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# Pourquoi bien composer une photographie de nature

Savoir composer est tout aussi important que [savoir cadrer](/fr/pourquoi-et-comment-bien-cadrer-en-photographie.html), [savoir choisir un point de vue](/fr/pourquoi-choisir-un-point-de-vue-en-photographie.html) ou [encore bien choisir l’espace négatif](/fr/pourquoi-bien-gerer-l-espace-negatif-en-photographie-de-nature.html). Pourtant c’est un acte difficile qui demande beaucoup d’expérience et de maturité. Bien composer réclame aussi une vision claire pour un photographe. Voici quelques éléments que je pense indispensables pour réaliser des compositions qui ont de l’impact.

![Pour composer cette photo de paysage, nous avons longtemps chercher le meilleur point de vue pour arranger tous les éléments.](/data/blog/2016/016-chronique-pourquoi-bien-composer/images/pourquoi-bien-composer-en-photographie-de-nature.jpg) Pour composer cette photo de paysage, j'ai longtemps chercher le meilleur point de vue pour arranger tous les éléments.

##  Sommaire de l'article

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- [Qu’est-ce que bien composer](#toc-01)
- [Qu’est-ce qu’une photographie](#toc-02)
- [Le débat du sujet centré ou non](#toc-03)
- [Finalement](#toc-04)

## Qu’est-ce que bien composer

L’œil chemine de la gauche vers la droite en balayage. Ensuite, il parcourt les diagonales. C’est ainsi que vous lisez. Composer : c’est arranger les éléments visuels dans le but d’obtenir l’unité du sujet.

## Qu’est-ce qu’une photographie

Une photographie se compose des éléments suivants :

- Des éléments photographiques : ce sont les centres d’intérêt.
- Des attributs : formes, masses, ombres, lumière. Ils viennent renforcer les éléments photographiques.
- Des renforcements de lecture : les lignes directrices, les surfaces optiques. Ils donnent le mouvement, le rythme.
- Des renforcements émotionnels.

Les éléments photographiques doivent être simples. Ils doivent assurer l’unicité au sens large. S’il y a deux centres d’intérêt, l’œil effectue un va et vient entre les deux. Il faut absolument qu’ils soient en relation sinon il y a rupture dans l’image.

S’il y a deux centres d’intérêt visuels, il faut qu’il y ait cohérence. Les sujets doivent être sur les points forts. On peut utiliser la règle des tiers, le hors champ, le sujet excentré.

Pour les attributs, on peut utiliser les masses mais attention à leurs équilibres.

Pour les éléments de renforcements, les lignes directrices doivent conduire l’œil vers le sujet. Les lignes obliques ont plus d’impact, donnent plus de dynamique, de mouvement, de dynamique. Les formes donnent le rythme à l’image.

- La diagonale est une ligne top.
- La ligne horizontale donne de la profondeur, du calme, du repos.
- La ligne verticale est très utilisée en photo d’action. Elle donne de la force, de la quiétude.
- Le cadrage vertical ou horizontal va renforcer ou s’opposer à la direction des lignes.
- Les surfaces optiques sont des combinaisons de lignes et des angles.
- Quand le triangle pointe vers le haut il élève. Quand il pointe vers le bas, il déséquilibre.
- Le carré équilibre et donne l’impression de rigidité.
- Les courbes ovales provoquent de la douceur et donne l’impression de féminité.

Les figures de style sont les suivantes :

- l’allitération est la répétition de signes, de rimes visuelles. Elle permet d’accrocher le regard, l’attention. Elle renforce le sens de l’esthétisme.
- la métaphore : allusion, comparaison plastique ou symbolique (corail cerveau par exemple).
- l’hyperbole : c’est le grand angle rapproché pour tout exagérer.
- le zeugme : effet miroir.
- le synecdoque : c’est utiliser une partie d’un sujet pour exprimer un tout (poisson crocodile par exemple).

Une bonne composition c’est avant tout un schéma organisé de données visuelles qui invite le regard de l’audience à mieux suivre la démarche du photographe. Il n’y a pas de réponse universelle car le choix est infini.

## Le débat du sujet centré ou non

Un sujet centré permet :

- De donner une vision habituelle.
- Facile à lire.
- Une photo stable.
- Sujet unique.
- Les motifs simples sur fond uni.

Mais les sujets centrés provoquent l’ennui et limitent la lecture d’une photo.

Un sujet décentré induit :

- Une position instable.
- Une photo dynamique.
- Provoque une stimulation qui va entrainer la recherche d’un nouvel équilibre dans l’image.
- Permet de mieux retenir l’attention d’une audience.
- Transmettre plus facilement un message, une émotion.
- C’est la règle des tiers.

## Finalement

Bien composer et réaliser des photographies harmonieuses demande beaucoup de temps et d’expérience à un photographe. Il faut aussi avoir beaucoup de sensibilité pour toujours se mettre à la place d’une audience. Pour exercer son regard, un photographe devra avant tout apprendre à regarder sans avoir sans arrêt l’œil rivé derrière son œilleton ou derrière l’écran de son boitier. Savoir composer c’est transcrire ce que l’on ressent.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

# Pourquoi et comment bien gérer l’espace négatif en photographie de nature

Dans une photographie, l’espace négatif est un élément essentiel car il permet de mieux mettre en valeur les sujets ou les centres d’intérêts. Une bonne gestion et une bonne maîtrise de l’espace négatif permet d’améliorer non seulement la lecture d’une photographie mais aussi la transmission du message suggéré par le photographe.

![L'espace négatif en photographie sous-marine.](/data/blog/2016/015-chronique-pourquoi-bien-gerer-espace-negatif/images/pourquoi-bien-gerer-l-espace-negatif-en-photographie-de-nature-1.jpg) L'espace négatif dans cette photo est constitué par le corail autour de la blennie. Dans ce cas précis, l'espace négatif est l'environnement du poisson.

##  Sommaire de l'article

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- [Espace positif et espace négatif](#toc-01)
- [Comment identifier l’espace négatif d’une photographie](#toc-02)
- [L’espace négatif  est un élément à part entière d’une photo](#toc-03)
- [Renforcer les éléments photographiques actifs](#toc-04)
- [Créer des séparations](#toc-05)
- [Faire respirer les sujets essentiels](#toc-06)
- [Ne pas hésiter à supprimer de la scène de l’espace positif](#toc-07)
- [Finalement](#toc-07)

## Espace positif et espace négatif

L’espace positif dans une photographie est l’espace dans lequel on trouve tous les éléments photographiques actifs. Ce sont ces éléments qui une fois en relation vont créer une composition harmonieuse comme je l'avais décrit [dans cet article](/fr/pourquoi-bien-composer-une-photographie-de-nature.html).

L’espace négatif en opposition avec l’espace positif est l’espace dans lequel on trouve tous les éléments non actifs.

Le choix d’une cohabitation harmonieuse entre les deux espaces peut aussi venir renforcer la définition du cadrage comme [je l'avais expliqué vu dans un article précédent](/fr/pourquoi-et-comment-bien-cadrer-en-photographie.html).

De nombreux photographes ont du mal à identifier les différents espaces. Pour pallier ce problème, ils remplissent l’image avec tous les éléments possibles au détriment d’une bonne compréhension de la photo. Le message qu’ils veulent faire passer devient totalement inaudible.

Souvent les photographes pensent qu’une photographie quasiment vide montre un manque de créativité. C’est bien souvent le contraire car la maîtrise de l’espace négatif demande des années de pratique et une grande expérience. Personnellement, c’est à la quantité d’espace négatif d’une image que je juge la qualité d’un ou d’une photographe.

## Comment identifier l’espace négatif d’une photographie

L’espace négatif peut être constitué par du vide, il se confond alors avec l’arrière-plan.

L’espace négatif peut être est le vide autour des éléments photographiques. Par exemple, le vide entre deux arbres fait partie de l’espace négatif.

D’une manière générale l’espace négatif peut être identifié par tous les éléments photographiques qui ne sont pas des éléments actifs. Par exemple pour une photographie animalière d’un cerf, l’espace négatif peut être un bois ou une prairie. Pour une photo sous-marine d’une blennie, l’espace négatif peut être l’éponge dans laquelle elle vit.

En photographie animalière sous-marine ou terrestre, l’espace négatif est souvent ce que l’on appelle l’environnement de l’animal.

Mais attention l’espace négatif ne remplace en aucun cas le premier plan s’il existe ou l’arrière-plan. Dans certains cas, il peut se confondre avec ces deux éléments photographiques.

Mais les différentes composantes d’une photographie sont toujours le premier plan, l’arrière-plan, les éléments photographiques actifs et l’espace négatif.

![L'espace négatif en photographie animalière.](/data/blog/2016/015-chronique-pourquoi-bien-gerer-espace-negatif/images/why-it-is-important-to-manage-the-negative-space-in-nature-photography-2.jpg) L'espace négatif dans cette photo est constitué par le lac gelée autour de l'oie du canada. J'ai choisi la technique de la silhouette et isoler le sujet avec de grands espaces pour mettre en valeur l'animal.

## L’espace négatif  est un élément à part entière d’une photo

Lorsqu’un photographe compose une photographie, il choisit son point de vue comme [je l'avais décrit dans cet article](/fr/pourquoi-choisir-un-point-de-vue-en-photographie.html). Ensuite, il choisit les éléments qui vont apparaître dans la scène. Enfin, il choisit son cadrage [comme je l'avais décrit dans ce blog](/fr/pourquoi-et-comment-bien-cadrer-en-photographie.html).

Une photographie se compose d’éléments photographiques comme l’arrière-plan ([cliquez ici pour l'article consacré à ce sujet](/fr/7-conseils-pour-creer-l-arriere-plan-de-vos-photos-animalieres-ou-de-paysages.html)), le premier-plan, les centres d’intérêts et l’espace négatif. Ces 4 éléments vont créer l’harmonie et transmettre le message du photographe car ils constituent un ensemble. Une personne qui regarde une photo ne regarde jamais les détails pour s’y intéresser. Sa première réaction concerne uniquement l’ensemble. C’est ainsi que fonctionne le cerveau humain. La recherche de détails vient ensuite dès que le message global a été compris. Le cerveau va rechercher des détails pour affiner la compréhension.

C’est pour cette raison essentiel que les 4 éléments que je viens d’évoquer doivent être cohérents et bien choisis.

L’espace négatif est une partie importante de la photo car un mauvais choix peut provoquer un déséquilibre et nuire totalement à la lecture du message.

## Renforcer les éléments photographiques actifs

Un photographe de nature doit se servir de l’espace négatif pour mettre en valeur les centres d’intérêts soit par contraste de lumière, soit par contraste de couleur.

L’espace négatif permet de mettre en valeur les formes d’une photo. Par exemple, quand on réalise une photo d’un animal, sa forme, ses muscles, ses attributs seront bien mis en valeur si le photographe parvient à créer de l’espace autour de lui. Si le plan est trop serré, le sujet ne sera pas mis en valeur.

Un photographe qui veut s’appuyer sur l’espace négatif pour renforcer les éléments actifs d’une photo s’appuie sur l’espace qui les entourent pour fournir la forme et le sens.

## Créer des séparations

Un photographe qui a l’expérience d’une bonne gestion des espaces négatifs peut créer des séparations dans une scène ou même des transitions entre les lumières. C’est une technique essentielle pour magnifier des sujets principaux.

La séparation et la transition permettent de mieux diriger le regarder vers les centres d’intérêts d’une photo et ainsi assure la délivrance d’un message plus clair.

## Faire respirer les sujets essentiels

L’espace négatif a pour principal but de faire respirer l’espace positif. Le photographe doit aménager des portes de sortie ou des espaces de dégagement autour des centres d’intérêts pour mieux les mettre en valeur et donner du souffle et de la vigueur à la photographie. Plus la scène est aérée, plus l’ensemble de la composition est identifiable et plus le regardeur sera intéressé par la photo. Il faut éviter de bloquer les centres d’intérêts dans des espaces confinés qui bloquent la lecture.

## Ne pas hésiter à supprimer de la scène de l’espace positif

Si pour une photographie, il devient difficile de mettre en valeur l’espace négatif car l’espace positif avec les éléments actifs prend trop de place, il ne faut hésiter à réduire cet espace positif. Il suffit de sélectionner les éléments actifs les plus importants pour mieux les faire respirer. La photographie aura plus d’impact et trouvera un meilleur équilibre. Comme je l'ai déjà souligné, de nombreux photographes pensent qu’une photographie est une malle dans laquelle, il faut ranger le maximum d’objets pour gagner de la place. C’est une erreur fondamentale car le cerveau humain a besoin d’identifier rapidement la scène. Il détricote la scène en allant vers les détails dans un second temps. Si le premier regard est manqué, le regardeur n’ira pas plus loin.

Pensez bien à réduire l’espace positif si cela est nécessaire.

![L'espace négatif en photographie animalière.](/data/blog/2016/015-chronique-pourquoi-bien-gerer-espace-negatif/images/pourquoi-bien-gerer-l-espace-negatif-en-photographie-de-nature-3.jpg) L'espace négatif dans cette photo est constitué par les espaces que j'ai créé sur le côté du rocher. Cette technique me permet d'aérer la scène en faisant respirer la composition.

## Finalement

Un photographe de nature se doit de bien comprendre ce que représente l’espace négatif d’une photographie. C’est un élément photographique à part entière au même titre que le premier plan, l’arrière-plan, les centres d’intérêts. L’espace négatif permet de mettre en valeur les formes grâce à du vide ou alors par contraste de lumière ou de couleur.

Si une photographie de nature ne semble pas harmonieuse ou équilibrée, c’est que son espace négatif a été mal géré.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

1. [ Photographier à hauteur des yeux pour améliorer vos photos animalières](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html)
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