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# La photographie est un art différent des autres

[](/fr/pourquoi-la-photographie-est-une-discipline-artistique.html)

![Cette photographie d'un cerf en Europe à l'aurore est une approche artistique.](/data/blog/2017/007-chronique-photo-art-II/images/cerf-elaphe-pendant-le-brame-du-cerf-amar-guillen-photographe.jpg) Cette photographie d'un cerf en Europe à l'aurore est une approche artistique.

## Qu’est qu’une œuvre d’art?

De manière très générale, une œuvre d’art est un élément physique esthétique ou une création artistique. Le mot esthétique implique l’action de provoquer chez ceux qui vont la regarder le sentiment que quelque chose est beau. Le concept de beauté étant très subjectif car il dépend de l’interprétation de chacun, une œuvre d’art peut plaire à un certain public et déplaire à une autre.

Dans le cas particulier des arts visuels comme la photographie, une œuvre d’art est donc un objet physique qui remplit une fonction esthétique.

En photographie une œuvre d’art peut être considérée comme un élément au sein de l’œuvre globale du photographe.

Une œuvre d’art est qualifiée ainsi car elle transmet des messages. Elle soumet le regardeur au questionnement, à la rêverie. Elle est émotionnelle.

Une création purement descriptive n’est pas une œuvre d’art. Le photojournalisme ou la photographie de reportage ne produisent pas des œuvres d’art car ce sont des disciplines purement illustratives.

Lire aussi : [Pourquoi et comment créer des photos d'art.](/fr/pourquoi-et-comment-creer-des-photos-artistiques.html)

## Pourquoi la photographie est-elle un art différent des autres

La photographie est une véritable discipline artistique.

Elle fait partie d’un groupe plus large appelé le 3ème art que l’on nomme aussi les arts médiatiques ou du 7ème art que l’on appelle les arts visuels.

Pourtant la photographie est un art différent des autres car elle s’appuie sur la réalité. Le photographe à l’aide des techniques de développement va produire une œuvre qui est une interprétation de cette réalité qu’il a vue au moment de la prise de vue.

Dans mon blog consacré à l’approche photographique, je ne parle pas des techniques de photocomposition ou de photomontage comme je l’ai dit précédemment.

Ces procédés créatifs ne sont plus de la photographie mais du photographisme. Le créateur se sert de plusieurs photographies pour créer un univers en deux dimensions qui n’a rien à voir avec un univers réel au moment d’une prise de vue. Même si c’est une interprétation du monde réel, la création n’a plus rien de réel.

Pour moi, la photographie artistique reste malgré tout une interprétation d’une scène réelle, avec des techniques de développement. Le but étant d’accentuer certains éléments pour créer des émotions ou provoquer des sentiments.

Lire aussi : [Pourquoi la culture générale pour créer des photos d’art.](/fr/votre-culture-generale-est-un-atout-pour-creer-des-photos-interessantes.html)

## Quelles sont les limites que doit s’imposer un photographe

Souvent, lors de mes stages photo ou de mes conférences photo, j’explique que le simple fait de cadrer une photo est un acte qui dénie la réalité. En effet, lorsque je photographie un paysage ou un animal, le fait de supprimer dans le cadrage des éléments perturbateurs qui n’apportent rien à la bonne lecture de la photo est un acte qui ne montre pas le monde réel.

Je choisis un cadre pour montrer une scène précise et attirer l’attention du spectateur. Je veux éviter tous les détails inutiles qui viendraient perturber la délivrance du message.

Lorsque je crée une photographie artistique, je recadre, puis je change les couleurs en les saturant ou les supprimant dans le cas d’une photo en monochrome.

Dans ma démarche photographique et artistique qui est éthérée et onirique, j’aime que les fonds soient flous et que les environnements soient crémeux comme pour mes photographies d’oiseaux.

Il est certain que je gomme des détails autour des centres d’intérêts de la photo pour ne pas perturber l’ambiance que je veux créer. Mais je n’ajoute jamais de nouveaux éléments. J’en supprime parfois comme une branche, une touffe d’herbe ou un câble électrique. Mais cette suppression s’apparente à la technique du recadrage.

Mes limites dans la retouche se limitent à créer une photo à partir d’une scène existante. J’accentue les lumières, les reflets. J’accentue par exemple des détails dans des ciels nuageux. Je modifie les textures. Mais tous les changements que j’opère se font toujours sur des éléments photographiés lors de la prise de vue originale.

Pour moi, ce sont les limites que doivent s’imposer un photographe artistique lors de la création d’une œuvre.

## Finalement

La photographie peut être artistique ou purement descriptive.

Si un photographe décide de réaliser des clichés artistiques, c’est qu’il veut délivrer des messages, des émotions, partager des états d’âme. Mais il peut aussi vouloir partager sa vision du monde avec le plus grand nombre. Quoiqu’il en soit, c’est un acte de partage.

Mais il doit s’imposer des limites à ne pas dépasser comme de ne pas intégrer des éléments non présents au moment de la prise de vue. Dans ce cas, il devient un photographiste et sort du domaine de la photographie.

Le rôle du photographe artiste est de partager, de faire rêver mais le réel lui sert de support. Il peut l’interpréter, le transcender mais ne pas le déformer en y ajoutant des éléments. Je pense qu’il ne doit pas déroger de cette règle. En tout cas, c’est celle que je m’impose dans mon travail quotidien.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

# Pourquoi la photographie est une véritable discipline artistique

Est-ce que toutes les disciplines photographiques sont artistiques ? Est-ce que tous les photographes sont des artistes ?

Ces questions essentielles sont à mes yeux aussi importantes que celles relatives à la technique.

C’est en essayant de répondre à ces questions que j’ai réussi à mieux définir mon activité photographique et à avancer dans mes projets photo.

J’espère que cet article vous aidera à comprendre la portée de la photographie.

![Cette photo d'un torrent dans les Smoky Mountains est une approche artistique photographique.](/data/blog/2017/006-chronique-photo-art-I/images/cascade-dans-les-smoky-mountains-dans-le-tenessee-amar-guillen-photographe.jpg) Cette photo d'un torrent dans les Smoky Mountains est une approche artistique photographique.

##  Sommaire de l'article

Page 1

- [Les différents domaines de la photographie](#toc-01)
- [Qu’est-ce que l’art](#toc-02)
- [Le classement des différents disciplines artistiques](#toc-03)

Page 2

- [Qu’est qu’une œuvre d’art?](/fr/la-photographie-est-un-art-different-des-autres.html#toc-04)
- [Pourquoi la photographie est-elle un art différent des autres](/fr/la-photographie-est-un-art-different-des-autres.html#toc-05)
- [Quelles sont les limites que doit s’imposer un photographe](/fr/la-photographie-est-un-art-different-des-autres.html#toc-06)
- [Finalement](/fr/la-photographie-est-un-art-different-des-autres.html#toc-07)

## Les différents domaines de la photographie

La photographie peut être classer de manière générale en deux grands domaines  :

- La photographie illustrative appelée aussi représentative ou réaliste.  Elle regroupe de nombreux thèmes comme le photojournalisme, le paparazzisme, l’astrophysique, la photo naturaliste, etc. Dans ce domaine photographique, vous rendez compte d’une scène ou d’une situation sans artifice. C’est la réalité qui prime.
- La photographie artistique est une représentation imaginaire du monde réel. Dans ce domaine, vous vous servez de la réalité pour décrire vos émotions, vos sentiments, votre vision du monde et de la vie.

Ces deux domaines sont toutes les deux basées sur le réel. Les scènes photographiées ont réellement existé. La grande différence est que l’une est une interprétation du monde réel alors que l’autre donne une image exacte de ce qui s’est passé à un instant donné.

Toutes les disciplines photographiques ne sont pas artistiques. Le photojournalisme, le paparazzisme, certaines techniques de portraits, la photo de nourriture, la photographie de reportage ne sont pas artistiques.

Elles décrivent la réalité et rendent compte exactement d’un instant précis.

Si vous pratiquez l’un de ces thèmes photographiques, vous devez être le plus objectif possible en décrivant le plus précisément ce que vous avez des yeux au moment de déclencher.

Dans le cas de la photographie illustrative ou représentative, vous ne cherchez pas à transmettre des messages ou des émotions : vous documentez un fait, une action, une tranche de vie.

Quand vous créez des photographies artistiques, vous proposez une interprétation du monde que vous avez en face de vous à un moment donné.

Je ne parle pas ici de la photocomposition ou des photomontages mais bien de photographies qui sont corrigées ou retouchées de manière à suggérer des émotions ou des sentiments que vous voulez partager avec une audience.

Mais finalement qu’est qu’une photographie artistique ? Comment la construire ? Comment la définir ? Pour répondre à ces questions, il est intéressant de repartir sur des définitions essentielles.

Lire aussi : [Pourquoi et comment une photographie d’art doit être développée.](/fr/developper-une-photo-d-art-n-est-pas-un-acte-de-tricherie.html)

## Qu’est-ce que l’art

C’est la première question que je me suis posée il y a des années lorsque je suis passé de la photographie de reportage et de stock à la photographie artistique.

Il m’a semblé important de comprendre de manière simple ce concept qui soulève tant de polémiques depuis que l’homme existe.

Il n’est pas facile de comprendre les subtilités du classement des formes artistiques. Il semble pourtant important de bien le comprendre pour bien se situer sur l’échiquier de la créativité artistique.

Essayer de définir l’art créé automatiquement des polémiques et des discussions sans fin car chacun possède un avis sur la question. Et chaque avis possède évidemment un intérêt et mérite d’être pris en compte.

Si définir l’art était simple, il n’y aurait pas des débats permanents. L’art suscite des polémiques depuis des siècles en occident.

Pourtant, je vais essayer de donner une définition simple et basée sur le bon sens pour mieux comprendre le classement des formes artistiques et voir pourquoi la photographie est une forme artistique.

Ne me jugez pas sentencieux. Je ne détiens aucune vérité sur le sujet mais j’ai quelques certitudes que j’ai envie de partager avec vous.

En tant qu’artiste photographe, il est important de comprendre ce que peut recouvrir cette notion de l’art pour mieux cerner mon travail d’artiste. J’ai besoin de comprendre je sens ce besoin de créer des œuvres photographiques pour montrer ma vision du monde qui m’entoure.

Tout d’abord, l’art est une activité humaine. C’est ce qui distingue l’espèce humain des autres espèces dans la nature.

Jusque maintenant, il n’a jamais été prouvé qu’une autre espèce animale avait été capable de produire des œuvres d’art.

L’art est une activité humaine qui vise à exprimer des préoccupations, à poser des questions ou soulever des croyances sous une certaine forme.

L’art permet de traduire des émotions ou des sentiments qui sont pensés par des êtres humains. Le contenu de l’art a pour objet tout ce qui concerne l’être humain que ce soient des préoccupations intimes ou liées à un contexte particulier ou des préoccupations éternelles.

L’art est le meilleur moyen pour comprendre un peuple, une culture ou encore une civilisation. Mais c’est aussi le meilleur moyen pour se comprendre soi-même soit en créant des œuvres soit en essayant de comprendre des œuvres réalisées par d’autres.

L’art permet d’émouvoir, de se questionner, de rêver et de faire rêver et de faire passer des sentiments.

L’art est indépendant du support utilisé : papier, écran, instruments de musique, etc.

L’important dans l’art c’est comment le message est perçu par celui qui reçoit l’œuvre.

## Le classement des différents disciplines artistiques

L’être humain a besoin de tout classer et de tout organiser pour mieux se rappeler.

En tant qu’artiste photographe professionnel, je mets en œuvre et j’applique sans arrêt des recettes que j’appelle des processus de travail.

Il m’a fallu des années pour comprendre qu’ils étaient importants et qu’ils me permettaient d’être plus créatif. En effet, mon travail organisé en tâches bien définies m’évite de perdre du temps.

Cette organisation me permet de bien me concentrer sur l’essentiel : créer des nouvelles photos. Mais ceci est un autre débat.

Revenons à l’art. L’art n’a pas échappé à l’organisation méthodique de l’esprit humain. De nombreux philosophes ou penseurs ont essayé d’établir un classement. Aujourd’hui, c’est la liste suivante qui prévaut. Elle a été établie par Etienne Souriau au 20ème siècle.

1. L’architecture et la sculpture.
2. Le dessin.
3. La peinture.
4. La musique.
5. La danse, le mime, le théâtre et le cirque.
6. La littérature et la poésie.
7. Le cinéma, la photographie.

Ce classement a été établi suivant une gradation particulière : les formes, le trait, la couleur, le mouvement, la prononciation et la lumière.

Pour moi, ce classement est le plus intéressant car la gradation intègre tous les éléments qui ont appel aux 5 sens de l’être humain.

Mais je dois souligner qu’il existe un classement plus général des arts :

1. L’architecture.
2. La sculpture.
3. Les arts visuels : peinture, dessin, photographie.
4. La musique.
5. La littérature.
6. Les arts vivants : théâtre, danse, mime, cirque.
7. Le cinéma.

Quel que soit le classement choisi, la photographie apparaît bien dans chacun d’eux. Il n’est plus nécessaire de démontrer que c’est une forme artistique est reconnue. Les photographes artistiques peuvent émouvoir, transmettre des messages, questionner le monde, faire part de leurs préoccupations intimes. La photographie artistique ne dépend pas du support utilisé même si pour moi, l’aboutissement final d’une photo artistique reste le papier.

Maintenant que j’ai décrit ce qu’est l’art en général, il devient intéressant de mieux comprendre que ce qu’est une œuvre d’art.

En effet, un photographe artistique produit des photographies uniques ou des collections photographiques.

## Qu’est qu’une œuvre d’art ?

[](/fr/la-photographie-est-un-art-different-des-autres.html)

1. [ Février 2017. Projet de photo animalière en Ethiopie](/fr/fevrier-2017-projet-de-photo-animaliere-en-ethiopie.html)
2. [ Une méthode pratique pour raconter une histoire avec une photo](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)
3. [ Quelques règles essentielles pour raconter une histoire avec une photo](/fr/quelques-regles-essentielles-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)
4. [ Pourquoi et comment raconter une histoire avec une photo](/fr/pourquoi-et-comment-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)

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