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# 10 conseils pour améliorer vos photos animalières

La photographie animalière est un domaine photographique qui possède ses spécificités dans le cadrage, la composition, le choix des points de vue. De même, elle réclame un matériel particulier ainsi que des réglages spécifiques. Pour réaliser des photos animalières intéressantes, un photographe devra être patient, persévérant et surtout faire preuve d’une très grande humilité face à la nature. Le photographe animalier doit être un bon technicien photographique. Il doit aussi être un bon naturaliste. Il doit avoir un sens artistique développé. Enfin il doit faire preuve de beaucoup de respect pour l’environnement qui l’entoure.

![Photo d'un colibri en vol dans le sud ouest du Texas aux Etats-Unis. C'est une photo difficile à réaliser où la mise en scène joue un rôle important.](/data/blog/2016/012-animalier-10-conseils-photo-animaliere-I/images/photographie-colibri-en-vol-texas-amar-guillen-photogaphe.jpg) Photo d'un colibri en vol dans le sud ouest du Texas aux Etats-Unis. C'est une photo difficile à réaliser où la mise en scène joue un rôle important.

##  Sommaire de l'article

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- [Conseil 1 : bien connaitre les espèces à photographier](#toc-01)
- [Conseil 2 : photographier avec des lumières rasantes](#toc-02)
- [Conseil 3 : rechercher le comportement ou l’attitude insolite](#toc-03)

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- [Conseil 4 : avoir un équipement photo adapté](/fr/bien-regler-votre-appareil-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-04)
- [Conseil 5 : avoir les bons réglages pour l’appareil](/fr/bien-regler-votre-appareil-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-05)
- [Conseil 6 : utiliser l’affût, l’approche ou la billebaude](/fr/bien-regler-votre-appareil-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-06)

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- [Conseil 7 : photographier le plus souvent à hauteur des yeux de l’animal](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-07)
- [Conseil 8 : toujours avoir les yeux nets](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-08)
- [Conseil 9 : bien choisir l’environnement](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-09)
- [Conseil 10 : respecter le milieu naturel](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-10)
- [Finalement](/fr/photographier-a-hauteur-des-yeux-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html#toc-11)

## Conseil 1 : bien connaitre les espèces à photographier

Un photographe animalier doit être un bon naturaliste. Il doit connaitre les habitudes des animaux qu’il photographie. Par exemple, la connaissance des périodes d’accouplement, de reproduction, de migration sont des données essentielles.

En effet, il n’est pas possible d’essayer de photographier des gorges bleus à miroir au mois de février en France. Ces passereaux arrivent au mois d’avril en provenance de l’Afrique. Ce n’est pas peine non plus d’essayer de photographier la naissance des faons élaphe en avril alors qu’ils commencent à naitre au mois de mai. Des deux exemples illustrent parfaitement qu’une bonne connaissance comportementale est impérative pour réaliser des photos intéressantes.

Mais cette connaissance ne se limite pas à la migration ou à la reproduction. Le photographe animalier doit s’intéresser aux endroits où les animaux cherchent leur nourriture, aux heures auxquelles les animaux sortent pour s’alimenter. Par exemple de nombreux animaux comme le blaireau sont nocturnes et sortent de leur terrier en début de soirée.

Enfin, le photographe animalier doit savoir où trouver les animaux qu’ils souhaitent photographier. Cela peut sembler une lapalissade mais un photographie pourra passer des jours et même des semaines à attendre l’apparition d’un phragmite aquatique dans un pré du centre de la France alors que c’est un oiseau que l’on peut trouver dans les zones humides côtières.

Le meilleur conseil que je donne souvent aux participants durant mes stages, c’est qu’on photographie bien que ce que l’on connait bien. La technique vient ensuite.

Si le photographe doit aller sur un terrain inconnu, il doit s’entourer d’un guide qui le conduira aux bons endroits et qui lui donnera toutes les informations pour être bien placé au moment de déclencher. Même la part de chance est importante en photographie animalière, elle l’est toujours beaucoup moins que le temps de préparation.

## Conseil 2 : photographier avec des lumières rasantes

Les animaux terrestres que ce soit des oiseaux ou des mammifères sont bien mis en valeur avec des lumières rasantes du matin ou de la fin d’après-midi. Les lumières de milieu de journée tombent verticalement sur les plumages ou les pelages. Elles font disparaitre les contrastes nécessaires pour voir les détails des animaux. On dit que les lumières sont dures. Quand elles sont rasantes, les lumières sont dites douces.

Les périodes matinales et de fin de journée sont aussi propices car de nombreux animaux se préparent pour un départ journalier : c’est le cas de nombreuses espèces de grues par exemple. Certains mammifères comme les cerfs élaphe ou les chevreuils sortent des bois pour aller se nourrir dans des zones dégagées. Avec l’arrivée de l’obscurité, ils ne seront plus visibles par les humains et seront plus en sécurité.

De même de nombreux oiseaux ont une activité intense en début de journée, notamment au moment de la période de nourrissage des oisillons.

Le photographe animalier doit privilégier le début et la fin de journée pour réaliser ses photos car les lumières sont belles et les animaux sont en pleine d’activité pour se nourrir.

## Conseil 3 : rechercher le comportement ou l’attitude insolite

Une photographie animalière intéressante doit montrer soit un comportement particulier ou soit un animal avec une attitude insolite. Réaliser un simple portrait est certes une photo qui n’est pas toujours facile à prendre mais qui représente peu d’intérêt. En général, un simple portrait animalier n’est pas dynamique même s’il respecte les règles générales de composition avec le placement du sujet sur une ligne de force ou sur un point fort.

Le photographe animalier ne doit pas se contenter de réaliser une photo juste parce qu’il a un animal en face de lui. Il doit prendre son temps pour le mettre en valeur, le dynamiser. Les photos animalières les plus intéressantes montrent souvent des relations entre différents individus ou alors de scènes de mouvement ou encore des comportements très spécifiques comme un nourrissage ou un accouplement.

Le portrait statique ou figé est surtout destiné à des illustrations pour des livres d’identification. Ce n’est pas une photo créative. Lorsqu’un photographe débute, il est souvent satisfait de ce genre de photo mais rapidement, il sera gagné par la lassitude par le manque de créativité.

Je conviens que le portrait d’un animal inconnu ou très peu photographier peut revêtir un intérêt certain mais ce type de photo reste tout à fait exceptionnel.

Pour réaliser des photos comportementales ou d’attitude, le photographe doit bien connaitre les habitudes des animaux. Par exemple pour mettre en valeur un mâle gorge bleu à miroir, le photographe va s’attacher à le photographier pendant qu’il chante. Encore faut-il savoir où il chante et à quelle heure. Je reviens à mon premier conseil concernant les connaissances naturalistes.

## Conseil 4 : avoir un équipement photo adapté

[](/fr/bien-regler-votre-appareil-pour-ameliorer-vos-photos-animalieres.html)

# 6 éléments essentiels pour réaliser vos photos en noir et blanc

[](/fr/pourquoi-et-comment-realiser-des-photos-en-noir-et-blanc.html)

![Photo en noir et blanc prise dans Race Track dans la vallée de la Mort.](/data/blog/2016/011-chronique-pourquoi-realiser-des-photos-en-noir-et-blanc-II/images/photo-paysage-big-bend-au-texas-en-noir-et-blanc-amar-guillen-photographe.jpg)Photo en noir et blanc prise à Big Bend dans le sud du Texas. Magie des lumières et des contrastes.

## La nostalgie

Pour de nombreux photographes qui ont connu la télévision en noir et blanc et qui ont débuté la photo alors que l’autofocus n’existait pas encore, la photographie en noir et blanc revêt un aspect nostalgique. Pour eux, le noir et blanc est l’unique manière de figé une scène.

De nombreuses personnes ont souvent tendance à penser qu’avant c’était mieux. L’être humain a pour habitude de tronquer la réalité dans ses souvenirs. La photo n’échappe pas à ce comportement humain et en particulier le noir et blanc. De nombreux photographes ne jurent que par le noir et blanc pour de mauvaises raisons.

La réalité n’est pas si simple.

Toutes les scènes à photographier ne sont pas adaptées à au noir et blanc.

La nostalgie de l’ancien temps n’est pas un critère suffisant pour utiliser cette technique photo.

## Le noir et blanc débute toujours avec une photo en couleur

Aujourd’hui avec un appareil photo numérique, tous les clichés sont pris soit en RAW, en JPEG ou en TIFF.

L’idéal pour le noir et blanc est de photographier en RAW. Ce format RAW est uniquement basé sur des niveaux de lumières. Une fois la photo prise, elle est affichée en couleur dans l’écran de contrôle.

Vous aurez alors deux solutions :

- La première solution est de transformer votre photo en noir et blanc en utilisant votre boîtier.  Tous les appareils disposent d’une fonction de conversion. Le résultat est souvent plat, pas très dynamique. Cependant, j’utilise souvent cette technique sur le terrain car elle me donne une excellente idée du rendu de l’ambiance de la scène photographiée.
- La seconde solution consiste à utiliser un logiciel spécialisé avec une ordinateur. C’est la meilleure solution car vous pourrez augmenter la dynamique, le contraste et les tonalités.

Sur de nombreux appareils, si vous photographiez en JPEG ou en TIFF, vous pourrez directement obtenir une photo en noir et blanc. Mais pour arriver à une résultat intéressant, vous devrez configurer les menus de post traitement de votre appareil. C’est un peu complexe et assez long. De plus, vous réglages ne seront pas adaptés à toutes les scènes.

Lire aussi : [Pourquoi et comment créer des photos animalières en noir et blanc.](/fr/comment-creer-des-photos-animalieres-en-noir-et-blanc.html)

## L’utilisation des filtres de couleurs en noir et blanc

Assez paradoxalement, les filtres de couleur sont très utiles en photographie noir et blanc. Les filtres de couleur sont aussi appelés filtres de contraste

En noir et blanc, les couleurs disparaissent. Elles sont remplacées par des niveaux de gris.

L’intensité lumineuse devient la seule donnée importante pour le noir et blanc.

L’utilisation d’un filtre de couleur permet d’éclaircir les zones qui ont la même couleur et assombrir les zones qui ont la couleur complémentaire.

Les filtres de couleur permettent de modifier, corriger et équilibrer des contrastes d’une photo.

- Un filtre jaune absorbe la lumière bleue. Il assombrit un ciel bleu. S’il y des nuages dans le ciel, ils sont densifiés.
- Un filtre rouge absorbe aussi la lumière bleue mais aussi la couleur verte. Les ciels deviennent très sombres comme si la nuit était tombée.
- Un filtre vert éclaircit les feuillages mais assombrit les objets de couleur rouge.

Aujourd’hui, de nombreux photographes que l’utilisation d’un filtre logiciel est suffisant pour réaliser de beaux contrastes en noir et blanc. C’est une erreur car rien ne remplace le filtre optique. Le logiciel permet de renforcer le filtre mais ne le remplace pas.

## Voir en noir et blanc

Comme je vous l’ai dit précédemment, la photo visualisée dans l’écran à l’arrière de l’appareil est toujours en couleur.

Vous devez conserver en tête qu’une photo couleur ne fera pas nécessairement une bonne photo en noir et blanc.

Par exemple sur une photo couleur, un centre d’intérêt de couleur rouge contrastera beaucoup avec un fond vert. Mais une fois transformée en noir et blanc, le rouge et le vert vont apparaître dans des niveaux de gris similaires.

Une règle simple pour savoir si une photo couleur serait belle en noir et blanc est d’avoir du contraste.

En effet dans une photo noir et blanc, il n’y a pas de couleur. L’un des moyens pour guider le regard à aller vers les centres d’intérêts de l’image est d’avoir de grandes différences entre les tons foncés et les tons clairs : le contraste.

Voir en noir et blanc sous-entend de choisir des sujets simples, des espaces négatifs dégagés, des compositions édulcorées.

Vous devez bien prendre soin de ne pas ajouter d’éléments perturbateurs.

Vous devez aller droit au but pour faire passer immédiatement votre message.

Voir en noir et blanc sous-entend de bien choisir votre éclairage pour avoir les meilleurs contrastes de lumière possible.

N’oubliez pas que les différences entre les zones lumineuses et sombres vont aider le regard à se diriger vers les centres d’intérêts de la photo.

Voir en noir et blanc dans la nature, c’est rechercher les ombres pour accentuer les contrastes.

Lire aussi : [Pourquoi et comment voir en noir et blanc pour la photo 8 conseils.](/fr/8-conseils-pour-voir-vos-photos-en-noir-et-blanc.html)

## Quand choisir le noir et blanc

Le noir et blanc est une technique intéressante pour mettre en valeur les formes et l’éclairage d’éléments photographiques dans scènes qui manquent de couleurs.

Par exemple, les paysages d’hiver qui manquent de couleur et qui sont essentiellement monochromes sont bien adaptés au noir et blanc.

Vous pouvez vous concentrer sur la végétation dénudée avec l’absence de feuilles. Il n’y pas de couleurs verte ou de fleurs colorées. Les arbres sont dénudés.

La composition et les contrastes deviennent les éléments essentiels à mettre en valeur dans les photos.

Lire aussi : [Pourquoi et comment photographier le brame du cerf en noir et blanc.](/fr/pourquoi-et-comment-photographier-le-brame-du-cerf-en-noir-et-blanc.html)

## Les règles de composition deviennent essentielles

En photographie noir et blanc, l’absence de couleurs fait que le regard doit être guidé par la composition de la photo.

Vous devez accorder une grande importance à la manière dont les sujets sont placés.

Les règles de composition et les cadrages deviennent essentiels.

Par exemple la règle des tiers et des points forts est intéressante pour mettre en valeur les centres d’intérêts.

Le cadrage lié au nombre d’or avec la spirale dorée est un autre moyen pour assurer un bon cadrage.

## Les perspectives et les lignes de fuite deviennent importantes

Les lignes de fuite et les perspectives sont des éléments de renforcement pour améliorer la lecture d’une photo.

Ils deviennent essentiels en photographie noir et blanc car ils permettent de guide le regard vers les éléments photographiques importants de l’image.

Pour les photos de nature en noir et blanc, vous devez accorder beaucoup d’importance aux formes géométriques.

Le fait d’accentuer la lecture d’une photo avec des éléments géométriques permet de lire plus facilement dans une image.

Lire aussi : [Pourquoi et comment photographier Lac Caddo au Texas en noir et blanc.](/fr/pourquoi-photographier-le-lac-caddo-au-texas-en-noir-et-blanc.html)

## Quelques éléments pour réaliser des photos en noir et blanc

Je considère qu’il existe 6 éléments qui permettent de composer harmonieusement une photo noir et blanc :

- Les textures. Elles constituent un attribut important des centres d’intérêts d’une photo en noir et blanc. Vous devez donc les repérer et les privilégier. En photographie de nature, le bois, les feuilles, les formes minérales sont des atouts indispensables.
- Les contrastes de lumière sont des éléments essentiels pour réussir une bonne photo en noir et blanc.
- L’éclairage.
- Les formes.
- Les motifs : ce sont les éléments qui se répètent dans une photo.

Les lignes : horizontales, verticales, diagonales, de force, les perspectives, les courbes et les lignes de fuite. Les lignes doivent emmener le regard vers les centres d’intérêts.

Lire aussi : [Pourquoi et comment photographier la Vallée de la Mort en noir et blanc.](/fr/pourquoi-photographier-la-vallee-de-la-mort-en-noir-et-blanc.html)

## Finalement

La photographie en noir et blanc est une technique photographique créative adaptée à la photo d’art.

C’est une interprétation des scènes que vous photographiez car dans la nature, tout est en couleur.

Cette une technique difficile d’accès. Elle demande beaucoup d’expérience pour réaliser des photos fortes porteuses de messages.

Le noir et blanc vous oblige à porter votre attention sur les éléments essentiels de la composition.

L’utilisation des formes, des lignes, des textures sont des ingrédients essentiels pour réussir une recette qui aura pour certaines le goût de la nostalgie.

[Cliquez ici pour découvrir les photos d'art en noir et blanc.](/fr/collections-de-photos-d-art-en-noir-et-blanc.html)

1. [ Pourquoi et comment réaliser des photos en noir et blanc](/fr/pourquoi-et-comment-realiser-des-photos-en-noir-et-blanc.html)
2. [ Quelques idées et règles de base pour réaliser vos photos de concours](/fr/quelques-idees-et-regles-de-base-pour-realiser-vos-photos-de-concours.html)
3. [ Comment réaliser et préparer vos photos de concours](/fr/comment-realiser-et-preparer-vos-photos-de-concours.html)
4. [ Pourquoi et comment utiliser la technique créative du bokeh](/fr/pourquoi-utiliser-la-technique-creative-du-bokeh.html)

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