Vous êtes dans cette rubrique : [Accueil](/fr/) > [Blog](/fr/le-blog-de-amar-guillen.html) > [Blog de l'approche photographique](/fr/des-conseils-pratiques-pour-rendre-vos-photos-interessantes-et-creatives.html) # Pourquoi et comment maîtriser la perspective en photographie de nature L’utilisation de la perspective en photographie est essentielle. C’est l’un des moyens qui permet de donner un effet 3D à vos images. Maîtriser cette technique permet de renforcer la lecture d’une photographie par un regardeur. Les techniques sont simples et faciles à mettre en pratique. ![Un exemple de perspective : une route en Californie en noir et blanc. L'effet de profondeur est saisissant.](/data/blog/2019/041-chronique-pourquoi-maitriser-la-perspective-en-photographie/images/route-vers-la-vallee-de-la-mort-en-californie-en-noir-et-blanc-amar-guillen-photographe.jpg) Un exemple de perspective : une route en Californie en noir et blanc. L'effet de profondeur est saisissant. ## Sommaire de l'article - [Définition de la perspective en photographie](#toc-01) - [La perspective linéaire](#toc-02) - [La perspective rectiligne](#toc-03) - [La hauteur](#toc-04) - [La diminution de la taille](#toc-05) - [Finalement](#toc-06) ## Définition de la perspective en photographie En photographie, la perspective est une technique de représentation des formes en trois dimensions dans une photo. Cette technique permet de rendre compte des volumes sur un plan. Vous ne devez jamais perdre de vue qu’une photographie montre toujours un espace à trois dimensions sur un support à deux dimensions. En photographie l’utilisation de la perspective va vous permettre de montrer des formes, l’espace, la profondeur et la distance. Elle utilise les lignes de fuite qui sont souvent convergentes. En photographie, la perspective peut être utilisée de manière expansive ou compressive. ## La perspective linéaire La perspective linéaire est définie lorsqu’un regardeur observe une photographie son œil estime les distances par la taille des éléments photographiques et par l’angle sous lequel les lignes et les plans convergent. Les éléments déterminants qui affectent la perspective linaire sont la distance entre l’objectif et le centre d’intérêt principal ainsi que la distance focale. La perspective linéaire peut se changer en changeant l’appareil photo de position ou vous changez de point de vue comme Je l’avais expliqué [dans cet article](/fr/pourquoi-choisir-un-point-de-vue-en-photographie.html). Vous pouvez changé, le point de vue apparent (qui est différent du point de vue réel) uniquement en changeant la focale de l’objectif. Lire aussi : [Pourquoi et comment bien chosir un point de vue en photographie de nature.](/fr/pourquoi-choisir-un-point-de-vue-en-photographie.html) ## La perspective rectiligne La perspective produite par un appareil photo est identique à celle produit par l’œil humain. Cela signifie que tous les éléments photographiques ont la même apparence dans la photo que dans la scène réelle. Mais comme vous le savez, une lentille d’objectif est courbe. Elle produit donc une distorsion des lignes droits. C’est encore plus vrai avec les objectifs fish eye qui ont un champ angulaire de 180 degrés. Les grands angles produisent une fausse perspective. Les lignes sont incurvées sur les bords de l’image. Mais les lignes parallèles donnent l’impression de converger vers un point fixe situé à l’infini. Ce sont des points de vue définissables. C’est ce que l’on appelle la perspective rectiligne. Cette distorsion des objectifs grand angle est aussi appelée déformation en barillet. Les téléobjectifs produisent une distorsion en coussinet. ## La hauteur La hauteur donne aussi une perspective importante dans une scène de paysages, il y a deux zones dominantes : le sol et l’horizon. Plus un élément photographique est proche de l’horizon, plus il paraît lointain et petit. Plus un élément est proche de l’objectif et loin de l’horizon, plus il paraît grand. C’est une technique simple que vous pouvez utiliser pour moduler la taille d’une forme dans une photographie. ## La diminution de la taille Vous êtes comme tous les êtres humains. Vous êtes capable de vivre des expériences et de les mémoriser. Toute l’accumulation de ces expériences vous permettent de conserver les références de la taille des formes et des objets observés. Prenons l’exemple concret d’une photographie d’un chevreuil. Dans la réalité, la taille au garrot de cet animal est comprise entre 60 et 70 centimètres. Lorsqu’une photographie est prise de très près, le regardeur a l’impression que la taille peut être le double. Mais l’œil humain effectue automatiquement la correction car le cerveau fait appel au vécu et aux expériences. La taille de toutes les formes familières dans une photo permet d’établir une échelle et de donner une dimension à la scène photographiée. Par exemple, vous pouvez ainsi jouer avec le regardeur en plaçant un petit centre d’intérêt au premier plan et un centre d’intérêt plus grand dans l’arrière-plan. Le regardeur aura l’impression que la taille du premier centre d’intérêt est plus grande que la taille du deuxième centre d’intérêt, même si dans la réalité c’est faux. Mais le regardeur ne sera pas choqué par cette différence car il fera de lui-même la correction grâce à son vécu. C’est ainsi que vous pouvez créer des effets visuels très intéressants pour créer des photos différentes. ## Finalement Je vous recommande de connaître la nature des différentes perspectives et leurs impacts sur la lecture d’une photographie. Vous pourrez créer des images plus créatives, plus dynamiques et différentes. Vous ne devez pas hésiter à en faire usage. Mais attention car parfois les résultats produits peuvent être contraires à l’effet recherché : vos photos peuvent devenir illisibles. La photographie est comme la vie. Vous devez savoir faire preuve d’intelligence créative et équilibrer vos prises de vue. Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long. # Pourquoi et comment utiliser les lignes en photographie Les lignes sont des éléments essentiels en photographie de nature. Elles ont de multiples buts. Dans cet article, je vais vous donner des clés pour utiliser les différents types de ligne qui sont à votre disposition. ![Les lignes horizontales à la surface de l'eau avec des tons chauds créent une photographie douce et apaisante.](/data/blog/2019/039-chronique-pourquoi-utiliser-les-lignes-en-photographie/images/lignes-horizontales-a-la-surface-de-l-eau-amar-guillen-photographe.jpg) Les lignes horizontales à la surface de l'eau avec des tons chauds créent une photographie douce et apaisante. ## Sommaire de l'article - [Définition d’une ligne](#toc-01) - [Pourquoi utiliser des lignes en photographie de nature](#toc-02) - [La ligne directrice](#toc-03) - [Points d’ancrage, lignes, sens de lecture](#toc-04) - [La ligne oblique](#toc-05) - [La ligne diagonale](#toc-06) - [La ligne horizontale](#toc-07) - [La ligne verticale](#toc-08) - [Les courbes et les spirales](#toc-09) - [Les lignes convergentes](#toc-10) - [Le cadrage et les lignes](#toc-11) - [Finalement](#toc-12) ## Définition d’une ligne Il existe de nombreuses définitions du mot ligne. Celle qui m’intéresse le plus est la suivante. Une ligne est un trait réel ou imaginaire qui sépare deux éléments contigus ; intersection de deux surfaces. Par exemple, la ligne de l'horizon. ## Pourquoi utiliser des lignes en photographie de nature En photographie de nature, les lignes ont pour but de diriger l’œil du regardeur vers le ou les centres d’intérêts. La ligne et sa direction peuvent avoir un fort impact sur la composition de vos photographies. Elle représente un chemin qui permet à l’œil de se déplacer dans l’image. Elle captive l’attention du regardeur de vos photos. D’autre part, une ligne peut influencer l’humeur et la perception émotionnelle. Une ligne peut diviser, unifier, accentuer certaines parties d’une composition. Il existe différents types de lignes. Chacune possède un impact différent. Comment utiliser les lignes en photographie de nature ? C’est ce que je vais vous expliquer maintenant. Lire aussi : [Pourquoi et comment utiliser les figures en photographies.](/fr/pourquoi-et-comment-utiliser-les-figures-en-photographie-de-nature.html) ## La ligne directrice La ligne directrice est fondée sur des effets optiques créés dans une photo. On l’appelle aussi la ligne suggérée. Elle s’obtient en isolant un détail du sujet (corail par exemple). Le graphisme devient alors le sujet. C’est plus cérébral. L’abstraction a besoin de la sensualité de la texture pour gagner en émotion. C’est surtout vrai en gros plan. Elle n’est pas formalisée sur la photographie par une réelle ligne. Elle est suggérée par des éléments photographiques qui donnent une direction que l’œil va suivre. C’est l’œil du regardeur qui complète les éléments manquants. C’est pour cette raison que l’on appelle directrice : elle n’existe pas réellement mais pourtant elle dirige vers un point précis de la photo. Par exemple dans une photographie animalière si des animaux courent dans une direction, ils créent une ligne directrice. L’œil va automatiquement aller dans cette direction. Une rangée d’arbres orientée dans un certain sens va créer une ligne directrice. En photographie de nature, c’est une technique qui est très utilisée car on trouve souvent des lignes suggestives. Une ligne directrice permet de pointer un sujet intéressant car elle mène le regard d’une partie vers une autre de l’image. Elle peut permettre aussi d’aller du premier plan vers l’arrière-plan. Une ligne directrice est d’autant plus efficace quand elle établit une relation entre la ligne et le centre d’intérêt principal de la scène. Plusieurs lignes directrices peuvent cohabiter dans une photographie. L’impact en sera d’autant plus fort. ![La direction dans laquelle regarde le cerf dans cette photo en noir et blanc est une ligne directrice forte.](/data/blog/2019/039-chronique-pourquoi-utiliser-les-lignes-en-photographie/images/regard-de-cerf-elaphe-en-noir-et-blanc-ligne-directrice-amar-guillen-photographe.jpg) La direction dans laquelle regarde le cerf dans cette photo en noir et blanc est une ligne directrice forte. ## Points d’ancrage, lignes, sens de lecture Un regardeur entre souvent dans une image par un point d’ancrage. Ce point a été retenu par le regardeur en fonction de sa sensibilité. Une fois le point d’ancrage lu, le regardeur chemine ensuite le long des indicateurs fournis par le photographe : lignes, formes, masses. Ces indicateurs permettent la compréhension globale de l’image. Les lignes ont un rôle pour faire retarder la lecture d’une image. En tant qu’occidentaux on lit de la gauche vers la droite. Les lignes et les points d’ancrage permettent de retarder cette lecture. ## La ligne oblique La ligne oblique est une ligne qui peut être matérielle ou non. Elle peut être orientée dans n’importe quel sens. Elle est utilisée surtout pour séparer une photo en deux parties égales ou non. Elle peut aussi être utilisée pour diriger l’œil du regardeur vers un point précis. Une ligne oblique est une ligne qui possède le plus de valeur et d’impact. Lire aussi : [Pourquoi et comment maitriser la tonalité photographique.](/fr/pourquoi-et-comment-maitriser-la-tonalite-en-photographie-de-nature.html) ## La ligne diagonale La diagonale est la ligne qui occupe le plus d’espace dans une photo car elle va d’un coin à l’autre. Elle crée un juste équilibre entre la ligne verticale et horizontale. En photographie de nature, elle est souvent suggérée par un mouvement ou une attitude animalière. En photographie sous-marine par exemple, c’est une ligne qui est très facile à créer car il suffit de basculer le caisson pour l’obtenir. L’espace dans le monde marin peut être modifié à volonté. Ce n’est pas vrai en photographie terrestre : le photographe doit utiliser des lignes naturelles tout en conservant son appareil horizontal ou vertical. La diagonale est une ligne puissante. Elle suggère l’action, la force. Quand deux diagonales se croisent, elles donnent un impact très fort à une photographie car elles sont dirigées dans des directions différentes. Elle donne de l’énergie à une photo. Une diagonale qui monte donne envie de s’élever, d’aller plus haut. La diagonale bas gauche vers haut droit (diagonale principale) est la plus puissante pour les photographes. La diagonale secondaire qui va du bas vers le haut est plus faible et incite plus à la méditation. Lorsque dans une photographie il y a une ligne horizontale, une ligne verticale et une ligne diagonale, c’est toujours cette dernière qui l’emporte. Une diagonale peut être utilisée dans une photographie pour apporter du dynamisme, du mouvement. ## La ligne horizontale La ligne horizontale est la plus naturelle à la vision humaine. Elle nous donne des repères terriens. Elle apporte une notion de profondeur, de calme et de repos. Elle doit être utilisée dans des photographies qui évoquent le calme, la sérénité. Une ligne horizontale dans une photographie implique la stabilité et la tranquillité. Elle peut être utilisée pour transmettre le sentiment d’éternité ou un instant arrêté du temps qui est l’essence même de la photographie. Elle transmet une atmosphère statique. Elle peut servir aussi à contre balancer le dynamisme d’une ligne diagonale. Elle exprime la solidité, l’ancrage. Une ligne d’horizon placée assez bas dans l’image permet de créer deux plans bien distincts. Elle permet de créer des plans dans une photo. Chaque plan possède sa propre couleur, ses propres tonalités. Une ligne horizontale peut être réelle comme un horizon ou alors une forme naturelle comme le dos d’un dénivelé. Dans ce cas, sa fonction est de séparer deux milieux naturels différents. Elle permet de diviser une photo en différentes parties. Elle peut être aussi directrice. Je veux dire, suggérée par un phénomène naturel. Mais attention car dans ce cas, elle a moins d’impact que la ligne réelle. Lire aussi : [Pourquoi et comment maitriser le rythme photographique.](/fr/pourquoi-et-comment-maitriser-le-rythme-en-photographie-de-nature.html) ## La ligne verticale La ligne verticale est plus puissante que la ligne horizontale. Elle apporte une dimension d’action et de force. Elle peut aussi être réelle ou directrice. Elle encourage l’œil à aller de bas en haut et de haut en bas pour explorer une photo. Elle est bien adaptée au format portrait. Une ligne verticale transmet de la puissance, de la grandeur ou de la hauteur. Elle peut perçue comme rigide car elle établit des limites. Elle contribue à la sensation bidimensionnelle de l’image. C’est l’effet contraire de la diagonale. ## Les courbes et les spirales La courbe comme la spirale permet au regardeur de voyager dans la photo alors que les lignes divisent en parties avec chacune sa propriété. Cela permet de mettre en valeur des éléments cachés. Les lignes droites guident directement l’œil et sont plus directives, plus fortes. Les courbes permettent d’être plus évasifs, plus évocatrices. ## Les lignes convergentes Les lignes convergentes transmettent de la profondeur, de l’ampleur et la distance. Elles permettent de montrer un monde en trois dimensions sur une photo qui est en deux dimensions. Des lignes convergentes bien placées permettent de diriger le regard vers un sujet. En photographie de nature, vous pouvez prendre comme exemple deux chemins qui convergent vers un point précis d’une photo. Souvent les nuages permettent aussi de diriger le regard vers un point de convergence. ## Le cadrage et les lignes Le cadrage verticale ou horizontal va renforcer ou s’opposer à la direction des lignes. Ce phénomène crée une tension dans l’image. Un photographe doit toujours bien réfléchir aux types de ligne qu’il introduit dans une photo en fonction du cadrage sous peine de donner moins d’impact à sa construction. ## Finalement J’espère que cet article vous aura convaincu que les lignes ont des éléments essentiels pour dynamiser vos photographies afin de les rendre intéressantes. Elles permettent de diviser, de séparer mais aussi de diriger le regard vers des points précis d’une photo. N’hésitez à les utiliser dans vos créations photographiques. Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long. 1. [ Pourquoi et comment utiliser les figures en photographie de nature](/fr/pourquoi-et-comment-utiliser-les-figures-en-photographie-de-nature.html) 2. [ Pourquoi et comment maitriser la tonalité en photographie de nature](/fr/pourquoi-et-comment-maitriser-la-tonalite-en-photographie-de-nature.html) 3. [ Pourquoi et comment maîtriser le rythme en photographie de nature](/fr/pourquoi-et-comment-maitriser-le-rythme-en-photographie-de-nature.html) 4. [ Pourquoi et comment photographier le brame du cerf en noir et blanc](/fr/pourquoi-et-comment-photographier-le-brame-du-cerf-en-noir-et-blanc.html) Page 64 sur 199 Télécharger le QR code de la page Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003. Comment puis-je vous aider à créer des photos? 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