fbpx

 

L'équilibre et la proportion sont deux des principes de l'art à appliquer en photo

Photo en couleur de 2 grèbes huppés dans le brouillard lors d'un lever de soleil en Dombes.
Cette photo réalisée en Dombes lors d'un matin brumeux et ensoleillé est équilibrée. La partie gauche et la partie droite attirent le spectateur de la même manière.

Principe n°2 de l'art à appliquer dans vos photos : l'équilibre

Par définition, l'équilibre est : "Une juste proportion des éléments d'un tout ».

Ce n'est pas une définition très explicite pour notre activité artistique, car il faut définir ce qui est sous-entendu par 'juste'.

Si on applique cette définition à l'art, l'équilibre est un moyen pour donner une sensation de stabilité à une œuvre d'art. Les deux grands concepts de l'équilibre en art sont la symétrie et l'asymétrie.

Ces deux concepts peuvent sembler évidents, faciles à comprendre et à imaginer. Pourtant, ils ne sont pas si faciles à mettre en œuvre en photographie. Et spécialement dans la photographie de nature.

Toute qui va dans Castle Valley dans l'Utah aux Etats-Unis.
Cette route qui mène à Castle Valley dans l'Utah coupe la photo en deux. Elle la rend équilibrée.

L'équilibre en photographie influence la composition de vos photos. Une bonne gestion de l'équilibre crée des photos harmonieuses (revoir le paragraphe précédent).

Une photo est dite équilibrée quand la partie gauche et la partie droite d'une photo attirent l'attention d'un regardeur de la même manière. Aucune des deux parties n'est dominante par rapport à l'autre.

Pour voir si une photo est équilibrée, il vous suffit de tracer mentalement une ligne verticale au milieu de la photo. Puis, vous vérifiez qu'il y a une symétrie des masses, des couleurs, des tons, des formes, des lignes, des figures.

C'est un exercice assez simple à réaliser. Il vous faudra juste un peu d'habitude.

Vous allez certainement penser qu'il faut aussi penser à l'équilibre de la moitié haute et la moitié basse de vos photos. Vous avez raison, mais ce n'est pas très important. Vous pouvez avoir par exemple beaucoup d'éléments dans le bas d'une photo comme des montagnes, des arbres ou des rochers et peu d'éléments dans le haut comme un ciel bleu.

Pourtant au regard, la photo est équilibrée. L'œil humain fait une analyse de la gauche vers la droite ou de la droite vers la gauche. Tout dépend des cultures. L'important est que le balayage se fait latéralement.

L'équilibre d'une photo aboutit à une photo harmonieuse.

La symétrie est le moyen d'obtenir une photo parfaitement équilibrée.

Dans une photo symétrique, la partie gauche et la partie droite présentent le même poids visuel. Vous pouvez plier la photo en deux. Les deux parties se superposent. C'est aussi ce que l'on appelle l'équilibre formel.

L'asymétrie est le second concept de l'équilibre photographique. Elle vous permet de créer des photos plus dynamiques que la symétrie. C'est pour cette raison que la règle des tiers, le cadrage du nombre d'or ou de la spirale dorée ont été inventés.

Imaginons que vous cadrez une photo en respectant la règle des tiers. Vous placez par exemple votre élément principal sur l'un des points forts à gauche. Pour créer une photo asymétrique, il vous suffit de placer des éléments sur l'un des points forts de la partie droite.

Ils peuvent être de taille, de couleur, de forme différentes. Mais ils créent une certaine forme d'équilibre.

À ce stade de l'article, vous êtes en droit de vous demander pourquoi est-ce important de créer des photos équilibrées ou déséquilibrées.

Une photo équilibrée engendre l'harmonie visuelle, la stabilité, la quiétude. Mais elle peut être aussi statique. Beaucoup de photos équilibrées l'une à la suite de l'autre peuvent devenir ennuyeuses.

Créer des photos déséquilibrées permet de générer le dynamisme, la tension, l'action.

Comme toujours, dans une activité artistique et d'expression comme la photographie, tout va dépendre du sens que vous voulez donner que ce soit via des messages, des étudier. Pour équilibrer vos photos, vous disposez :

  • Des couleurs.
  • Des masses.
  • Des formes.
  • Des tons.
  • Des attributs photographiques.
  • Des éléments de renforcement de lecture.
  • Des teintes.

Quels que soient les éléments que vous allez utiliser dans vos compositions, retenez que plus un élément est proche d'un côté du cadre, plus il est visible et plus il a un poids important. Je ne sous-entends pas de les placer très près des bords, mais en respectant la règle des tiers, le nombre d'or ou de la spirale dorée.

Lorsque vous êtes sur le terrain, vous allez visuellement agencer les éléments de la scène pour essayer d'atteindre l'équilibre photographique. Vous allez utiliser la grille de votre viseur ou de votre écran. Mais souvent et notamment en photo de nature, il n'est pas possible de contrôler les éléments.

C'est là qu'intervient le développement de vos photos. Avec un ordinateur et un logiciel de retouche et de correction. Vous allez recadrer, modifier la saturation de certaines couleurs, changer la valeur de certains tons. Vous allez améliorer et renforcer l'équilibre de vos photos.

C'est une étape essentielle dans la création d'une photo.

Pour conclure ce paragraphe concernant l'équilibre qui est le 2ème élément de l'art à utiliser dans vos photos, je vous recommanderai de ne pas tout prendre au pied de la lettre comme toujours.

L'équilibre peut être symétrique(formel) ou asymétrique (informel). Une photo équilibrée donne de la stabilité. Une photo déséquilibrée crée de la tension.

Ce principe de l'équilibre est un excellent moyen pour rendre vos photos intéressantes. Mais vous devez avant tout penser au sens que vous voulez dame. Ensuite, vous pensez à l'équilibre. C'est un outil, un moyen, pas une finalité en soi.

Principe n°3 de l'art à appliquer dans vos photos : la proportion

Une définition de la proportion est la suivante :

Rapport esthétiquement satisfaisant entre deux éléments d'un ensemble : équilibre des surfaces, des masses, des dimensions.

Dans l'art, la proportion fait référence à la relation de certains éléments entre eux et vis-à-vis de l'ensemble.

En photographie, le principe de la proportion consiste à mettre en valeur le sujet d'une photo en tenant compte de sa taille et de sa relation avec le reste de l'image.

La proportion permet par exemple de montrer la taille d'un élément principal. Par exemple, si vous photographiez un oiseau de petite taille, vous pouvez le placer à côté d'un autre animal de grande taille pour montrer sa taille réelle.

Le sujet principal ne doit pas toujours occuper tout l'espace d'une photo. La proportion permet aussi de donner une idée des distances. Par exemple, tout le monde sait qu'une montagne est une formation naturelle qui est très grande. En créant une photo avec un premier plan et une montagne dans l'arrière-plan, vous donnez l'impression qu'elle est petite. Le regardeur va interpréter ce fait comme une grande distance.

Le principe de la proportion en photographie permet de donner une échelle de valeurs que ce soit pour les tailles ou les distances.

La proportion en photographie établit une relation entre la taille d'un élément photographique quand on le compare à un autre.

Demander votre guide pour donner de l'impact et du sens à vos photos

Demandez votre guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'

Si les proportions sont incorrectes, l'image qui va résulter ne sera pas réaliste ou abstraite. la proportion photographie permet de donner des effets.

La proportion parfaite

Une photographie est souvent un rectangle.

Je me place ici dans le cas de la plupart des appareils photo qui possèdent un capteur rectangulaire. Si vous voulez placer votre sujet principal dans ce rectangle pour avoir une proportion parfaite, vous devez le placer sur un point fort.

Vous avez plusieurs techniques à votre disposition : la règle des tiers, la spirale dorée, etc.

Mais il existe une proportion dite parfaite : celle du nombre d'or.

En plaçant le point le plus important de votre photo sur ce point, vous obtiendrez la proportion parfaite. C'est-à-dire que le rapport entre le cadre de la photo et le point le plus important de l'image est parfait.

Le nombre d'or et aussi appelé le nombre du beau. Dans les outils de développement, vous avez à votre disposition différentes manières pour recadrer. Profitez-en pour avoir des images aux proportions parfaites.

Photo en noir et blanc d'un cerf pendant le brame.
Cette photo d'un cerf pendant le brame est cadrée en suivant le principe du nombre d'or.

Le 4ème principe de l'art à appliquer à vos photos : l'accentuation

 

Ajouter un Commentaire

Enregistrer
Comment puis-je vous aider à créer des photos?