Les raisons pour lesquelles j'ai créé cette série
J vis entre les Etats-Unis et la France. Lorsque je vais en France, c’est toujours pour réaliser des projets photo très particuliers. J'ai choisi quelques régions principales comme la Charente-Maritime, la Provence, la Normandie, la Bretagne. Elles correspondent parfaitement à ma démarche artistique car les lumières sont souvent très douces et tamisées. De plus, je me retrouve souvent face à mon élément naturel préféré : l’eau.
Pour mon approche des paysages de la France en couleur, j'ai choisi la thématique « lumières et couleurs ». La France est un pays extraordinaire pour la photographie de paysages à cause de la diversité et de la qualité des régions. De plus, les distances entre les régions sont très courtes en comparaison de celles des Etats-Unis. En quelques heures, il est possible de passer d’une région de marécages à une région côtière ou montagneuse. C’est une situation idéale car en peu de temps, il est possible de mener des projets photo ambitieux avec des thèmes très spécifiques en peu de temps. La France est bordée par la Méditerranée, l’océan Atlantique et la Mer du Nord. Même en longeant les côtes, il est possible de trouver des paysages côtiers totalement différents, juste en quelques heures de voiture.
Les photographies matinales permettent de réaliser des photos très éthérées et très oniriques. Ces ambiances suggèrent la douceur et le calme, incitent à l’introspection et la réflexion. Les photographies crépusculaires permettent de réaliser des photos plus toniques, plus énergisantes avec des lumières rougeoyantes et flamboyantes. Mais toutes les photos sont très simples, dénuées de détails inutiles. Les ambiances que je montre me permettent d’aller à l’essentiel.
J'ai commencé la photographie professionnelle en tant que photographe sous-marin. L’eau a toujours été pour moi un élément fondamental dans ma démarche artistique. C’est pour cette raison que je me passionnés pour les zones humides que ce soient pour les oiseaux ou les paysages. Les régions que j'ai choisies pour créer mes photos sont soient marécageuses, soient en bordure des océans ou des mers comme l’océan Atlantique, la mer Méditerranée ou encore la Mer du Nord.
Lorsque je n'ai pas de grandes étendues à ma disposition, je recherche volontiers les zones marécageuses car la nature y est souvent très belle. J'ai beaucoup travaillé dans les marécages de la Charente-Maritime et de l’Ain par exemple. Ces zones sont souvent difficiles d’accès et peu engageantes avec des terrains boueux et des moustiques. Mais c’est justement un avantage pour moi car il y a peu de constructions et de modifications humaines. Je peux profiter pleinement des merveilles de la nature.
Pour ce projet photo et conformément à ma démarche artistique, j'ai choisi de montrer les trésors cachés de la France. Je n’essaye pas de photographier les régions connues avec les sites iconiques. Je m'attache plutôt à rechercher des sites extraordinaires près desquels tout le monde passe sans jamais les regarder. J'applique cette démarche depuis des années et c’est pour cette raison que je réalise des photos qui sortent des sentiers battus. Lors des expositions que j'ai organisées, les spectateurs ont souvent été surpris et ont souvent avoué qu’ils redécouvraient leur terroir. Pour moi c’est la plus belle des récompenses.
Ce projet photo « Lumières et couleurs des paysages de la France » a donné naissance à des collections de photographies d’art de paysages.
