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Pourquoi et comment créer des photos d'art (artistiques) – Partie 1

Définir la photographie d’art encore appelée photographie fine art est complexe et difficile.

Depuis des années que j'essaye de m'exprimer en tant qu’artiste photographe, j'ai acquis certaines certitudes concernant cette discipline artistique. J'ai eu envie de les partager avec vous dans cet article.

Il m'apparaît aussi important de partager nos réflexions car c’est ce que nous faisons depuis plusieurs années durant mes stages de photographie.

Cette photo d'art a été créée dans le cadre de la collection 'Notes de musique sur l'eau'.
Cette photo d'art a été créée dans le cadre de la collection 'Notes de musique sur l'eau'.
 

Une photographie d’art est réalisée dans le but de créer une œuvre artistique

Pour créer une photographie artistique, vous devez vous considérer vous-même comme un artiste.

Vous devez prendre le contrôle du processus créatif. Dans cet article, j’avais déjà expliqué que pour moi, la photographie devait être considérer comme une discipline artistique.

Réaliser une photographie d’art nécessite une approche créative particulière qui n’a rien à voir avec la photographie documentaire

En effet, créer une photographie d’art va bien au-delà de la représentation d’une scène. Elle ne doit pas nécessairement rendre compte de la réalité. Une photographie artistique est avant tout une image qui partage une vision photographique, une démarche artistique. Elle envoie toujours un message. Elle peut aussi décrire une métaphore.

L’artiste photographe est totalement impliqué dans ce processus. La scène qu’il choisit est juste un prétexte pour montrer ce qu’il ressent que ce soit sur le plan émotionnel ou sur le plan sentimental.

 

Une photographie d’art n’est pas juste documentaire

Une photographie artistique n’est pas juste documentaire. Le mot ‘juste’ que j’utilise est très important. Je l’emploie à dessein.

En effet, pour moi, la photographie d’art peut être abordée de manière documentaire.

Dans ce cas, l’auteur photographe va utiliser des moyens que ce soit à la prise ou au développement pour embellir une image tout en donnant son interprétation de la scène. Il peut aussi à l’aide d’une scène parfaitement identifiable créer un scène symbolique ou une parabole.

Mais qu’est que la photographie documentaire ? C’est une discipline photographique qui est factuelle, descriptive. Elle n’a pas besoin d’être esthétique. Le but d’une photographie documentaire est d’illustrer un article de magazine, un livre ou servir pour un cadre légal pour des papiers administratifs.

Ce type de photographie n’a pas pour but de créer une parabole, un symbole ou encore transmettre un message. C’est avant tout un cliché descriptif. Une photographie documentaire est un témoignage sur un fait.

Les critères d’évaluation techniques sont simples. Une photo documentaire doit :

  • Avoir le ou les sujets nets.
  • Être bien exposée.
  • Avoir une bonne gestion des couleurs.
  • Être correctement contrastée.

Par exemple, elle ne doit pas avoir des zones surexposées ou sous-exposées car des détails importants pourraient être perdus. L’aspect factuel serait remis en cause.

La photographie documentaire peut être par exemple destinée à des chercheurs car elle a souvent valeur de témoignage dans le temps.

Dans une photographie documentaire, le photographe ne doit pas s’engager d’un point de vue émotionnel et ne doit surtout pas émettre une opinion sur la scène qui est photographiée.

Une règle d’or est que le photographe doit être absent de la scène. Ses croyances, ses opinions ne doivent pas transparaître ou être exprimées que ce soit de manière implicite ou explicite. Le photographe doit être totalement neutre. C’est comme s’il n’avait jamais existé.

Pour pousser le raisonnement à l’extrême, une photographie documentaire pourrait être prise par un appareil photo totalement autonome qui prendrait des images de manière automatique.

Une photographie artistique poursuit des buts totalement opposés. Elle montre une scène qui est différente de la réalité. Elle ne doit pas rendre compte de ce que les personnes présentes sur la scène ont vu. Une photographie artistique est une interprétation de la réalité.

Elle doit montrer la vision artistique encore appelée démarche artistique du photographe. Ce dernier va totalement s’impliquer dans le processus créatif de l’œuvre. Ce raisonnement va si loin que l’on sera capable de reconnaître la marque, la patte ou le style du photographe.

Quand un artiste photographe parvient à ce stade de la créativité, il est au sommet de son art.

Dans une photo artistique, c’est le photographe qui met son âme de manière symbolique.

En effet, il doit être présent dans le cliché même si on ne le voit. Une audience doit être capable de deviner qu’il est derrière le viseur.

Comme je l’avais décrit dans cet article, de manière générale, l’art est un moyen pour une personne d’exprimer sa personnalité, de montrer sa vision du monde et ses sources d’inspiration. On dit que cette personne est artiste.

Etre artiste, c’est montrer sa vision du monde en interprétant la réalité.

Si on suit ce principe la photographie d’art est un moyen de partager la vision d’un photographe avec une audience. C’est pour cette raison qu’une photographie artistique est totalement différente d’une photographie documentaire car elle reflète l’expression d’un artiste qui est un photographe.

Mais une photographie d’art peut avoir des bases documentaires. Par le post traitement, on va lui donner un relief artistique en la transformant en noir et blanc par exemple ou encore en saturant les couleurs, changer la profondeur de champ. Les outils de transformation sont infinis.

Seule l’imagination du photographe est au pouvoir. Les limites sont celles de son imagination.

 

Une photographie d’art est toujours développée

Comme je l’ai dit précédemment, une photographie d’art est une interprétation du monde réel par un photographe.

Les outils de transformation pour changer la réalité sont la plupart du temps des logiciels installés sur des ordinateurs.

Comme je le décrirai dans un prochain article, l’utilisation d’outils informatiques permettant la conversion d’une image traduisant la réalité en une photo d’art, ne servent qu’à renforcer la démarche artistique ou la vision photographique d’un photographe.

Le but ultime de cette conversion est de permettre à l’artiste de toujours produire des œuvres que l’on pourra reconnaître et lui attribuer sur un simple coup d’œil. Il faut des années avant de parvenir à ce résultat.

C’est l’accomplissement ultime pour un artiste : être reconnu par son style. C’est un travail de chaque jour. Il est incessant, minutieux, difficile, délicat car trouver son style et l’affirmer est l’étape la plus complexe à atteindre pour un artiste au sens général.

Maîtriser les outils informatiques n’est pas la garantie de produire des photographies d’art de qualité. Certes, c’est bien un travail artistique qui est effectué car nous sommes face à une interprétation du réel mais ce n’est pas une condition suffisante pour que ce soit une approche artistique de qualité.

Un artiste photographe qui utilise des logiciels pour transformer le réel doit le faire en étant cohérent d’une photo à l’autre. Son style doit être visible, identifiable, clair pour tous ceux qui regarderont les photos. Pour nous c’est certainement l’étape la plus difficile. C’est une véritable quête du Graal.

La composition d’une photographie d’art est complexe

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Amar Guillen. Artiste photographe professionnel de la nature.

Amar Guillen est un artiste photographe.

Son aventure avec la photographie commence en 1987 alors qu’il prépare et obtient son diplôme d’ingénieur en informatique. Il commence à ressentir à cette époque, une véritable fascination pour les paysages somptueux qui l’entourent et la faune qui les peuple. Le besoin d'exprimer ses émotions en image se fait déjà ressentir.

Depuis 2003, année durant laquelle il est devenu photographe professionnel de la nature, Amar exprime en images et en émotions les mystères infinis que recèle la nature, en développant un langage photographique personnel, artistique et contemplatif.

Il se consacre entièrement et professionnellement à la photographie artistique. Ses recherches se cristallisent autour de l’espace sous-marin, de l’univers animalier et des paysages terrestres.

Sa quête est de mettre en lumière la préciosité de la nature et de la sublimer.

  1. Commentaires (2)

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C'est vrai que le plus difficile au départ est de se considérer comme un véritable artiste. Comme je considère que j'ai encore énormément à apprendre, je me dit que je n'ai pas le niveau pour me dire artiste. Cet article m'aide à changer ma perception pour devenir un véritable artiste.

Serge Demaertelaere
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Bonjour Serge,
un artiste photographe apprend toujours. A mon avis c'est l'une des conditions essentielles pour continuer de créer des photos intéressantes. Personnellement je n'arrête jamais d'apprendre, de faire des synthèses et de rechercher l'inspiration. Il n'y a pas de niveau particulier à atteindre. Un photographe artiste est une personne qui a des choses à dire et qui s'exprime avec la photo. C'est aussi simple que cela. Ne doute pas de toi.

Amar Guillen
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