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Pourquoi et comment utiliser une méthode pour créer des photos intéressantes – Partie 2

Pour lire la partie précédente de l'article, cliquez ici.
Reflet sous l'eau d'un massif corallien dans la Mer Rouge en Egypte. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Pour créer cette photographie, j'ai plongé plusieurs fois pour saisir le reflet idéal de ce massif corallien.

Conseil n°3 : n’oubliez jamais que tout reste à faire

Pendant mes stages photo, je répète souvent que toutes les photographies ont déjà été réalisées. Toutes les disciplines, tous les sujets ont été explorés de fond en comble. C’est encore plus vrai depuis l’avènement du numérique et l’explosion du nombre de boîtiers vendus ou des téléphones intelligents disponibles.

De plus, la mise à disposition de la connaissance des techniques photo via internet ou la publication de nombreux livres de vulgarisation ont permis au plus grand nombre d’apprendre les techniques de base de la photographie. Le nombre de photo réalisées cette dernière décennie est gigantesque. La progression de nombre de clichés réalisés chaque jour est exponentiel. Tous les sujets sont exploités. Aucun n’est plus à découvrir.

Pourtant, le domaine de la photographie n’a jamais été aussi passionnant à cause de la créativité de certains photographes. Même si un sujet a été traité de nombreuses fois, il est toujours possible de trouver un nouvel axe créatif pour le mettre en valeur. C’est le cas en photographie animalière, en photographie sous-marine ou en photographie de paysages.

Tout va dépendre de votre démarche photographique.

Laissez-moi prendre une comparaison pour bien vous éclairer sur mon propos.

Tout le monde connaît des mots, connaît la grammaire et connaît les règles syntaxiques. Pourtant chaque jour, de nombreux romans passionnants sont édités et sont très intéressants. Par exemple, le genre policier qui est le plus lu dans le monde a fait l’objet de milliers de livres dans toutes les langues. Et pourtant des auteurs écrivains en alignant des phrases parviennent à créer de nouvelles histoires et à susciter l’intérêt des lecteurs.

Même si tous les sujets et les thèmes photographiques ont été abordés, la créativité et la connaissance parfaite de la technique peuvent vous permettre de réaliser de nouvelles photos intéressantes qui surprendront de nouveaux auditoires. En photographie tout reste à inventer ou à réinventer. C’est une discipline d’expression qui à l’image de l’écriture ne connaît pas de limites.

J’ai l’habitude de dire que la créativité en photographie est bornée uniquement par l’imagination du photographe.

Conseil n°4 : pensez à la création dès la prise de vue

La création d’une photographie répond toujours au même scénario.

Ces points évoquent déjà un début de méthode car ils doivent être constamment présents dans votre esprit de photographe.

Chacun d’eux doit être détaillé le plus possible en fonction des objectifs que vous vous êtes fixés dans votre démarche photographique.

Je vous conseille de rédiger un document détaillé et un document de synthèse que vous relirez régulièrement afin que tous les points deviennent des automatismes.

Je compare souvent ce processus à celui de l’écriture. Lorsqu’on écrit un texte, les règles syntaxiques, grammaticales ou orthographiques sont inscrits au plus profond de nous. Nous n’y réfléchissons que très peu lorsque nous écrivons. Tout coule de source.

Conseil n°5 : les sujets exceptionnels ne font pas nécessairement des photos intéressantes

Aujourd’hui où tout est basé sur l’exceptionnel que ce soit dans la photographie, les faits d’actualité ou d’autres domaines artistiques.

Depuis quelques années, les réseaux sociaux et la diffusion instantanée d’une information ont fait que de nombreuses personnes ne vivent et ne pensent que quelque chose est intéressant parce qu’il est exceptionnel.

Peu de personnes pensent sur le long terme et sur la profondeur d’une approche photographique. Seul compte l’instantané, le superflu, l’immédiateté.

Cette manière de voir les choses s’appliquent aussi à la photographie.

Qu’elle soit artistique ou illustrative, de nombreuses personnes ont pris pour habitude de juger une photographie intéressante parce qu’elle est exceptionnelle.

En photographie de nature, il peut s’agir par exemple du portrait d’un animal rare ou d’un comportement animalier. Ou encore, l’objet de la photo peut être un événement météorologique qui montre un paysage d’une manière qui n’a jamais été vue.

Mais ces photos même si on peut les qualifier d’exceptionnelles ne sont pas nécessairement intéressantes si on revient aux différents points que j’ai évoqués dans le deuxième paragraphe.

Cependant, un sujet exceptionnel correctement photographié avec de la créativité peut devenir une photo intéressante. C’est la créativité de l’auteur qui va la rendre intéressante et non pas le sujet.

Pour moi, la photographie nécessite des fondations solides sur lesquelles un photographe va bâtir sa démarche photographique pour produire du contenu intéressant et construire sur du long terme. Le temps est une donnée nécessaire pour développer la créativité.

Conseil n° 6 : attachez-vous au contenu, au message et écrivez-les

Lorsque je crée des photographies, depuis la phase de la définition du projet jusqu’à la phase de développement et d’impression, j’essaye toujours de m’attacher au contenu, au message que je veux délivrer.

Pour chaque projet photo, je consigne dans un document les idées, les émotions, les messages, les caractéristiques esthétiques que je veux mettre en valeur. Je relis souvent ce document pour éviter de me perdre.

Ce memento, indispensable à mon travail d’artiste me permet de toujours cadrer ma créativité en restant dans ma démarche artistique. Ma vision photographique a été définie une fois pour toute. Je dois lui rester fidèle.

J’ai l’habitude de dire que plus la méthodologie est présente plus la créativité est intense. En effet, avec une méthode forte je vais toujours à l’essentiel sans perdre de temps.

Cette méthode me permet de créer des collections de photos d’art de lumières et de couleurs ou des collections de photos d’art en nuances de noirs et de blancs.

Même si les thématiques sont totalement différentes, la méthode reste la même.

Une fois sur le terrain pour mes sessions photos pour un client ou pour un projet photo, j’applique les principes de ma méthode en les suivant pas à pas. Comme je ne me pose pas de question une fois l’œil rivé dans l’œilleton de l’appareil, je peux me concentrer sur la créativité de mes photographies.

Conseil n°7 : créer des collections cohérentes

Durant la phase de création d’une photographie, vous allez essayer de transmettre un message ou une émotion à une audience. Une simple image même si elle possède un fort impact est une scénette.

Une photographie délivre un message simple, clair, parfaitement audible visuellement. Mais l’idéal est de vous attacher à créer des collections de 12 ou 15 photographies. La collection est alors un moyen de délivrer un message plus fort.

C’est le but d’un diaporama, d’un livre ou d’une exposition. La collection doit être cohérente sur le plan du message délivré mais aussi concernant votre vision de photographe.

La présentation de la collection doit montrer une gradation, raconter une histoire, délivrer un message clair. Chaque image devient alors un témoignage qui délivre un message particulier.

La collection doit non seulement être cohérente sur le plan du message délivré mais aussi concernant les lumières, les sujets choisis et les couleurs.

Le non-respect d’une cohérence forte provoquera le désintérêt de l’audience. Par exemple, le livre sera feuilleté rapidement sans logique.

Finalement

Créer des photographies de nature intéressantes quel que soit l’approche (artistique, conceptuelle ou illustrative) est difficile.

La photographie est identique à tous les domaines faisant appel à la créativité. En effet, de nombreux photographes se perdent dans la technique en pensant qu’elle est essentielle. D’autres ne la connaissent pas suffisamment. Certains photographes n’ont pas défini une démarche photographique claire et précise.

Mais la plupart du temps c’est l’absence d’une méthodologie rigoureuse qui est le vrai frein à la créativité. C’est assez paradoxal mais l’expérience m’a prouvé que dans un domaine créatif, plus la méthodologie est présente, plus la créativité est intense car un artiste évite de se perdre dans des détails déjà analysés ou des erreurs déjà rencontrées.


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