10 astuces pour améliorer vos photographies de paysages

L a photographie de paysages et avec la photographie ethnologique, l’un des domaines photo les plus pratiqués. Réaliser une photo de paysages peut sembler très facile. De nombreux photographes se disent qu’il suffit de trouver un beau paysage ; regarder dans le viseur ou l’écran arrière ; cadrer puis déclencher. Ce raisonnement simpliste permet de « faire » une photo.

Mais « créer » une belle photo de paysage nécessite un apprentissage long et beaucoup de patience. Dans cet article, je vais partager avec vous dévoiler 10 des astuces que j'utilise lorsque je suis sur le terrain.

La photographie de paysages est un domaine complexe où le photographe doit harmoniser les points d'intérêts, les lumières et les couleurs.
La photographie de paysages est un domaine complexe où le photographe doit harmoniser les points d'intérêts, les lumières et les couleurs.

Astuce 1 : le repérage et la connaissance des lieux

Le repérage est essentiel pour réaliser une belle photo de paysages. Plusieurs jours avant les prises de vues, je viens étudier la topologie du terrain, les différents éléments que je vais intégrer dans la composition ainsi que l’effet des lumières sur la scène à différents moments de la journée. Ce repérage va me permettre de choisir l’endroit où je vais poser mon trépied et comment je vais meplacer par rapport au  soleil ou à la lumière ambiante.

Les logiciels d’éphémérides ou Google Earth permettent de bien préparer une reconnaissance. Sans être allé sur le terrain, ils me permettent de connaître les meilleures heures ainsi que la topologie du terrain.

La boussole est un accessoire indispensable à ce stade de la recherche. Un GPS est un plus car il permet de mémoriser l’endroit choisi.

La connaissance des lieux est primordiale car c’est la garantie de réaliser un cliché harmonieux avec un bon équilibre des masses.

Astuce 2 : utiliser les lumières du matin et du soir

Je le répéte durant chaque stage photo que j'anime : les meilleures photographies de paysages sont réalisées avec les lumières rasantes du matin ou du soir. Les lumières de milieu de journée ont tendance à écraser les scènes : les détails, les contrastes et les ombres disparaissent.

Cependant même si l’aube et le crépuscule sont mes moments préférés de la journée, je n’hésite pas à être en place à l’aurore pour saisir parfois des moments magiques comme l’heure bleue.

Astuce 3 : trouver des scènes avec des plans

Une scène composée de différents plans permet de créer de la profondeur et donne une impression d’évasion au spectateur. Les photographies de paysages sont avant réalisées pour évoquer la liberté, les grands espaces, la vie. Tous les éléments mis en place dans la composition n’ont qu’un seul but : procurer ce sentiment d’évasion. Les clichés doivent respirer à pleins poumons. L’utilisation des perspectives, des lignes de force, des points forts, des courbes doivent conduire les yeux du spectateur vers les points essentiels de la photo.

Les plans successifs améliorent la lisibilité des photographies de paysages.
Les plans successifs améliorent la lisibilité des photographies de paysages.

Astuce 4 : ajouter du mouvement

Une photographie est par définition un moment figé. Le photographe essaie de transcrire un univers en 3 dimensions dans un univers en 2 dimensions. L’utilisation des plans permet de donner des volumes et de faire respirer la photo. L’ajout du mouvement est une autre technique que j'utilise pour faire vivre la scène. Le mouvement nécessite l’utilisation de filtres et un peu de technique mais l’effet produit permet au spectateur de mieux ressentir la scène et de mieux s’immerger dans la composition.

Le mouvement et la perspective sont deux éléments créatifs pour créer des photos de paysages.
Le mouvement et la perspective sont deux éléments créatifs pour créer des photos de paysages.

Astuce 5 : ajouter le soleil dans la composition

J'ai appris la photographie avec le soleil dans le dos. Cette technique me permettait d’utiliser l’astre comme un énorme phare qui venait éclairer mes sujets. Mais le soleil n’est pas seulement un accessoire. Il peut aussi un élément important d’une composition. Lorsqu’il est bien placé, il permet de créer des formes géométriques (comme la pointe d’un triangle par exemple). Le soleil dans le ciel permet de « meubler » quand il n’y a pas de nuages. Le soleil évoque aussi la chaleur, la douceur, les beaux jours, la clarté, la lumière. C’est un élément important pour transmettre des émotions de bonheur. C’est un élément irradiant que je plaçe souvent dans mes compositions pour évoquer la joie, l’élévation, la pureté.

Astuce 6 : soigner les premiers plans

Le premier plan est l’un des quatre éléments essentiels qui entrent dans la composition d’une photographie de manière générale. Le premier plan permet de guider le spectateur dans la direction de l’un des points d’intérêts de la photo. Lorsque je choisis d’intégrer un premier plan, je le prends très net et surtout en bon état. En aucun cas, il ne doit distraire le spectateur. Même si le premier plan n’est pas le sujet, il vient renforcer la lecture de la photo. J'essaye quand c’est possible de le mettre dans une perspective entrante pour servir de guide virtuel dans l’image. Un premier plan doit toujours être correctement exposé.

Astuce 7 : créer des scènes minimalistes

Une photographie de paysages peut être abordée de multiples manières : avec beaucoup d’éléments, très colorée, très contrastée, très lumineuse, etc. Tout dépend du message et de l’émotion qu’un photographe veut faire passer dans la lecture du cliché. Pour ma part, j'aime réaliser des photos minimalistes avec quelques éléments forts et des tonalités harmonieuses. Les scènes minimalistes ont souvent un impact très fort et sont très évocatrices. Pourtant, ce sont les plus difficiles à réaliser. Elles nécessitent beaucoup de recherches et surtout un savant cadrage.

Avant de réaliser une photographie de paysages, je me demande toujours ce que je veux montrer mais surtout ce que je veux évoquer.

Les scènes minimalistes avec le soleil dans la composition ainsi que le mouvement font travailler l'imaginaire des spectateurs.
Les scènes minimalistes avec le soleil dans la composition ainsi que le mouvement font travailler l'imaginaire des spectateurs.

Astuce 8 : varier les cadrages

En photographie, le cadrage horizontal est aussi appelé « paysage ». Il est vrai que photographier un paysage de manière horizontale est naturel. Mais le cadrage vertical aussi appelé « portrait » est parfaitement adapté. Il permet de réaliser des clichés plus dynamiques. De plus la scène étant beaucoup moins large, le photographe doit faire un gros effort pour bien placer les éléments essentiels dans la composition. Il ne doit pas se laisser distraire par des éléments inutiles.

Le cadrage vertical permet au spectateur de s’élever, de rêver. Une scène minimaliste avec un cadrage vertical est une photographie à très fort impact.

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Astuce 9 : créer des photos panoramiques

Le format panoramique est certainement le meilleur format pour les photographies de paysages. Je ne parle pas ici du recadrage d’un cliché avec un format 3 :1 ou 16 :9. J'évoque la réalisation d’une véritable photo panoramique avec un appareil dédié ou avec des photos assemblées.

Le format panoramique permet de réaliser des plans très larges avec de nombreux éléments photographiques qui doivent être en relation. Ce sont des images fortes en intensité. Je les utilise lorsque je veux évoquer les très grands espaces, les rêves de liberté.

Cette photo panoramique a été créée par assemblage de 4 clichés.
Cette photo panoramique a été créée par assemblage de 4 clichés.

Astuce 10 : utiliser des filtres à la prise de vue

Pour réaliser la plupart de mes photographies de paysages, j'utilise des filtres que ce soit pour les photos en couleur ou les photos en noir et blanc. Ces filtres me permettent de compenser la faiblesse des appareils photos. Ils me permettent de mieux gérer mes expositions avec un ciel trop lumineux par exemple, créer du mouvement, densifier les couleurs de mes ciels, faire ressortir certaines couleurs.

Les filtres sont des accessoires indispensables sans lesquels je ne pourrai pas réaliser des photos à fort impact. Ils nécessitent un long apprentissage. Chaque situation nécessite un filtre particulier.

Les filtres me permettent aussi d’être très créatif pour mieux mettre en valeur les points d’intérêts de mes photos.

L'utilisation de différents filtres optiques nous ont permis de créer la photo telle que nous le voulions : volume, modelé, premier plan et perspective.
L'utilisation de différents filtres optiques m'ont permis de créer la photo telle que je le veux : volume, modelé, premier plan et perspective.

Finalement

La photographie de paysages est un domaine photo très excitant où ma créativité peut pleinement s’exprimer. Comme je l’ai déjà développé dans un autre article, c’est un moyen d’expression artistique. C’est un domaine très empirique où l’expérience est nécessaire. Le meilleur conseil que je puisse donner à tous ceux qui voudraient débuter, c’est de faire preuve de beaucoup de patience et d’humilité. La nature est belle mais il faut du temps pour en saisir toutes les nuances et les retranscrire dans une photographie.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

 

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