5 conseils pour améliorer vos photos abstraites
Raison n° 4 pour créer des photos abstraites : repousser les limites de votre démarche photographique
Avant de vous engager dans le thème de la photographie abstraite, je vous recommande vivement de définir votre why photographique et d’avoir écrit une ébauche de votre démarche photographique. Je vous rappelle que cette dernière se compose de deux éléments distincts :
- votre vision photographique. C’est-à-dire comment vous voyez le monde qui vous entoure.
- Votre signature photographique. C’est-à-dire comment vous montrez ce que vous voyez.
La photo abstraite va vous obliger à repousser les limites de votre démarche photographique et artistique si vous en avez une. Vous n’allez pas montrer le monde réel tel qu’il se présente devant votre appareil photo. Vous allez utiliser des moyens dont vous n’avez pas l’habitude. Il ne vous suffira pas de cadrer, composer puis déclencher.
Vous allez devoir identifier des scènes intéressantes qui correspondent à ce que vous avez enfoui au fond de vous. Puis vous les photographierez d’une certaine manière pour rendre compte de vos émotions.
Pour créer des photos abstraites intéressantes, vous devez faire preuve d’une très grande créativité. Vous allez devoir étoffer vos compétences photographiques et les rendre les plus larges possible.
C’est un thème photographique exigeant et complexe. En effet vous allez devoir créer des photos différentes en explorant de nouveaux horizons.
Par exemple, je suis un photographe passionné par les merveilles de la nature. Toutes les photographies sont réalisées dans des milieux naturels. Je n’utilise jamais le studio ou des artifices d’emprisonnement des animaux. Je dois sans arrêt me réinventer mais surtout m’adapter aux conditions naturelles. Je ne touche rien. Je ne casse rien. En photo animalière, même mes affûts respectent le milieu dans lequel j’évolue. Et pourtant, j’arrive à créer des photos abstraites que je vends à des amateurs d’arts qui sont intéressés par ma démarche photographique et artistique. Je reconnais qu’au départ lorsque j’ai voulu créer des photos abstraites, il a fallu que je repousse mes limites mais la persistance à payer. Maintenant je suis à l’aise.
Comment créer des photos abstraites
Après vous avoir exposé d’une manière générale pourquoi créer des photos abstraites et après vous avoir donné quatre bonnes raisons de faire, il m’apparaît important de vous dire comment faire.
Mais avant de vous donner quelques conseils personnels, vous devez absolument comprendre que la photographie abstraite n’obéit à aucune règle de la photographie classique. Les deux seules points communs entre les deux thèmes sont l’appareil photo et l’ordinateur. C’est tout. Comme vous le constatez, il s’agit de points matériel. Qu’il s’agisse des règles concernant le cadrage, la mise au point, le choix de la netteté, les règles d’harmonie des couleurs, tous est différent.
Vous allez devoir sortir de votre zone de confort si vous pratiquez la photo illustrative. Vous allez vivre un véritable choc culturel photographique.
N’oubliez jamais que la photographie abstraite est un véritable thème photo qui va vous permettre de vous exprimer, d’écrire votre histoire. Vous allez dévoiler votre façon de penser. La photo abstraite n’est pas dogmatique comme peut l’être parfois la photo illustrative.
Conseil n° 1 : apprenez à maîtriser certaines techniques créatives
Même si la photo abstraite n’a aucun point commun avec la photographie classique, vous devez maîtriser parfaitement votre appareil photo et les techniques créatives.
La technique la plus courante est certainement celle de la pose longue. L’idéal est de disposer d’un filtre gris qui va absorber la lumière, vous permettant ainsi d’augmenter les temps d’exposition. Vous avez ainsi des photos évanescentes, épurées avec un effet rêveur. La pose longue utilise le plus souvent un objectif grand angle.
Une autre technique pour créer des photos abstraites avec des tonalités douces et crémeuses et celle du bokeh. Cette technique permet de réduire au maximum la profondeur de champ pour obtenir des photos floues. Dans ce cas vous allez utiliser un objectif macro car naturellement à pleine ouverture il possède une faible profondeur de champ. Ce n’est pas le cas avec un objectif grand angle.
Une troisième technique est celle du zooming. Vous devez utiliser un objectif de type zoom. Vous fixez une vitesse lente. Au moment où vous déclenchez, vous faites varier votre focale avec la base de votre objectif. L’effet tunnel que vous allez obtenir est saisissant. Le sujet n’est plus identifiable.
Une autre technique est celle du panning. Au moment où vous allez déclencher, vous bougez votre appareil soit de haut en bas soit latéralement. Vous allez obtenir un effet flouté rendant la scène difficilement reconnaissable.
Ces quatre techniques sont les principales pour vous permettre de créer des photos sur le terrain. D’autres blogs sont consacrés à d’autres techniques créatives. Je n’en parle pas dans le cadre de cet article qui deviendrait trop long.
Mais quoi qu’il en soit, retenez qu’une bonne maîtrise de votre appareil photo est nécessaire si vous voulez créer des photos intéressantes. Le mode de mise au point manuel et la gestion de l’exposition manuelle sont aussi de véritables atouts pour exprimer votre créativité.
Conseil n°2 : supprimer toute signification de la scène
La photo abstraite ne représente pas le réel. Son but est de vous permettre d’exprimer des émotions et des sensations qui sont enfouies au plus profond de vous.
Sa particularité est la suppression de la signification immédiate et évidente d’un sujet. Je vous conseille de photographier à proximité. Lorsque vous êtes sur le terrain, observer les scènes de manière très précise et de très près. Rechercher les motifs qui ne sont pas visibles au premier regard. Rechercher des détails, des formes. Ne vous arrêtez pas à ce qui est évident et le plus visible. Soyez attentifs en posant un deuxième regard plus introspectif. Plus vous serez curieux, plus vous trouverez des éléments qui ne soient pas aux yeux. Ils sont pourtant présents mais notre cerveau ne les voit pas immédiatement.
Retenez que la photo abstraite ne se fonde pas sur le pouvoir narratif du sujet. Elle permet de supprimer le contexte de la scène et son aspect rationnel.
Conseil n°3 : utiliser les éléments photographiques
Dans le paragraphe intitulé application à la photographie, j’ai évoqué brièvement ces éléments. Si vous voulez créer des photos abstraites qui ont du sens, qui vous ressemblent et qui ont un fort impact, utilisez :
- La lumière de manière non conventionnelle. Osez des éclairages différents comme le clair-obscur, la lumière de Rembrandt, le contre-jour. Soyez créatifs et imaginatifs. Sortez des sentiers battus. Je suis un photographe qui utilise beaucoup la lumière naturelle car elle est à ma disposition. Mais il arrive parfois d’utiliser deux ou trois flashs pour obtenir des effets créatifs. La lumière est l’un de vos outils pour créer des effet. Comprenez-la. Apprenez à la maîtriser.
- Les tonalités. Apprenez à gérer les contrastes dans vos scènes et vos développements. C’est un outil extraordinaire pour attirer le regard. N’oubliez pas que l’œil est toujours très sensible et attiré par les scènes très contrastées.
- Les lignes.
- Les textures.
- Les formes.
- Les couleurs.
La photographie abstraite n’est pas dogmatique. Utiliser tous ces éléments pour suggérer, évoquer, exprimer ce que vous avez d’enfouies au plus profond de vous-même.
Conseil n°4 : soyez spontané
Une fois que vous avez identifié une scène susceptible de servir au support à une photo abstraite, soyez spontané. Laissez-vous aller. Laissez place à votre imagination. Laissez tomber les barrières que vous avez créées quand vous réalisez des photos classiques. Explorer de nouveaux horizons. N’oubliez pas que le sujet n’est pas du tout une évidence. Pensez uniquement à vous exprimer.
Vous laisserez au regardeur le choix de l’interprétation.
La photo abstraite est un thème de la photo conceptuelle. Je vous rappelle que dans cette thématique, vous créez des photos pour vous exprimer mais c’est toujours le regardeur qui aura le dernier mot en choisissant une interprétation libre de vos photos. Pour ce point particulier je vous donnerai les conseils suivants :
- Laissez travailler votre imagination.
- Créer une ambiance qui définira vos collections et le rythme de vos photos.
- Vos photos doivent être énigmatiques.
- Elles doivent être simples à lire même si elles montrent des émotions ou des sensations complexes.
- Vos photos abstraites doivent permettre au regardeur de se ressourcer.
- Elles doivent permette au regardeur de trouver l’apaisement en trouvant des réponses à des questions existentielles qu’ils se posent.
Soyez spontané en créant un univers que vous allez partager avec une audience qui vous ressemble.
Conseil n°5 : développez vos photos abstraites avec un ordinateur
Ne vous méprenez pas sur le titre de ce bloc de texte. Vous pouvez tout à fait créer des photos abstraites à la prise de vue. Les résultats seront excellents et très créatifs. Mais comme je l’ai déjà dit dans un bloc précédent, de nombreux photographes font preuve d’une grande technicité. Vous avez de fortes chances que le type de photos que vous allez créer soit copié. Vous ne serez plus remarquable même si vous avez transmis des sentiments et des émotions personnelles.
Pour moi, un moyen efficace d’être vraiment unique est d’utiliser un ordinateur et des logiciels spécialisés pour rendre vos photos vraiment différentes.
Toutes mes photos sont retouchées. J’utilise toujours Photoshop car c’est un outil que j’ai appris à utiliser en débutant la photographie. Mais aujourd’hui il existe une kyrielle d’outils aussi puissants qui aboutissent à des résultats équivalents.
Pour moi le développement d’une photo me permet qu’une seule chose : renforcer ma démarche photographique et artistique.
Sur le terrain je soigne mes prises de vue. Ensuite je renforce les points clés de mes photos avec un logiciel de retouche. Pour mes photos abstraites, je crée des filtres qui me sont personnels. Ainsi, je suis certain que personne ne créera les mêmes photos que moi. Je conserve ainsi ma personnalité et mon identité photographique.
La couleur est souvent citée comme un élément photographique majeur à utiliser. Je pense que le noir et blanc a toute sa place dans la photo abstraite. Vous devez apprendre à voir en noir et blanc. Dans ce cas les résultats seront encore meilleurs et excellents.
Finalement
J’espère que ce long article consacré à la photographie abstraite vous aura convaincu d’utiliser cette thématique photographique ou si vous la pratiquez déjà, de continuer à créer des photos conceptuelles.
Si vous devez retenir une idée forte, c’est que la photo abstraite n’est pas une représentation du monde réel. Vous devez l’utiliser pour montrer ce que vous avez d’enfoui au plus profond de vous. Exprimez-vous. Soyez spontané.
Mais n’oubliez jamais de respecter vos valeurs et surtout celle de votre audience.
Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.
