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# Pourquoi et comment maitriser les masses en photographie de nature

Lorsque vous créez une photographie de nature, vous devez être très attentif à l’équilibre des masses sous peine d’avoir une photo ratée.

Ce concept de masse est très important et même essentiel car il améliore et facilite la lecture de vos photographies.

![Cette photographie d'un cerf pendant le brame est équilibrée dans les masses. Aucune zone ne fait balancer dans un sens ou dans l'autre.](/data/blog/2019/020-chronique-pourquoi-maitriser-les-masses-photographiques/images/cerf-pendant-le-brame-du-cerf-en-charente-maritime.jpg) Cette photographie d'un cerf pendant le brame est équilibrée dans les masses. Aucune zone ne fait balancer dans un sens ou dans l'autre.

##  Sommaire de l'article

- [Définition de la masse photographique](#toc-01)
- [Les effets de la masse dans une composition](#toc-02)
- [Rôle de l’espace positif et négatif dans la gestion des masses](#toc-03)
- [Quelques exemples de photos avec des déséquilibres de masse](#toc-04)
- [Quelques règles](#toc-05)
- [Finalement](#toc-06)

## Définition de la masse photographique

Une masse ne se mesure pas uniquement en kilogrammes. En photographie de nature, la masse est un élément essentiel à maitriser pour créer des photos équilibrées qui vont attirer l’œil du regardeur vers le ou les centres d’intérêts.

Il n’y a pas comme pour la masse physique une unité pour mesurer une masse photographique. C’est plus un ressenti dans l’aspect visuel d’une photographie.

Dans une photographie de nature, les éléments photographiques ont une masse. Les éléments de grande taille pèsent plus lourd photographiquement parlant que les plus petits.

De même que les éléments photographiques sombres pèsent plus que les éléments photographiques clairs.

## Les effets de la masse dans une composition

Durant [mes stages de photo de nature](/fr/des-stages-photo-animaliere-paysage-ou-sous-marine-pour-creer-des-photos-qui-vous-ressemblent.html), j'utilise souvent l’analogie avec une balance romaine pour analyser si une photographie est bien équilibrée avec les masses.

Par exemple, si je vois une masse sombre dans la partie gauche d’une photo et qu’il n’y en a pas dans la partie droite, je dis que la photo est déséquilibrée. La photo semble pencher à gauche. Esthétiquement, ce n’est pas beau car l’œil du regardeur va aller automatiquement vers cette masse et son regard va aller vers le bas comme s’il était attiré par la gravité. Il n’ira pas regarder les centres d’intérêts immédiatement. L’idéal avec cette analogie de la balance romaine c’est d’avoir deux masses qui se contre balancent dans une photo.

Bien sûr, comme toujours il existe des exceptions à cette règle générale que j'applique. Un élément photographique de petite taille ne provoquera pas nécessairement un déséquilibre de masse.

L’arrangement des éléments photographiques dans une composition est important comme je l'avais décrit [dans cet article](/fr/pourquoi-bien-composer-une-photographie-de-nature.html).

Supposons que le centre de la scène correspond à un point de pression. Si un élément photographique avec une masse lourde est situé à gauche du point de pression et si un élément de poids léger est situé à droite, on a l’impression d’un déséquilibre : c’est un effet d’optique.

## Rôle de l’espace positif et négatif dans la gestion des masses

Dans une photographie, les masses entretiennent une relation étroite avec les espaces négatifs et positifs. Ils ne servent pas simplement à juger une image comme je l'avais décrit [dans cet article](/fr/pourquoi-utiliser-les-espaces-negatif-et-positif-pour-juger-une-photo.html), mais ils ont un rôle d’équilibre essentiel.

Dans une photographie l’espace positif est l’espace où les éléments photographiques existent avec des formes.

L’espace négatif comme je l'avais décrit [dans cet article](/fr/pourquoi-bien-gerer-l-espace-negatif-en-photographie-de-nature.html), est l’espace vide autour de ces formes. Je rappelle que l’espace négatif est l’espace qui entoure les centres d’intérêts d’une photographie.

Par exemple, dans la photo d’une silhouette d’un animal, l’espace négatif est l’arrière-plan.

L’espace négatif a une fonction essentielle dans une photographie : il assure l’équilibre. Il permet aux yeux du regardeur de se détendre.

L’espace négatif peut être un fond neutre ou contrasté. Il permet de diriger le regard vers le centre d’intérêt principal.

Le bon placement des formes en relation avec l’espace négatif autour d’elles est essentiel pour faciliter la lecture d’une photographie. C’est ainsi que l’on assure un bon équilibre des masses.

L’absence de contenu donc de formes et par conséquent de masse, ne signifie pas l’absence d’intérêt. Bien au contraire. L’espace négatif peut donner une vision tout à fait différente s’il est bien choisi.

C’est pour cette raison que vous devez bien choisir le point de vue photographique pour une scène de nature. Ce choix permet d’assurer un bon équilibre des masses. L’éloignement des centres d’intérêts permet de leur affecter une masse plus petite.

## Quelques exemples de photos avec des déséquilibres de masse

![Cette photographie d'un cygne au décollage présente un déséquilibre de masse avec la zone sombre dans le haut.](/data/blog/2019/020-chronique-pourquoi-maitriser-les-masses-photographiques/images/cygne-tubercule-au-decollage.jpg) Cette photographie d'un cygne au décollage présente un déséquilibre de masse avec la zone sombre dans le haut.

![Cette photographie d'une aigrette garzette présente plusieurs déséquilibres de masse.](/data/blog/2019/020-chronique-pourquoi-maitriser-les-masses-photographiques/images/aigrette-garzette-aurore.jpg) Cette photographie d'une aigrette garzette présente plusieurs déséquilibres de masse.

## Quelques règles

Les centres d’intérêts les plus forts dans une scène ont toujours une masse plus importante que les autres.

Les formes régulières ont plus de poids que les formes irrégulières.

Dans le monde occidental, les éléments sur le côté droit d’une photographie asymétrique ont plus de poids que les éléments de même taille sur la gauche.

Dans une photographie, vous devez faire attention comment est diriger le regard des êtres vivants. Par exemple, un animal qui se déplace dans une direction mais son regard est dirigé dans la direction opposée provoquer un déséquilibre des masses. Vous devez toujours surveiller les déplacements de certaines formes dans une scène.

## Finalement

Maitriser les masses dans la composition d’une photographie est essentiel pour assurer un bon équilibre de l’ensemble de la scène. En photographie artistique, c’est un concept fondamental. Une mauvaise gestion des masses peut entrainer un désintérêt complet de la part d’un regardeur car son regard n’ira pas vers les centres d’intérêts essentiels.

# Le livre photo est une manière de finaliser vos photos artistiques

[](/fr/6-conseils-pour-finaliser-vos-photographies-artistiques.html)

![Photographie de paysages en noir et blanc du Grand Canyon dans l'Arizona.](/data/blog/2019/019-chronique-pourquoi-finaliser-la-creation-de-photographies-artistiques-II/images/paysage-grand-canyon-noir-et-blanc-amar-guillen-photographe.jpg) Photographie de paysages en noir et blanc du Grand Canyon dans l'Arizona.

## N’hésitez pas à encadrer vos œuvres

La troisième phase pour la préparation d’une exposition photo concerne le choix de l’encadrement. Un cadre n’est pas nécessaire pour mettre en valeur une œuvre. Pour une exposition lors d’un festival qui ne dure en général que quelques jours, ce n’est pas utile car l’encadrement représente un coût élevé. De plus une exposition durant en festival n’engendre peu ou jamais de ventes. La plupart des visiteurs viennent se promener. Ils ne sont pas là pour acheter. Il est inutile de dépenser de l’argent car le retour sur investissement est quasiment nul pour la plupart des exposants.

Cependant pour une exposition dans une galerie, l’encadrement est indispensable. L’encadrement est comme l’écrin lorsqu’on offre un bijou. C’est lui qui va mettre en valeur l’œuvre. Il va lui donner une grande partie de sa valeur.

J’attache beaucoup d’importance à l’encadrement de mes œuvres photographiques. Un cadre mal choisi est une œuvre qui n’intéressera personne. Elle ne se vendra pas.

Choisir un beau cadre demande beaucoup d’expérience. Il doit tenir compte des tonalités de la photographie. Si vous exposez une série, toutes les photos doivent avoir les mêmes tonalités. En effet, tous les cadres seront identiques. Mieux vaut assurer une grande cohérence.

Si vous n’avez pas de compétences dans ce domaine, mieux vaut vous adresser à encadreur professionnel. Il saura vous conseiller et vous aider à choisir les meilleurs cadres. Sachez par exemple que plus un cadre est léger plus il est cher. Aujourd’hui, les cadres en bois sont très chers mais ils sont élégants. La plupart des photographes choisissent des cadres en résine. Ils ont moins de caractère qu’un cadre en bois mais ils sont beaucoup moins chers.

## Préférez le grand format

La finalisation peut se concrétiser soit par une exposition avec des photos d'art sur papier, soit par un livre ou soit par un diaporama.

Le papier est certainement pour moi le meilleur support pour les photographies. Il durera dans le temps.

Pour vos photos d'art n’hésitez pas à voir grand avec une taille d’au moins 60 par 90 centimètres. Les spectateurs seront obligés de regarder à distance car plus une œuvre est grande en taille, plus il faut du recul pour l’apprécier.

Une œuvre imprimée avec une petite taille oblige le regardeur à s’approcher de très près. Dans ce cas, il va observer les détails et oublier de regarder l’œuvre dans sa globalité.

## Le livre : une option possible pour finaliser l’écriture d’une série

La création d’un livre est une solution très intéressante pour produire une œuvre matérielle à partir de photographies. Aujourd’hui de nombreux services en ligne propose de réaliser un ouvrage avec du papier photo de qualité. N’hésitez pas à mettre le prix maximum pour avoir un beau livre.

Un prix bas est la garantie d’une mise en page et d’une gestion des couleurs à minima. Un prix élevé au contraire garantit une bonne gestion des couleurs et des lumières, une belle reliure et un travail plus personnalisé.

L’idéal est de tester plusieurs services pour trouver celui vous convient le mieux. Si vous avez la chance d’avoir un laboratoire près de chez vous, profitez-en pour aller à la rencontre des techniciens car vous pourrez mieux leur expliquer ce que vous attendez de votre livre. En général, un livre de 24 photos revient à une centaine d’euros pour un travail de qualité.

La première étape pour la création d’un livre est la détermination du format : carré, rectangulaire, rapport entre la hauteur et la longueur. Elle est cruciale car le format est l’écrin des photos du livre.

La seconde étape est le choix de la mise en page. En général, les services d’édition en ligne proposent des logiciels propriétaires permettant de créer le livre. L’avantage est qu’ils sont simples à utiliser. L’inconvénient est le livre crée ne peut pas être exporté pour être imprimé avec un service concurrent. Pour ma part, j’utilise un logiciel spécialisé qui me permet de générer des fichiers PDF valables pour n’importe quel éditeur.

La troisième étape concerne le choix du titre et les polices de caractères qui ont être utilisés pour le texte. C’est critique car une police bien choisie va attirer de nombreux lecteurs pour une lecture facile et agréable.

Enfin, ce sera le choix de la couverture. Une bonne couverture va immédiatement attiré un lecteur potentiel. Elle doit être judicieusement choisie.

## Le concours : un choix possible pour finaliser l’écriture d’une série

Les concours photo sont pour vous une autre alternative possible pour terminer l’écriture d’une photo ou d’une série photo.

Ici, je n’envisage que les concours qui nécessitent une impression sur papier et la présentation d’une œuvre finalisée.

Les concours avec des œuvres au format numérique peuvent être intéressants mais ils ne reflètent pas la fin d’une œuvre. Pour moi, une photo n’existe que si elle est imprimée.

J’avais décrit [dans cet article](/fr/comment-realiser-et-preparer-vos-photos-de-concours.html), l’intérêt pour un photographe de participer à des concours. C’est plus un moyen de s’évaluer par rapport aux autres que de vraiment transmettre un message ou traduire des émotions.

Avant de participer à un concours, il faut toujours prendre connaissance du règlement pour bien répondre aux critères de sélection.

Ensuite, il faut bien s’assurer de l’usage des photographies proposées. Les concours sont devenus au fil du temps un moyen pour de nombreuses collectivités de créer un stock à moindre coup.

Souvent vous devez céder les droits d’utilisation de vos photos pour une période illimitée. Les photos sont alors utilisées pour de la publicité. En retour, les concours offrent un premier prix qui se limite à une exposition publique. Autant le dire, c’est très rentable pour les organisateurs mais surtout pas pour le photographe.

Le concours peut vous permettre de montrer votre vision du monde et de partager vos messages avec un grand nombre de personnes. Mais encore faut-il que le public regardeur soit le bon et qu’il sache apprécier les œuvres publiées à leur juste valeur.

Je pense que de plus en plus les concours flattent l’ego des photographes participants sans vraiment apporter cette touche magique procurée l’écriture et le langage photographique.

## Finalement

La finalisation d’un projet photographique est une nécessité pour vous. C’est l’aboutissement d’un long processus qui a débuté avec la définition de votre conscience photographique, d’une démarche artistique, puis d’un véritable projet.

Concrétiser un projet photo soit avec une exposition, soit un livre est une grande source de satisfaction qui vous motivera pour continuer.

Même si nous sommes des artistes, nous avons besoin de reconnaissance et de motivation pour continuer à avancer.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

1. [ 6 conseils pour finaliser vos photographies artistiques](/fr/6-conseils-pour-finaliser-vos-photographies-artistiques.html)
2. [ Pour vos photos de paysages en noir et blanc surveillez les masses](/fr/pour-vos-photos-de-paysages-en-noir-et-blanc-surveillez-les-masses.html)
3. [ Pourquoi et comment créer des photos de paysages en noir et blanc](/fr/pourquoi-et-comment-creer-des-photos-de-paysages-en-noir-et-blanc.html)
4. [ L’éclat dans l’œil est important pour photographier le regard d’un animal](/fr/l-eclat-dans-l-oeil-est-important-pour-photographier-le-regard-d-un-animal.html)

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