Vous êtes dans cette rubrique : [Accueil](/fr/) > [Blog](/fr/le-blog-de-amar-guillen.html) > [Blog de l'approche photographique](/fr/des-conseils-pratiques-pour-rendre-vos-photos-interessantes-et-creatives.html) # Pourquoi l’appareil photo est secondaire pour créer une bonne photographie artistique Aujourd’hui, les appareils photographiques sont de plus en plus sophistiqués et de plus en plus performants. De nombreux photographes se jettent immédiatement sur les appareils disposants des dernières innovations en pensant que leurs photographies seront meilleures. C’est une grossière erreur car ce n’est pas l’appareil qui détermine la qualité du photographe mais sa sensibilité créative et artistique. ![Cette photographie d'arbres fait partie de la collection artistique 'Illusions'. Elle aurait pu prise avec n'importe quel appareil photo.](/data/blog/2018/023-chronique-pourquoi-appareil-photo-secondaire/images/reflets-d-arbres-sur-l-eau-photo-artistique-amar-guillen.jpg) Cette photographie d'arbres fait partie de la collection artistique "Illusions". Elle aurait pu prise avec n'importe quel appareil photo. ## Sommaire de l'article - [Mon cas personnel](#toc-01) - [La démarche artistique avant tout](#toc-02) - [Le message est essentiel](#toc-03) - [Un artiste photographe se définit par sa vision](#toc-04) - [La transmission du message](#toc-05) - [Un artiste photographe ne se mesure pas en ‘like’](#toc-06) - [Finalement](#toc-07) ## Mon cas personnel Depuis plusieurs années, mon activité professionnelle est basée uniquement sur la photographie. Ma principale source de revenus est la photographie artistique. J'ai sur le marché des œuvres photographiques qui ont été réalisées avec des capteurs numériques dont la définition était de 10 méga pixels (il s’agissait du Nikon D200). Puis j'ai photographié avec des appareils dont la définition était de 12 méga pixels (Nikon D700 et Nikon D3S). Aujourd’hui, j'utilise des appareils de 16 méga pixels de définition (Nikon D4S) mais aussi des appareils de 45 méga pixels (Nikon D850). Mais mes œuvres réalisées avec des capteurs de 10 mégas pixels ont la même valeur et certaines se vendent encore plus chères que celles que je réalise avec mon matériel actuel. Si j'ai fait évoluer mon matériel durant ces 15 dernières années, c’est uniquement parce que certains appareils sont tombés en panne et la valeur des pièces étaient de plus de 50% de la valeur d’un appareil neuf. Ou alors, j'avais besoin de nouvelles fonctions comme le suivi des sujets rapides pour la photographie animalière. Mais je n’ai jamais acheté un appareil parce qu’il était nouveau ou parce que c’était la tendance. Je sui un photographe pragmatique et j'ai rapidement compris que la technologie devait utilisée à bon escient. Pour moi, l’achat d’un nouveau boîtier n’est justifié que s’il me permet de réaliser des photos que je ne peux pas créer avec mon appareil actuel. Tous les autres arguments sont sans valeur. Beaucoup de photographes tombent sous le charme des constructeurs d’appareils photo qui n’ont qu’une envie : c’est que je change tous les ans mon boîtier. Je comprends très bien cette logique commerciale mais je dois agir comme un consommateur responsable. Pourquoi aller user de l’énergie et des ressources naturelles pour construire de nouveaux appareils qui n’apportent rien à la créativité ? En tant que photographes spécialisés dans la photographie de la nature, je suis très vigilant à la manière dont j'achète mes boîtiers, mes objectifs et les papiers que j'utilise pour mes photos d’art. Tout comme dans ma vie quotidienne, j'agis comme des êtres humains responsables. Je n’oublie jamais que la terre ne m'appartient pas. J'en suis le dépositaire. ## La démarche artistique avant tout Durant toutes ces années, j'ai constaté que c’est bien ma démarche artistique qui prime. Lorsqu’un collectionneur achète l’une de mes œuvres, il ne me demande jamais avec quel appareil photo je l'ai réalisée. Jamais aucun acheteur ne m'a demandé quel était la définition de mes capteurs. L’important pour l’acquéreur d’une œuvre photographique ou un amateur d’art, c’est avant tout la connexion qu’il va établir avec l’œuvre. Comme je le répète sans arrêt, l’essentiel pour une photo d’art est le message transmis par le photographe et l’émotion ressentie par celui qui le regarde. ## Le message est essentiel Comme je le souligne souvent, une photographie n’existe réellement que lorsqu’elle est imprimée sur papier que ce soit pour être accrochée sur un mur ou être dans un livre. C’est à ce moment précis que l’on peut découvrir vraiment et comprendre la créativité du photographe ainsi que le sens qu’il a voulu donner à la photographie. C’est l’impression sur le papier qui donne toute la valeur à la démarche artistique de l’auteur. Le matériel photographique utilisé est secondaire. L’essentiel est le message transmis. La course aux pixels ou aux ISO n’est qu’un miroir aux alouettes. Le véritable artiste photographe sait que son appareil photo n’est juste qu’un outil pour transmettre ce qu’il a dire. Ni plus, ni moins. Un boîtier n’est que le vecteur de communication du photographe. ## Un artiste photographe se définit par sa vision Pour moi, un artiste photographe est remarquable avant tout par une démarche artistique claire et bien définie. Il est remarquable pour le sens qu’il véhicule à travers son approche créative. Je me moque éperdument du matériel qu’il utilise. Je rencontre beaucoup de photographes qui pensent réaliser des photographies artistiques parce qu’elles sont peu bruitées, parce qu’elles sont bien équilibrées en lumière et parce qu’elles respectent un certain nombre de critères techniques. Je pense que c’est une erreur grossière car lorsqu’on regarde leurs photos imprimées sur papier, on ne voit que des photos qui ont déjà été réalisées par d’autres photographes. Ce ne sont que des répétitions. Je ne perçois pas d’âme. On reste de marbre. Je suis insensible. Ce ne sont que des photographies techniques. C’est du déjà-vu. Cependant, pour eux, ce sont de véritables œuvres artistiques car ils ont déjà vu les mêmes. Malheureusement pour moi, la plupart des photos que je regarde sont dans ce cas. ## La transmission du message Il est certain que donner une définition précise de l’art est difficile. J'ai essayé [dans cet article](/fr/pourquoi-la-photographie-est-une-discipline-artistique.html). L’art est l’un des grands mystères de l’humanité. Les être humains ont créé un concept mais le définir relève de la gageure. Il y aura presqu’autant de définitions de l’art qu’il y a d’artistes. Le plus simple, cependant, est de dire qu’une forme artistique peut se définir comme un moyen de transmettre des messages ou les émotions d’un auteur. Comme je l'avais écrit [dans cet article](/fr/la-photographie-de-paysages-est-un-vrai-moyen-d-expression-artistique.html), j'ai choisi la photographie comme le moyen de m'exprimer, de montrer mes états d’âmes, de partager mes émotions et de transmettre des messages. J'ai avons toujours eu envie de laisser une trace de mon passage sur terre. Avant d’être photographe professionnel, j'ai exercé des métiers très créatifs mais la technologie faisait que mes créations devenaient obsolètes après 2 ou 3 ans. ## Un artiste photographe ne se mesure pas en ‘like’ La photographie artistique ne peut pas se définir par des records de vente ou un chiffre d’affaire annuel. La qualité d’un artiste photographe ne peut pas se définir par le nombre de ‘like’ d’un réseau sociale ou par le nombre de suiveurs. Un artiste photographe est avant tout une personne qui a choisi d’utiliser un appareil photo pour raconter son histoire et traduire ses émotions. Il aurait pu choisir l’écriture, la peinture, la musique ou une autre forme artistique mais il a choisi un appareil photo comme accessoire. La photographie artistique n’est pas une forme d’art meilleure que les autres. Elle est juste une forme particulière. Le média n’est pas une fin en soi. Il est le juste le moyen. Si une personne décide d’utiliser la photographie pour s’exprimer artistiquement, il faut qu’elle se détache de la technique et du matériel. Son unique but est de faire passer des messages. Je pense qu’un artiste photographe doit non seulement savoir parler de la photographie mais surtout de ce qu’il veut montrer et traduire. L’art n’est pas la production de quelque chose mais c’est l’expression de quelque chose. Cette expression est la traduction des pensées ou de l’état d’esprit d’un auteur. ## Finalement Un appareil photo n’est qu’un accessoire pour un photographe artistique. La recherche des fonctions avancées des nouveaux modèles n’est aucunement une fin en soi. La technologie ne connait pas de limite. Il y aura toujours de nouvelles fonctions disponibles qui feront saliver les amateurs de tendances nouvelles. Mais ce n’est que du marketing savamment organisé et entretenu par les grandes marques de boîtiers. Un artiste photographe ne doit jamais oublier de s’exprimer, de transmettre des messages et sa passion. Tout le reste est secondaire. Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long. # Accepter la critique est une qualité personnelle que vous devez avoir pour créer des photos intéressantes [](/fr/les-qualites-personnelles-que-vous-devez-avoir-pour-creer-des-photos.html) ![Cette photographie artistique de vagues sur l'eau fait partie de la collection de photos d'art 'Mondes parallèles'.](/data/blog/2018/022-chronique-pourquoi-qualites-personnelles-II/images/reflets-sur-l-eau-photo-artistique-amar-guillen.jpg)Cette photographie artistique de vagues sur l'eau fait partie de la collection de photos d'art "Mondes parallèles". ## Faire preuve d’humour Un artiste photographe ne doit jamais se prendre au sérieux. C’est l’une des plus grandes leçons que j'ai appris depuis que j'ai embrassé le métier de créateurs de photographies artistiques. Le fait de se prendre au sérieux déconnecte de la réalité. Cela crée du stress négatif donc inutile. Le fait de se prendre au sérieux donne une mauvaise image à la communauté. L’humour ou plus généralement prendre du recul par rapport à son activité artistique ou commerciale permet de relativiser la vie et la créativité. L’humour permet de trouver des solutions à des problèmes complexes qui semblent impossible à résoudre. La création artistique est un véritable challenge car il faut sans arrêt trouver de nouvelles idées et se renouveler. Il faut toujours montrer sa différence vis-à-vis des autres artistes. Cet état de déséquilibre permanent engendre une consommation énorme d’énergie. Quand un problème survient et c’est plus souvent qu’on ne le voudrait, il faut le gérer en cherchant mais surtout en trouvant une solution. Prendre du recul ou faire preuve d’humour est un véritable atout pour un artiste photographe. Ne jamais se prendre au sérieux est l’un des secrets pour réussir une carrière artistique. C’est une qualité à travailler en permanence. ## Etre toujours positif C’est une qualité majeure pour un artiste photographe que d’être toujours positif quelque soient les circonstances. Créer des photographies artistiques est une activité qui s’apparente à un véritable manège de montagnes russes. Les hauts et les bas de succèdent sans arrêt. Il faut posséder une très grande force de caractère pour persévérer. Il fait d’être toujours positif est un atout. Posséder cet état d’esprit permet de surmonter les problèmes assez facilement. Etre positif est une attitude très communicative. Quand on est positif, on est heureux. A notre contact, les autres personnes le deviennent aussi. J'ai constaté que la réussite dans mon activité photographique artistique était toujours liée à une attitude positive. Lorsque je parle de réussite, je sous-entends sur le long terme avec des fondations solides et bien construites. Il est certain que le mal être permet à certains artistes de créer des œuvres intéressantes mais c’est souvent du court terme. Etre positif et être heureux c’est avant tout exercer une activité qui donne satisfaction sur le plan personnel. La réussite et la reconnaissance artistique ne sont que des conséquences. ## Accepter les critiques et être ouvert Créer des œuvres photographiques et artistiques permet de transmettre des messages et d’exprimer des émotions ou des sentiments. C’est un choix de vie personnelle. C’est l’envie de montrer ma nature profonde et mon âme. Les artistes ont tendance à penser qu’ils ont toujours raison et que les autres ont tort. Je fais partie de ce groupe de personnes. Un artiste photographe a souvent tendance à vivre dans sa bulle à l’abri des autres. Il se construit un univers qui lui est propre pour se mettre à l’abri des regards des autres. C’est un comportement tout à fait normal. Je pense que c’est l’une des conditions pour réussir dans cette activité. Pourtant, il est nécessaire et important d’être ouvert aux critiques et aux commentaires. Les critiques qu’elles soient négatives ou positives permettent toujours de progresser à partir du moment où elles sont fondées et surtout étayées par une argumentation solide. Il faut toujours les écouter puis les analyser. Il ne fait jamais les prendre au premier degré. La première chose que je me demande lorsque j'écoute un interlocuteur parler de mon travail est de savoir s’il émet une opinion ou un fait. Une opinion est toujours personnelle. Elle n’engage que celui qui la donne. Elle est invérifiable car elle reflète une sensibilité. Une opinion exprime toujours une idée qui ne peut pas être prouvée. Un fait est vérifiable. Il peut être prouvé. Un fait est toujours extérieur à celui qui l’exprime. Un fait n’est pas le fruit d’une émotion ou d’une croyance personnelle. Il peut être testé et vérifié pour voir s’il est pertinent. Un artiste doit toujours faire le tri entre les opinions et les faits dans les critiques qu’il reçoit sur son approche artistique. Il ne doit jamais transiger sur sa démarche artistique, son éthique, ses valeurs, ses émotions et les messages qu’il veut véhiculer. Cependant, il peut remettre en cause la manière dont il met en valeur son travail. Il s’agit ici de technique. Prenons un exemple concret. Supposons qu’un artiste photographe souhaite mettre en valeur des émotions grâce à l’utilisation des contrastes dans ses photos. S’il reçoit des critiques sur sa gestion des contrastes, il doit les écouter et changer sa manière de faire s’il s’agit d’un fait avéré. En revanche, s’il reçoit des critiques sur une émotion qu’il essaie de traduire, ce devient une opinion. Il doit écouter mais ne pas en tenir compte car elle n’engage que l’auteur de celle-ci. Les commentaires et les critiques sont essentiels dans la construction artistique d’une personne. Ils permettent d’améliorer la technique de l’artiste, de renforcer sa vision et la présentation de ses œuvres. Il doit effectuer un tri dans ce qu’il entend sans jamais le prendre personnellement. Il doit rester positif. ## Etre perfectionniste La perfection n’est pas un but en soi. Le but de la photographie artistique est de créer des œuvres d’art qui seront partagées avec une audience. Si un artiste choisit la perfection comme but, il ne montrera jamais ses œuvres à un public. En effet, la perfection est un but qui ne peut pas être atteint. Toutes les œuvres sont par essence perfectibles. Un artiste trouvera toujours un point à corriger, à changer ou à améliorer dans ses œuvres. C’est un fait. J'en suis le premier conscient. J'ai créé des photos il y a bien des années. Maintenant que j'ai progressé, je me disais qu’il faudrait les changer. Ce serait une erreur impardonnable car ce retour sur le passé m'empêcherait d’avancer. La recherche de la perfection, c’est avant tout apprendre et progresser pour éviter de reproduire des erreurs. En aucun cas, la recherche de la perfection est de reprendre des œuvres déjà créées. Un artiste peut toujours faire mieux. Etre perfectionniste n’est pas de rechercher la perfection au moment de l’acte créateur mais du mieux que l’on peut avec tous les outils dont on dispose et éviter de répéter des erreurs du passé. La perfection est un objectif sur le très long terme. ## Finalement La création d’œuvres photographiques artistiques nécessite de nombreuses qualités personnelles qu’un artiste peut apprendre à développer, à entretenir et à améliorer. Les qualités d’écoute, de persévérance sont certainement les plus importantes. Je pense qu’il est nécessaire de toujours se remettre en cause en tenant compte de l’avis des autres. Mais cela ne doit en aucun cas se faire en changeant  mes choix, ma probité et mon éthique. Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long. 1. [ Les qualités personnelles que vous devez avoir pour créer des photos](/fr/les-qualites-personnelles-que-vous-devez-avoir-pour-creer-des-photos.html) 2. [ Votre culture générale vous permet de créer des photos plus symboliques](/fr/votre-culture-generale-vous-permet-de-creer-des-photos-plus-symboliques.html) 3. [ Votre culture générale est un atout pour créer des photos intéressantes](/fr/votre-culture-generale-est-un-atout-pour-creer-des-photos-interessantes.html) 4. [ Août 2018. Projet photo paysage dans le parc national de Yellowstone](/fr/aout-2018-projet-photo-paysage-dans-le-parc-national-de-yellowstone.html) Page 87 sur 199 Télécharger le QR code de la page Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003. Comment puis-je vous aider à créer des photos? [Recevez mon guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'.](/fr/contactez-moi-pour-recevoir-votre-guide-pour-creer-des-photos-interessantes.html) [Demandez-moi un conseil technique.](/fr/contactez-moi-pour-un-conseil-technique-photographique.html) [Abonnez-vous à ma newsletter.](/fr/contactez-moi-pour-vous-inscrire-a-la-newsletter-du-blog-de-la-photo-creative.html) [Pourquoi j'ai créé guillenphoto.com.](/fr/les-raisons-pour-lesquelles-j-ai-cree-guillen-photo.html) Sélectionnez votre langue - [ ![English (United Kingdom)](/media/mod_languages/images/en_gb.gif "English (United Kingdom)") ](/en/) - [ ![Français (France)](/media/mod_languages/images/fr_fr.gif "Français (France)") ](https://www.guillenphoto.com/fr/le-blog-de-l-approche-photographique.html?start=172&tmpl=markdown) ![close popup button]() ×