette, on a tendance à archiver les textes puis de les oublier.

Lorsque nous écrivons nos idées sur du papier, nous sommes plus efficaces car nous organisons et nous structurons mieux nos pensées. Nous avons constaté que nos idées devenaient plus claires. Nous sommes beaucoup plus efficaces.

Etre intègre

Lorsque nous évoquons l’intégrité, nous n’évoquons pas seulement celle que nous avons vis-à-vis de nos clients. Cela coule de source. Nous leur devons le meilleur service possible ainsi que la meilleure qualité imaginable pour les tirages d’art.
L’intégrité c’est aussi l’intégrité personnelle. Elle est aussi importante que celle que nous accordons à nos clients.

Avant toute chose un artiste photographe doit être honnête avec lui-même. Il doit respecter sa démarche artistique.

Le manque d’intégrité entraîne une très grande dépense d’énergie qui est totalement inutile. En effet, se construire un univers qui est faux et qui n’est pas en relation avec sa véritable personnalité demande beaucoup d’efforts d’imagination. Mieux vaut construire une réputation sur des valeurs réelles. Mieux vaut utiliser tout cette énergie pour construire des fondations solides.

 

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