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# Pour améliorer vos photos utilisez les émotions

[](/fr/15-etapes-pour-ameliorer-vos-photos.html)

![Paysage en noir et blanc de la vallée de la Mort. Dunes de sable. Photo par Amar Guillen, artiste photographe.](/data/blog/2020/016-chronique-pourquoi-comment-15-etapes-ameliorer-photos-II/images/paysage-vallee-de-la-mort-dunes-de-sable-en-noir-et-blanc-amar-guillen-artiste-photographe.jpg)Paysage en noir et blanc de la vallée de la Mort. Dunes de sable.

## Conseil n°1 : créer des photos qui vous ressemblent

Le grand principe de la photographie artistique est que vous photographiez ce que vous voyez, mais la manière dont vous le montrez dépend de ce que vous croyez et de comment vous pensez.

Je vous recommande de mémoriser ce principe. Souvenez-vous en sur le terrain. Il peut vous servir de motto.

L’impact de ce principe est très, très important.

Quand vous prenez des photos, n’essayez pas de copier ce qui a déjà été fait. Prenez des photos qui vous ressemblent. Prenez des photos qui sont le reflet de ce que vous êtes réellement. Il s’agit juste de votre personnalité.

J’ai l’habitude de dire que les photographies intéressantes ne sont que le reflet de l’âme du photographe qui les a prises.

Soyez vous-même. Ne trichez pas.

C’est pour cette raison que je vous recommande de bien définir votre démarche artistique et votre motto. Ces deux éléments qui sont à la base de votre approche photographique vont créer un chemin balisé que vous suivrez tout au long de votre activité photographique.

Lire aussi : [Pourquoi certains photographes ont du mal à se définir artistes.](/fr/3-ecueils-a-surmonter-pour-assumer-votre-statut-d-artiste-photographe.html)

## Conseil n°2 : maîtriser parfaitement la technique

Comme je le dis souvent durant mes stages de photos nature : la technique est une condition nécessaire mais pas suffisante pour créer des photos intéressantes.

Tout d’abord vous devez parfaitement connaître et maîtriser votre équipement photographique : appareil photo, objectifs, trépied, flash, etc.

Vous devez connaître tous les réglages de votre appareil et savoir les utiliser dans toutes les conditions que vous allez rencontrer sur le terrain.

Si vous ne faites pas cet apprentissage, vous allez vous poser des questions durant les sessions photos. Vous allez perdre du temps. Vous allez manquer des photos qui étaient intéressantes. C’est ce que j’expliquais dans le paragraphe consacré à la partie consacrée au ‘T’ (timing).

Ensuite, vous devez maîtriser les techniques de développement de vos photos. Plus vous les maîtriserez plus pour réaliserez de bonnes photos sur le terrain. En effet vous saurez quelles sont les conditions limites de lumière que vous devez utiliser pour réaliser les équilibres de contraste.

Enfin, dans le cas de la photographie animalière, vous devez absolument connaître les techniques de camouflage, d’approche, d’affût pour bien photographier les animaux sauvages, notamment en Europe.

N’oubliez jamais que la technique vous permet de consolider les fondations de votre édifice photographique.

Plus vous la maîtriserez plus vous serez créatif et productif dans vos collections et vos séries.

## Conseil n°3 : chercher inspiration

Une fois que vous avez développé une compétence technique irréprochable, vous devez chercher l’inspiration photographique. Vous devez aller chercher des idées, des concepts pour composer, cadrer, choisir vos éléments photographiques une fois sur le terrain.

Vous devez chercher cet état de calme et de quiétude pour comprendre qui vous êtes, pourquoi vous voulez créer ces photos, comment vous allez les prendre.

L’inspiration est difficile à définir. Pour atteindre cet état un peu extatique, isolez-vous, réfléchissez, écrivez vos idées.

Un bon conseil que je donne souvent, c’est de lire des livres ou des magazines afin d’étudier ce que d’autres photographes ont réalisé. N’hésitez pas à aller étudier des photographes disparus car ils ont souvent posé les bases des techniques modernes notamment dans les compositions et les cadrages. Un retour aux sources est toujours une bonne base pour trouver l’inspiration.

Les réseaux sociaux sont aussi un excellent support pour trouver l’inspiration. En effet dans les magazines, ce sont toujours les mêmes photographes qui sont publiés. Certains sont intéressants, d’autres moins. Mais pour les magazines et les maisons d’édition ce sont des valeurs sûres. De nombreux photographes peu connus font un travail photographique intéressant et passionnant. Ils ont des sites Web et publie sur les réseaux sociaux. C’est pour cette raison que je vous recommande cette source d’inspiration.

L’inspiration doit vous permettre de créer votre propre style, d’expérimenter et de penser autrement. Vous ne devez pas copier. Tracez votre propre chemin. Balisez-le avec des repères que d’autres ont créé. Pourquoi réinventer la roue ?

Lire aussi : [Pourquoi et comment chercher l’inspiration photo en 20 conseils.](/fr/20-conseils-pour-vous-aider-a-trouver-l-inspiration-en-photo.html)

## Conseil n°4 : créer des images qui ont un impact émotionnel

N’oubliez jamais que si vous voulez créer des photos intéressantes, qui ont du sens et qui traduisent votre âme, vous devez donner une réponse visuelle.

La règle essentielle que j’applique en permanence sur le terrain, c’est de créer tous mes projets photographiques avec mes émotions et mon âme.

Lorsque vous définissez votre projet photo, votre collection ou encore votre série photographique, vous devez être guidé par votre démarche photographique et votre motto. Ce sont eux qui vont définir et baliser le chemin de vos créations.

Vos photographies doivent avoir un impact émotionnel.

Vous devez retranscrire vos émotions, ce que vous ressentez au plus profond de. C’est pour cette raison que vous compositions et vos cadrages doivent être bien construits. Tous éléments photographiques choisis dans votre scène vont concourir à transmettre le message que vous avez choisi. Traduisez vos émotions avec une réponse visuelle forte.

## Conseil n°5 : créer des images avec vos expériences

Ayez toujours en tête que ce sont vos expériences qui créent vos images et non pas le contraire.

Je rencontre beaucoup de photographes qui pensent que ce sont leurs photographies qui valident les expériences qu’ils vivent. C’est une erreur.

Plus vous vivez des expériences intéressantes, variées, différentes, plus vous allez renforcer votre caractère, votre âme. De plus, vous allez conforter votre motto. Je crois que c’est le but même de la vie. Mais c’est un autre débat.

Donc plus vous aurez d’expériences, bonnes ou mauvaises, plus vous aurez de choses à dire, à expliquer, à faire ressentir. Et plus vos photographies seront explicites, claires et intéressantes.

Quand je parle d’expérience, je ne l’entends pas d’aller au bout du monde pour expérimenter des situations extraordinaires. Je dis souvent que la plupart des personnes ont tendance à aller regarder si l’herbe est plus verte dans le jardin du voisin sans regarder l’arbre qu’elles ont chez elles.

Apprenez à créer de l’extraordinaire avec de l’ordinaire.

La plus belle et la plus grande expérience photographique et de transcender l’ordinaire pour en faire de l’extraordinaire. Apprenez à le faire petit à petit. Vous verrez un bouleversement notable dans la création de vos photographies.

## Conseil n°6 : créer au-delà des images illustratives

Si vous voulez vraiment créer des photos fortes qui interpellent une audience et surtout créer des photos qui resteront dans le temps, aller au-delà de la simple photo illustrative.

Je vous recommande de communiquer votre vision photographique. Parlez. Exprimez-vous. N’hésitez pas à montrer vos photos. Si ce que vous créez vous inspire et vous plaît, vous allez nécessairement rencontrer votre public car vous saurez défendre votre projet.

Les photographies illustratives n’ont qu’un seul but : illustrer un propos écrit. Personne ne regarde jamais l’auteur de la photo sauf celui qui l’a prise.

99 % des photographes illustratifs n’existent pas. Personne ne connaît leurs noms. La photo illustrative suit le temps de l’information. Aujourd’hui, comme tout va très vite, les photographies illustratives sont en oubliées aussi vite qu’elles sont vues. Je trouve qu’il n’y a rien de plus frustrant.

Vous êtes peut-être comme beaucoup de photographes. Vous pensez certainement que parce que vous voyez un certain type d’images, que c’est ce type de photographies qu’il faut créer. C’est une erreur très grave. Comme l’information est partout sous forme numérique et papier, la photographie illustrative est partout présente. Est-ce que cela en fait un sujet intéressant ? Je pense que la réponse est non.

Vous devez certainement avoir en vous votre propre univers, des rêves, des envies. Traduisez-les en photographie. Ne tombez pas dans la facilité. Encore pire, copier ce qui vous semble être à la mode serait une erreur fatale. La bonne attitude : soyez vous-même.

## Conseil n°7 : photographier les scènes iconiques avec une seule idée

Si vous aimez partager vos photographies sur les réseaux sociaux et si vous aimez montrer que vous visitez les scènes iconiques du monde, essayez de le faire en respectant votre vision photographique.

Photographier une scène iconique parce qu’elle est iconique ne sert à rien. Votre audience la regardera certainement. Mais la photographie sera oubliée aussi vite qu’elle a été regardée.

La raison est simple. Comme je l’ai déjà évoqué dans un autre article, nous sommes tous intéressés par une seule chose : nous-mêmes.

Si regarder une photographie nous permet de mieux nous comprendre, mieux nous situer, apprendre quelque chose de nouveau dont nous pourrons tirer parti ou alors apprendre sur nous-même, nous passerons du temps à l’analyser et à la regarder.

Je peux vous assurer car j’ai déjà fait l’expérience que réaliser la photographie d’une scène iconique juste pour montrer que vous y étiez, n’intéressera que vous et votre ego. Personne d’autre ne s’y intéressera car cette scène n’apporte rien aux autres.

Vous devez toujours utiliser les scènes iconiques pour servir votre démarche photographique et vos émotions.

## Conseil n°8 : regarder la nature de manière différente

[](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html)

# 15 étapes pour améliorer vos photos

Avez-vous envie de vraiment améliorer la qualité de vos photographies de nature en les rendant plus intéressantes, plus créatives ?

Avez-vous envie d’aller au-delà de la réalisation de belles cartes postales ?

Alors vous êtes comme moi.

Dans cet article je vous propose 15 conseils que j’applique pour chacune de mes collections de photos d’art.

Prenez bien le temps de lire car je vous dévoile l’essence même de la photographie

![Paysage en noir et blanc du Grand Canyon dans l'Arizona depuis la rive sud. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.](/data/blog/2020/015-chronique-pourquoi-comment-15-etapes-ameliorer-photos-I/images/paysage-grand-canyon-en-noir-et-blanc-amar-guillen-artiste-photographe.jpg)Paysage en noir et blanc du Grand Canyon dans l'Arizona depuis la rive sud.

##  Sommaire de l'article

Page 1

- [La petite histoire de cet article](#toc-01)
- [Rappel sur les points nécessaires pour juger une photo](#toc-02)
- [TDLSC : la règle essentielle pour créer une photo de nature](#toc-03)

Page 2

- [Conseil n°1 : créer des photos qui vous ressemblent](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-04)
- [Conseil n°2 : maîtriser parfaitement la technique](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-05)
- [Conseil n°3 : chercher inspiration](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-06)
- [Conseil n°4 : créer des images qui ont un impact émotionnel](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-07)
- [Conseil n°5 : créer des images avec vos expériences](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-08)
- [Conseil n°6 : créer au-delà des images illustratives](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-09)
- [Conseil n°7 : photographier les scènes iconiques avec une seule idée](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html#toc-10)

Page 3

- [Conseil n°8 : regarder la nature de manière différente](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-11)
- [Conseil n°9 : créer des photos pour vous-même](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-12)
- [Conseil n°10 : visualiser vos photos avant de déclencher](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-13)
- [Conseil n°11 : soyez simple](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-14)
- [Conseil n°12 : chercher un mentor](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-15)
- [Conseil n° 13 : raconter des histoires](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-16)
- [Conseil n° 14 : choisissez deux ou trois thèmes photos](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-17)
- [Conseil n° 15 : pratiquer](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-18)
- [Finalement](/fr/soyez-simple-et-racontez-des-histoires-pour-ameliorer-vos-photos.html#toc-19)

## La petite histoire de cet article

C’est le mois de février. Les températures sont assez agréables dans l’Arizona. Je suis parti trois semaines pour créer de nouvelles photographies pour mon grand projet photo. Depuis trois jours, je suis dans la vallée des dieux. Je n’ai croisé que deux personnes depuis le début de cette étape.

Dès que je travaille à de nouvelles photos pour ce projet qui est personnel, j’ai une énergie extraordinaire. Je me sens comme au premier jour lorsque j’ai eu entre les mains mon premier appareil photo. Je suis inspiré. J’ai consulté des dizaines de sites Web sur la vallée des dieux. J’ai lu plusieurs livres sur cet endroit incroyable.

J’ai décidé de réaliser six photographies en noir et blanc.

Depuis trois jours, je tourne entre les buttes avec la voiture tout-terrain. Je n’ai pas encore réussi à créer une seule photo. Le ciel est parfaitement bleu. La lumière est belle en milieu de matinée est au milieu de l’après-midi. Mais il n’y a pas un seul nuage.

J’ai besoin d’eux pour mettre en valeur ce que je ressens. J’ai besoin de nuages pour accentuer la dramaturgie de mes scènes. J’ai besoin de nuages pour créer des scènes avec des multi plans pour créer de la profondeur. Ils me permettront d’accentuer les détails de ces merveilleux paysages minéraux.

Mais voilà, la dépression annoncée n’est pas arrivée. Je dois attendre demain.

Je suis assis sur un rocher. Mon pique-nique est prêt. Je suis pensif. Je liste mentalement les points essentiels pour créer les photos intéressantes.

Ils sont comme un mantra. Finalement, je me saisis de mon dictaphone qui ne me quitte jamais. C’est mon pense-bête. Je parle à haute voix. Un écureuil qui attend que je lui donne quelques miettes de mon repas me regarde. Il doit vraiment penser que les êtres humains sont une espèce étrange.

S’il savait l’importance de tout ce que je dis, il me considérerait autrement.

La suite de cet article est le récapitulatif de tous ces points que j’applique dans mes projets photo.

## Rappel sur les points nécessaires pour juger une photo

Voici les 10 points dont vous devez toujours vous souvenir pour juger vos photos.

Vous pouvez éventuellement utiliser cette méthode pour juger d’autres images.

Je vous conseille d’imprimer cette liste et de toujours l’avoir avec vous. Avec le temps et la pratique, y penser deviendra un automatisme.

- L’impact.
- La créativité.
- Le style.
- La composition.
- Les centres d’intérêts.
- La lumière.
- La gestion des couleurs.
- L’histoire.
- La technique.

Lire aussi : [Pourquoi et comment juger une photographie.](/fr/pourquoi-et-comment-juger-une-photo.html)

## TDLSC : la règle essentielle pour créer une photo de nature

Lorsque vous créez une photo de nature, vous devez toujours avoir en tête les cinq points essentiels suivants. C’est ce que j’appelle la règle TDLSC.

Je vais les détailler.

### Le timing

‘T’ pour la première lettre de timing.

Vous devez toujours choisir le bon moment pour déclencher et réaliser votre photo. Pour une photo animalière, il peut s’agir d’un comportement ou d’une attitude.

En photo sous-marine, il peut s’agir de la position d’un poisson, d’un mammifère.

En photographie de paysages, il peut s’agir d’une lumière particulière qui va mettre en évidence une structure minérale, des textures végétales ou un reflet particulier.

Le timing c’est aussi réaliser un projet photo à une période précise de l’année durant laquelle la météo est favorable.

En photographie animalière, le timing c’est lorsqu’un événement particulier se produit.

En photographie de paysages, c’est par exemple lorsqu’un phénomène comme les aurores boréales est le plus actif. En photographie sous-marine, c’est par exemple la reproduction du corail.

Je crois qu’en photographie, tout est une question de timing. Il y a des moments préférables à d’autres pour réaliser des photos intéressantes. Soyez curieux ou curieuse.

Avant d’aller sur le terrain, pour un projet photo ou une session, mettez le maximum de chances de votre côté en choisissant le bon timing.

### Le décor

‘D’ pour le décor.

c’est le deuxième point de ma règle. Le décor est très important pour la construction de vos photographies. Sans décor, il n’y a pas de bonnes photos.

Vous allez certainement me demander ce qu’est un décor approprié. C’est avant tout un décor qui va porter vos éléments photographiques pour les mettre en valeur.

Le décor doit être équilibré en masses, doit utiliser des lignes de fuite, des lignes de convergence, etc. C’est ce que j’avais expliqué dans l’article concernant le langage photographique.

N’oubliez jamais que le décor est l’écrin dans lequel vous allez proposer votre sujet principal.

Essayer de faire une analogie avec un bijou que vous allez offrir à une personne. L’emballage va déjà suggérer la marque. Ensuite, l’écrin va mettre en appétit la personne qui reçoit le cadeau. Elle n’a pas encore vu le bijou que tous sens sont déjà en éveil.

Une bonne photographie de nature, c’est exactement la même chose. Le décor va mettre en appétit votre audience pour qu’elle ait envie d’analyser et de regarder votre photographie.

### La lumière

‘L’ pour la lumière.

C’est le troisième point important dont vous devez tenir compte. Que ce soit en photographie de paysages, en photographie sous-marine ou en photographie animalière, la lumière va créer la dynamique, le relief et la profondeur de vos photographies de nature. C’est elle qui va donner de l’impact à vos images. J’évoque ici la lumière naturelle.

Personnellement je préfère lumière de côté car elle me permet de créer des ombres qui me génèrent du modelé.

### Le sujet

‘S’ pour le sujet.

Vous allez certainement vous demander pourquoi j’ai placé si loin le sujet dans ma règle.

La raison est simple. Il n’est pas si important que cela. Par exemple dans les photographies conceptuelles abstraites c’est avant tout l’ambiance, les couleurs qui sont le plus important.

Le sujet en photographie artistique et créative est l’un des éléments qui va traduire vos émotions, des sentiments, transmettre des messages.

Il n’est qu’un support. Si vous accordez trop d’importance au sujet, vous revenez à la photo illustrative. Votre sujet devient l’illustration et non pas une interprétation de ce que vous voyez.

### La composition

‘C’ pour la composition.

Bien composer une photographie nature, c’est organiser tous les éléments photographiques de votre scène de manière à créer une photo équilibrée, harmonieuse.

Le choix d’une bonne composition permet de mettre en valeur les éléments photographiques principaux (le ou les sujets).

Cette manière de composer a pour but de créer des photos esthétiques, agréables à regarder.

Mais si vous voulez créer des photos intéressantes qui ont du sens, ce n’est pas suffisant. Une bonne composition doit vous permettre de placer les éléments photographiques pour bien exprimer vos émotions, vos messages.

Les éléments du langage photographique que vous allez utiliser vont se mettre en place dans votre composition. Soyez très vigilant durant cette étape.

Souvenez-vous de cet acronyme TDLSC. Si vous l’appliquez correctement, vos photographies auront ce petit plus qui fait la différence avec les autres photographes. C’est ainsi que vous allez personnaliser vos créations photographiques.

Lire aussi : [Pourquoi bien composer une photographie de nature.](/fr/pourquoi-bien-composer-une-photographie-de-nature.html)

## Conseil n°1 : créer des photos qui vous ressemblent

[](/fr/pour-ameliorer-vos-photos-utiliser-les-emotions.html)

1. [ Le sujet principal est essentiel en photo animalière en noir et blanc](/fr/le-sujet-principal-est-essentiel-en-photo-animaliere-en-noir-et-blanc.html)
2. [ La photo animalière en noir et blanc pour créer des photos uniques](/fr/la-photo-animaliere-en-noir-et-blanc-pour-creer-des-photos-uniques.html)
3. [ Comment créer des photos animalières en noir et blanc](/fr/comment-creer-des-photos-animalieres-en-noir-et-blanc.html)
4. [ Pour voir vos photos en noir et blanc, regardez les tons de vos scènes](/fr/pour-voir-vos-photos-en-noir-et-blanc-regardez-les-tons-de-vos-scenes.html)

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