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# Pourquoi vous devez définir votre identité photographique

Vous vous demandez certainement pourquoi vous ne parvenez pas à créer des séries de photos consistantes et cohérentes.

Vous reconnaissez toujours la signature de certains photographes qui vous inspirent. Vous aimeriez qu’il en soit de même pour vous.

Si vous vous posez ces questions, c’est que vous n’avez pas pris de temps de définir votre identité photographique.

Je vais vous donner quelques directions qui vous permettront de créer des photos de nature qui seront identifiables et reconnaissables.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

![Spatule blanche en contre-jour photographiée depuis un affût flottant en Dombes.](/data/blog/2019/006-chronique-pourquoi-identite-photographique-I/images/photographie-artistique-spatule-blanche-la-dombes-amar-guillen.jpg) Spatule blanche en contre-jour photographiée depuis un affût flottant en Dombes.

##  Sommaire de l'article

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- [Les principaux symptômes de l’absence d’une identité photographique](#toc-01)
- [Qu’est-ce que l’identité photographique ?](#toc-02)
- [L’impact d’une identité photographique ?](#toc-03)
- [Le premier élément de l’identité photographique : votre vision photographique](#toc-04)

Page 2

- [Le second élément de l’identité photographique : votre style photographique](/fr/votre-style-photographique-fait-partie-de-votre-identite-photographique.html#toc-05)
- [La recherche de l’inspiration est l’indispensable complément](/fr/votre-style-photographique-fait-partie-de-votre-identite-photographique.html#toc-06)
- [Finalement](/fr/votre-style-photographique-fait-partie-de-votre-identite-photographique.html#toc-07)

## Les principaux symptômes de l’absence d’une identité photographique

Outre les symptômes que j’ai évoqué dans les premières lignes de cet article, celui qui est le plus flagrant est celui du « je ne sais pas comment et quoi faire ».

Ce symptôme survient souvent sur le terrain lors d’une session photo. Vous êtes armé de bonnes intentions. Vous avez préparé votre session, votre matériel. Vous avez beaucoup d’idées en tête. Mais une fois sur le terrain, vous ne savez pas comment aborder la scène, comment photographier le cerf qui se trouve à 100 mètres de vous ou encore cette magnifique aurore que vous voulez immortaliser.

Vous prenez des photos mais vous sentez bien qu’il n’y a rien de cohérent. Il vous manque ce petit plus qui fait que les bons photographes ont toujours une signature photographique. Lorsqu’ils sont sur le terrain, ils savent exactement ce qu’ils vont faire et ils le font.

C’est ce que j’appelle le principe de l’identité photographique.

## Qu’est-ce que l’identité photographique ?

Lorsque vous regardez les photos d’un photographe que vous appréciez et qui vous inspire, c’est certainement parce qu’il a développé deux éléments essentiels :

- Une vision photographique.
- Un style photographique.

La mise en place de ces deux éléments lui permettent d’être identifiables et reconnu parmi des centaines d’autres photographes.

La vision et le style photographique donnent un sens à son activité artistique.

Il y a certainement d’autres photographes dont vous n’appréciez pas l’approche photographique mais vous êtes malgré tout capable de les nommer car vous reconnaissez leur identité photographique. N’est ce pas l’essentiel d’une approche photographique réussie ?

Sachez qu’avoir votre propre identité photographique vous permet d’être différencier sans confusion possible avec d’autres photographiques.

Pour résumer l’identité photographique, je peux dire qu’elle vous donne une existence en photographie.

Définir votre identité photographique va vous permettre de dire qui vous êtes, ce que vous voulez être, pour qui vous voulez être pris par les autres, que ce soient des photographes ou non.

Votre identité photographique va définir la manière dont vous allez être perçu par le monde qui vous entoureµ.

Définir votre identité photographique vous permet de lister l’ensemble des données artistiques qui vont individualiser votre approche artistique.

C’est un peu comme votre identité administrative avec vos caractéristiques physiques, votre date et votre lieu de naissance.

Une identité photographique vous permet de vous individualiser, de vous sortir de la masse des photographes, d’assurer votre singularité et votre individualité artistique.

## L’impact d’une identité photographique ?

L’étymologie du mot identité vient du latin « idem » qui signifié le même.

Le principal impact d’une bonne et forte identité photographique est de vous permettre de créer des séries photographies de nature qui seront cohérentes et consistantes. Une fois sur le terrain, vous ne disperserez plus. Vous allez vous concentrer sur des objectifs précis de prises de vues. Vous saurez exactement quelle est la direction à prendre.

Vous allez comprendre pourquoi vous allez créer vos photographies. Lorsque vous aurez votre appareil photo entre les mains, vous allez sans cesse vous référer aux valeurs de votre identité photographique pour réaliser vos clichés.

Votre identité photographique n’est pas seulement l’image que vous voulez donner de vous aux autres. Elle définit également vos actions dans le présent ou le passé.

[Dans cet article](/fr/5-etapes-pour-maitriser-l-ecriture-photographique.html), j’avais défini l’écriture photographique. Elle peut être considéré comme l’une de ces actions qui serait le prolongement de ce que vous êtes.

Lire aussi : [Pourquoi maîtriser l'écriture photographique.](/fr/5-etapes-pour-maitriser-l-ecriture-photographique.html)

## Le premier élément de l’identité photographique : votre vision photographique

Définir votre vision photographique, c’est bien plus que de définir vos buts en photographie.

Votre vision photographique est votre ligne de conduite. Elle vous donne des raisons pour aller sur le terrain créer des photographies.

Si vous définissez bien votre vision artistique, vous répondrez à la question essentielle et que l’on vous pose peut être souvent « Pourquoi pratiquez-vous la photographie ? ».

Par exemple, dans mon cas, je réponds invariablement « Je pratique la photographie pour partager et dévoiler ma passion pour les merveilles de la nature ».

Si vous n’avez pas encore une vision photographique claire et cohérente de votre activité photographique, je ne peux que vous encourager à la définir le plus vite possible.

Ma méthode est simple. Il vous suffit de prendre une feuille de papier et un crayon pour noter toutes les idées qui vont venir à l’esprit. Je vous déconseille l’ordinateur car sur votre feuille vous allez raturer, faire des schémas, faire des va et vient incessants dans vos idées pour les ordonner. Dans ce cas de brainstorming introspectif, l’ordinateur n’est pas pratique.

Sur cette feuille de papier, lister tout ce que vous aimez faire pendant vos sessions photo. Lister simplement les idées que ce que vous appréciez mais aussi ce que nous n’appréciez pas. C’est un peu comme si vous listiez vos points forts et vos points faibles.

A ce stade, n’écrivez pas de longues phrases. Alignez juste vos idées.

Par exemple, vous pouvez écrire des idées comme « contempler la nature », « écouter le silence », « observer les animaux », « écouter le vent dans les arbres », « regarder les poissons nager », « me laisser envelopper dans l’ambiance ». La nature offre une multitude de sensations qu’elles soient visuelles, olfactives, tactiles ou sonores. Le catalogue des idées peut être long. Mais durant cette phase, n’hésitez pas.

Ensuite ordonnez vos idées par notion de force dans le sens décroissant. Ce que vous préférez doit être en tête de liste.

Une fois que toutes les idées ont été ordonnées et consolidées, il ne vous reste plus qu’à prendre les trois idées les plus fortes et de les assembler avec une phrase. Elle va exprimer pourquoi vous avez choisi la photographie comme activité créative. C’est votre vision.

La définition de votre vision photographique n’est jamais définitive. L’idée générale va rester invariable dans le temps mais la formulation va changer. Les mots vont évoluer car votre vision va s’affiner avec le temps. Elle est comme votre vie. Avec l’expérience, l’âge et la maturité, votre vision photographique va s’éclaircir, s’affiner, se simplifier pour aboutir à une véritable et profonde définition de votre personnalité photographique.

Même si vous n’êtes pas totalement satisfait de la phrase qui vous définit, ne vous inquiétez pas. Vous avez franchi un pas décisif dans votre activité photo. Il faut bien commencer un jour par quelque chose. Vous avez fait le plus difficile. Le reste va suivre.

La conséquence d’une vision photographique claire et bien définie est que vous peurs vont s’envoler. L’objet de votre vision devient un vrai moteur pour votre créativité. Lorsque vous voulez une photo, vous avez tous les éléments auxquels vous accrochez pour la composition, le cadrage.

Lire aussi : [Pourquoi et comment lire, apprécier une photographie en 3 étapes.](/fr/3-etapes-pour-lire-et-apprecier-une-photographie.html)

## Le second élément de l’identité photographique : votre style photographique

[](/fr/votre-style-photographique-fait-partie-de-votre-identite-photographique.html)

# Le but d’une photo artistique n’est pas montrer ce que vous voyez

[](/fr/un-des-buts-de-vos-photos-artistiques-est-de-traduire-vos-emotions.html)

![Le sujet de cette photographie artistique d'un arbre au Kenya n'est pas le propos. Les conséquences de l'interprétation de cette photo est le but final de cette création.](/data/blog/2019/005-chronique-pourquoi-sujet-pas-le-propos-II/images/cette-photographie-artistique-en-noir-et-blanc-n-est-pas-a-propos-de-l-arbre-amar-guillen-photographer.jpg) Le sujet de cette photographie artistique d'un arbre au Kenya n'est pas le propos. Les conséquences de l'interprétation de cette photo est le but final de cette création.

## L’herbe n’est pas toujours plus verte chez le voisin

De nombreux photographes pensent que l’herbe est plus verte chez le voisin. Ces personnes décident d’aller chercher leur inspiration à des milliers de kilomètres de leur région en se disant que les sujets photographiques sont si extraordinaires que les photographies parleront d’elles-mêmes.

Deux erreurs sont commises.

La première erreur est qu’il ne faut pas choisir un lieu parce qu’il y a tel ou tel sujet ou telle scène. Il faut le choisir parce qu’il correspond aux émotions et aux messages à transmettre.

La deuxième erreur est que bien souvent les sujets sont à proximité de chez soi. Quand je dis proximité, j'entends quelques kilomètres ou quelques centaines de kilomètres. Il n’est pas nécessaire de prendre l’avion.

Pourquoi de nombreux photographes vont-ils chercher les sujets si loin ? Plusieurs réponses sont possibles. L’une d’elles est que ces photographes ont besoin de montrer aux autres qu’ils font des voyages exceptionnels. Le fait de montrer des destinations exotiques est un moyen d’assurer un statut social en disant « J’ai les moyens de faire ce voyage et pas vous ». Cette attitude n’est pas celle d’un artiste photographe digne de ce nom.

Un artiste photographe n’a que faire d’être celui qui a plus que les autres. L’important lorsqu’on développe une sensibilité artistique, c’est bien de montrer ce que l’on a en soi, ses émotions et ses sentiments.

Souvent pendant [mes stages de photo de nature](/fr/des-stages-photo-animaliere-paysage-ou-sous-marine-pour-creer-des-photos-qui-vous-ressemblent.html), j'explique aux stagiaires que le plus important est de bien regarder autour de soi. Les trésors cachés sont bien plus nombreux que ceux que l’on peut trouver dans les aventures lointaines.

## Ne jamais se contenter de photographier ce que l’on voit

Le meilleur conseil que je peux donner à des photographes de nature qui veulent développer une activité artistique, c’est toujours d’aller au-delà de la scène ou du sujet photographié.

Une scène n’est qu’un support pour transmettre des émotions ou des sentiments ou pour créer une photo conceptuelle. Si vous photographiez une scène pour ce qu’elle est, vous réalisez une photo descriptive qui servira à un article de presse ou sera vendue via un stock. Elle vous servira aussi à expliquer à vos amis ou à votre famille, le voyage que vous venez de faire.

Pour créer une bonne photo artistique, il faut déjà bien se connaître soi-même. Ensuite, il faut définir ce que vous voulez traduire dans votre photo. Ainsi, une fois sur le terrain, vous choisirez les éléments photographiques, le cadrage et la composition pour arriver à vous exprimer.

Lorsque vous êtes face à une scène, vous devez vous immerger et vous connecter avec votre environnement. J'emploie souvent l’expression « se connecter avec l’invisible ». Je sous-entends l’atmosphère, l’ambiance. Vous devez baigner dans l’atmosphère qui vous entoure pour vous imprégner des sensations, des senteurs, des odeurs, des bruits ambiants. Vous ne devez plus penser au reste du monde. Vous devez vous concentrer sur tous les éléments qui sont face à vous, visibles ou non. Ensuite, vous pouvez commencer à déclencher votre appareil pour créer.

Ce n’est pas une pratique facile car elle nécessite beaucoup de concentration et un état d’esprit particulier. Mais pour moi c’est la seule qui fonctionne vraiment bien.

## La chance est toujours cet impondérable qui fait le petit plus

Dans un précédent paragraphe j'ai évoqué le fait que je ne photographie bien que ce que je connais bien. C’est un fait avéré. C’est pour cette raison que pour mon premier voyage vers une destination est toujours ce que j'appelle une reconnaissance.

Il est très rare que j'arrive à créer de bonnes photographies artistiques sur un lieu que je ne connais pas. Pourtant cela m'arrive parfois. C’est ce que j'appelle le facteur chance comme je l’avais écrit [dans cet article](/fr/ma-regle-des-10-10-10-30-40-en-photo.html).

La chance est indéfinissable. Mais une chose est certaine. C’est en allant sur le terrain que l’on peut la provoquer. Quand elle survient, c’est que tous les éléments de la scène sont propices pour réaliser une bonne photo artistique. Et ce sans rien avoir préparé. Mais il est nécessaire de bien maîtriser la technique et de savoir immédiatement ce que l’on va faire artistiquement de la scène.

C’est là qu’intervient l’expérience du photographe et le fameux état d’esprit que j'avais évoqué. Lorsque la chance sourit, il faut être prêt car elle ne se présente pas deux fois.

## Aider le regardeur

Quand une photographie artistique est exposée dans une galerie ou lors d’une exposition, il n’est pas toujours facile pour un regardeur de comprendre ou de percevoir tous les nuances émotionnelles mises en place par l’auteur photographe. Je pense qu’il est nécessaire d’aider le regarder à comprendre.

C’est un peu contradictoire avec l’adage qui dit « une photographie vaut mieux que mille mots ». Mais dans ce cas, il s’agit du domaine de la photographie descriptive ou illustrative.

En effet, la photographie explicité d’une scène décrivant un fait d’actualité est bien plus parlante que le texte qui l’accompagne.

La photographie artistique n’étant pas descriptive mais plus émotionnelle ou conceptuelle, il est intéressant de fournir quelques lignes de texte pour expliquer le contexte, l’atmosphère ou les faits qui ont abouti à la création d’une œuvre.

Les explications vont permettre à des regardeurs de se connecter immédiatement aux éléments photographiques et d’imaginer une histoire. Ils vont alors s’approprier l’œuvre photographique.

C’est aussi pour cette raison que j'affiche toujours sur mon site ou dans les expositions, [ma biographie](/fr/biographie-de-amar-guillen-artiste-photographe-de-la-nature.html). Elle permet aux personnes de mieux cerner ma personnalité et mon approche artistique.

## Finalement

Comprendre que l’objet d’une photographie artistique n’est pas le sujet photographié mais les conséquences générées est un concept essentiel pour développer une vision photographique intéressante. Il faut toujours s’attacher à aller au-delà des scènes de la nature.

La nature devient alors une source d’inspiration. Les éléments doivent être utilisés pour exprimer les émotions ressenties.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

1. [ Un des buts de vos photos artistiques est de traduire vos émotions](/fr/un-des-buts-de-vos-photos-artistiques-est-de-traduire-vos-emotions.html)
2. [ Pourquoi la photographie artistique est subjective](/fr/pourquoi-la-photographie-artistique-est-subjective.html)
3. [ Une méthode pour assumer votre statut d’artiste photographe](/fr/une-methode-pour-assumer-votre-statut-d-artiste-photographe.html)
4. [ 3 écueils à surmonter pour assumer votre statut d’artiste photographe](/fr/3-ecueils-a-surmonter-pour-assumer-votre-statut-d-artiste-photographe.html)

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