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# Quelques règles essentielles pour raconter une histoire avec une photo

[](/fr/pourquoi-et-comment-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)

![Les paysages sont des scènes parfaites pour suggérer des émotions et un questionnement. Paysage dans le sud du Texas le long du Rio Grande.](/data/blog/2017/004-chronique-raconter-histoire-photo-II/images/pourquoi-raconter-une-histoire-avec-une-photo-amar-guillen-photographe.jpg) Les paysages sont des scènes parfaites pour suggérer des émotions et un questionnement. Paysage dans le sud du Texas le long du Rio Grande.

## Quelques règles essentielles pour construire une histoire photographique avec une photo

La photo qui sera réalisée ne sera pas nécessairement parfaite sur le plan technique. Elle pourrait par exemple être bruitée. Elle pourrait manquée un peu de piqué ou de netteté sur certaines parties. Une photographie peut être imparfaite à partir du moment où son impact est très fort sur le public. La technique n’est rien en comparaison du pouvoir émotionnel.

Je pense qu’une fois que toutes les règles photographiques ont été acquises, il est important de les oublier parfois pour créer un cliché original. Il est intéressant pour un photographe de créer ses propres règles à partir du moment où le cliché réalisé a de l’impact. Par exemple, je réalise souvent des photosavec des centres d’intérêts centrés. Je ne respecte pas souvent la règle des tiers.

La technique doit être au service du photographe. En aucun cas, elle ne doit guider son regard et ses émotions. Dans un premier temps, le photographe doit être ému par la scène. Puis il se sert de la technique pour transmettre sa vision de ce qu’il a en face de lui. [Bien cadrer](/fr/pourquoi-et-comment-bien-cadrer-en-photographie.html), [bien composer](/fr/pourquoi-bien-composer-une-photographie-de-nature.html), [utiliser le noir et blanc](/fr/pourquoi-et-comment-realiser-des-photos-en-noir-et-blanc.html) ou [la couleur](/fr/comment-mettre-en-valeur-les-couleurs-en-photo.html) et bien utiliser tous les éléments de renforcement de la lecture doivent juste aider à réaliser une photo avec un fort impact.

[Les cadrages](/fr/pourquoi-et-comment-bien-cadrer-en-photographie.html) doivent être variés. Le photographe doit s’attacher à prendre la scène en vertical ou en horizontal. Ce sera pendant la phase d’editing que le cliché le plus intéressant sera retenu. Dans le feu de l’action, il n’est pas toujours facile de voir et de vérifier le meilleur cadrage à l’aide de l’œilleton ou de l’écran de contrôle. Mieux vaut assurer les prises de vues et supprimer les moins intéressantes plus tard.

Les angles de prises de vues doivent être variés. Le photographe doit utiliser la technique de la contre-plongée, de la plongée ou encore de la visée à hauteur du sujet. Par exemple en photographie animalière, les clichés avec le plus d’impact sont ceux où les yeux de l’animal sont à hauteur de l’objectif. Tout comme pour les cadrages, le meilleur cliché sera retenu au moment de l’editing sur l’ordinateur. Réaliser un angle de prise de vue en plongée implique la domination. Un angle de vue au même niveau des yeux implique l’adoption ou l’égalité.

En faisant varier les cadrages et les angles de prises de vues, on aboutit à une grande variété de clichés potentiels. C’est pour cette raison que la technique doit être instinctive. Je dis souvent aux participants à mes stages que la technique est le « troisième bras du photographe ». On s’en sert instinctivement sans s’apercevoir qu’elle est présente.

Le photographe doit varier [ses compositions](/fr/pourquoi-bien-composer-une-photographie-de-nature.html). Pour les occidentaux qui écrivent de la gauche vers la droite, le sens de lecture de gauche à droite induite des notions d’évasion, d’imagination ou de progression. Un sens de lecture de droite à gauche pour un occidental induit la régression, l’enfermement, l’introspection. Le photographe ne doit pas oublier que le sens de lecture provoque de manière différente la transmission de messages.

Je déconseille aux photographes de trop recourir à la technique du compositing. C'est-à-dire ajouter des éléments dans une scène pour faire plus vrai. Il faut rester dans le domaine photographique et non pas aller dans le « photographisme » qui est une autre discipline artistique.

Dans le cadre d’une photographie artistique, il est intéressant de créer un cliché avec beaucoup de poésie qui fasse rêver et travailler l’imagination. [La technique du bokeh](/fr/pourquoi-utiliser-la-technique-creative-du-bokeh.html) est un véritable plus dans ce cas.

Une fois sur le terrain, quel que soit l’endroit, je conseille toujours aux photographes de bien s’imprégner de l’ambiance du lieu. C’est vrai en photographie paysage, sous-marine ou animalière. La nature a ceci de particulier de toujours dégager des odeurs extraordinaires. Les lumières rasantes du matin ou du soir créent des contrastes et des lumières qui donnent aux scènes photographiées une dimension que la lumière de plein jour ne donne pas. Plus un photographe sera en fusion avec le lieu à photographier, plus ses photos seront belles car imprégnées de ce moment magique où « tout ne fait qu’un ».

S’imprégner de l’ambiance de la scène ou du lieu à photographier implique aussi le photographe doit avoir tous ses sens en alerte. La sensation émotionnelle de fusion n’est pas suffisante. Il doit aussi bien regarder, écouter, toucher, sentir tous les éléments naturels qui sont face à l’objectif.

Souvent une session photo n’est pas suffisante pour capter toutes les nuances d’une scène. Il faut preuve de persistance et revenir souvent. Dans mon cas par exemple, je reviens parfois dix fois sur le même lieu pour saisir différentes nuances de lumières. Je reviens même à des saisons différentes pour des projets photo qui durent longtemps. C’est au moment de l’editing que le choix de la meilleure photo s’effectuera.

Enfin le dernier conseil que je donne souvent et ce n’est pas le moindre, c’est qu’un photographe doit apprendre la patience pour créer des photos d’une grande puissance narrative. C’est vrai en photo animalière mais aussi en photo de paysages. La ténacité n’est pas toujours suffisante. En effet, à chaque retour sur un lieu donné, le photographe devra peut-être attendre des heures avant le premier déclenchement.

Patience et ténacité sont les deux grandes qualités des photographes qui souhaitent raconter de belles histoires photographiques.

Tous ces conseils sont essentiels pour créer une photo narrative à fort impact mais je les renforce souvent avec la technique dite du « reportage photo ».

## Quoi, quand, où et pourquoi ?

[](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)

# Pourquoi et comment raconter une histoire avec une photo

Créer des photographies de la nature est un moyen extraordinaire pour communiquer, transmettre des messages ou encore véhiculer des émotions ou des sentiments. Dans [mon article consacré à l’editing en photographie](/fr/3-etapes-pour-realiser-un-bon-editing-photo.html), j'ai dit que la première étape d’un projet consiste à définir une histoire pour une série. Mais une histoire n’est pas seulement destinée à une série.

Il est intéressant de savoir créer une photographie de nature qui a elle seule peut raconter une histoire. C’est le cas par exemple pour de la création d’une photo unique pour la couverture d’un livre ou la photo d’ouverture d’une exposition. Il est possible de réaliser un cliché fort qui raconte à lui seul une histoire. Pour moi, comme toujours, ce processus doit suivre des règles.

![Les comportements animaliers sont des sujets intéressants pour raconter des histoires dans des photos artistiques.](/data/blog/2017/003-chronique-raconter-histoire-photo-I/images/pourquoi-raconter-une-histoire-avec-une-photo-amar-guillen-photographe.jpg) Les comportements animaliers sont des sujets intéressants pour raconter des histoires dans des photos artistiques.

##  Sommaire de l'article

Page 1

- [Les raconteurs d’histoires et les écouteurs d’histoires](#toc-01)
- [Raconter une histoire c’est raconter sa vision du monde](#toc-02)
- [La photographie artistique peut aussi être narrative](#toc-03)
- [La technique est nécessaire mais non suffisante](#toc-04)

Page 2

- [Quelques règles essentielles pour construire une histoire photographique avec une photo](/fr/quelques-regles-essentielles-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-05)

Page 3

- [Quoi, quand, où et pourquoi ?](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-06)
- [Ma méthode pour raconter des histoires photographiques](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-07)
- [Le photographe doit identifier les thèmes intéressants pour sa personnalité](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-08)
- [Faire de nombreux essais](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-09)
- [Construire des histoires](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-10)
- [Finalement](/fr/une-methode-pratique-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html#toc-11)

## Les raconteurs d’histoires et les écouteurs d’histoires

C’est un fait. Tout le monde aime écouter de belles histoires. Personne n’est insensible à une histoire bien racontée. Tous les moyens sont bons : film, roman, chanson, poésie, etc. La photographie est l’un des moyens qu’elle soit documentaire ou artistique.

Un autre fait est que tous ceux qui pratiquent la photographie  poursuivent l’un des deux buts suivants : échanger avec les autres ou parler avec eux-mêmes. Dans les deux cas, il s’agit de communiquer.

Par exemple, dans mon cas, je ne sais pas dessiner ; je ne sais pas peindre ; je ne sais pas sculpter ; je ne sais pas écrire de longues histoires romanesques ou de la poésie. Mais j'ai besoin de montrer ma vision du monde. C’est pour cette raison que j'ai choisi la photographie pour m'exprimer. J'aime transmettre des messages de sérénité, de quiétude et de joie. Pour transmettre mes messages et [ma passion pour la nature](/fr/la-nature-est-la-source-de-mon-inspiration-photographique.html), j'ai choisi de [montrer les merveilles de la nature](/fr/demarche-artistique.html).

Quand ceux qui aiment écouter des histoires rencontrent ceux qui les racontent, c’est la symbiose. Le trait d’union entre deux univers est créé. La photographie possède la magie de réunir ne serait-ce que pendant quelques instants des personnes qui n’ont rien en commun. Mais encore faut-il savoir narrer une histoire avec une photo.

## Raconter une histoire c’est raconter sa vision du monde

Comme tous les photographes, j'ai envie de transmettre ma vision du monde. La photographie est un art qui est destiné à être partagé. J'ai l’habitude de dire qu’on ne choisit jamais la photographie par hasard. Si quelqu’un choisit la photographie juste pour être connu ou alors gagner de l’argent ou encore pour toute autre raison que de communiquer, alors il ne restera pas longtemps à pratiquer cette discipline. Son passage sera fugace.

Communiquer avec les autres c’est raconter une histoire. En photographie, on ne raconte pas avec des mots écrits ou parlés. L’histoire se raconte en mettant des éléments photographiques d’un univers à trois dimensions dans un espace à deux dimensions que l’on appelle une photo.

De nombreuses personnes pensent souvent que pour raconter une histoire, un photographe doit réaliser des photos de type documentaire.

C’est vrai que raconter une histoire avec un comportement animalier, une attitude ou encore une expression est facile. De même en photographie de paysages, le fait de montrer une tempête ou les éléments déchaînés lors d’une tornade par exemple suffit pour suggérer une histoire. Les spectateurs vont facilement se mettre à la place des pauvres habitants qui ont évacué leur maison pour fuir devant les éléments naturels en furie. Le pouvoir suggestif et narratif de ces images est sans conteste très fort.

Une photo documentaire se passe souvent de mots. Les seuls explications nécessaires sont celles du lieu et de la date à la laquelle la photo a été prise. Chaque spectateur se créera sa propre histoire en faisant fonctionner son imagination. La photographie documentaire est certainement le chemin le plus simple qui est choisi par beaucoup de photographes pour raconter des histoires.

La narration dans la photographie documentaire est souvent brute et descriptive. Elle fait appel aux sens très primaires du spectateur. La photographie documentaire permet de montrer, de dénoncer, de mettre en valeur aux yeux du monde un fait.

## La photographie artistique peut aussi être narrative

Pourtant la photographie artistique peut être tout aussi narrative et suggestive. Mais elle est beaucoup plus complexe à mettre en œuvre. La photographie artistique est plus suggestive. Dans mes photographies artistiques, j'essaye de transmettre des émotions, des sentiments. J'essaye aussi de provoquer le questionnement sur certains sujets importants comme le bonheur, le pourquoi de l’existence. Dans mes photographies, j'essayons aussi de raconter des histoires.

La narration dans la photographie artistique est beaucoup plus intimiste, plus suggestive. Elle fait plus appel aux sens et à l’imagination. Le challenge est bien plus complexe qu’en photographie documentaire. Le photographe doit transmettre des émotions, des sentiments ou des messages personnels.

De mon point de vue, il est plus simple de raconter des histoires avec des séries. Créer une histoire avec une seule photo est plus compliqué mais c’est possible à condition de connaitre les ressorts pour bien construire une image.

## La technique est nécessaire mais non suffisante

Mais que ce soit en photographie documentaire ou en photographie artistique, raconter une histoire avec une photographie de nature demande beaucoup d’expérience et beaucoup de temps. Quelque fois, il faudra des années à un photographe pour y parvenir.

Les photographes débutants sont souvent obsédés uniquement par la technique photo qu’elle soit relative à l’utilisation du boitier ou alors à la composition ou au cadrage. Par exemple, certains photographes ne pensent qu’à la gestion de la netteté ou du bruit. D’autres n’ont qu’une idée en tête : respecter la règle des tiers. J'ai l’habitude de dire que tant qu’un photographe pense à la technique, il ne pense pas à la photo qu’il va créer. Par voie de conséquence, ses photos seront peu intéressantes.

Ne penser à la technique, c’est comme savoir écrire des phrases correctement sans faute d’orthographe et sans faute de grammaire, mais c’est parler pour ne rien dire. Savoir raconter une histoire avec une photographie c’est rendre la photo intéressante au regard des autres.

Pour créer une photo avec une histoire, le photographe doit répondre à quelques questions essentielles et respecter quelques règles fondamentales de la communication.

## Quelques règles essentielles pour construire une histoire photographique avec une photo

[](/fr/quelques-regles-essentielles-pour-raconter-une-histoire-avec-une-photo.html)

1. [ 3 étapes pour réaliser un bon editing photo](/fr/3-etapes-pour-realiser-un-bon-editing-photo.html)
2. [ 5 étapes pour créer des photos intéressantes](/fr/5-etapes-pour-creer-des-photos-interessantes.html)
3. [ Novembre 2016. Projet photo paysage à Bryce Canyon dans l’Utah](/fr/novembre-2016-projet-photo-paysage-a-bryce-canyon-dans-l-utah.html)
4. [ Novembre 2016. Projet photo paysage à Valley of Fire dans le Nevada](/fr/novembre-2016-projet-photo-paysage-a-valley-of-fire-dans-le-nevada.html)

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