3 étapes pour réaliser un bon editing photo

Vous venez de terminer un projet photo. Vous avez passé des dizaines d’heures sur le terrain pour construire des images intéressantes. Vous êtes de retour avec des centaines ou des milliers de photos.

Vous vous retrouvez devant un problème crucial. Comment faire la sélection ?

Je vous propose quelques conseils et une méthode pour réaliser cette phase appelée « editing ».

Pour réaliser cette photo, j'ai photographié la cascade pendant 3 jours. 150 images au total.

Sommaire de l'article

Page 1

Les différentes étapes de la création d’un projet photographique
Une définition de l’editing
L’editing est un véritable métier
Bien démarrer l’editing : des photos de qualité
L’editing est un travail personnel
Une méthode pour bien éditer
De mauvaises photos pour un projet peuvent devenir de bonnes photos
Eviter de montrer les photos trop rapidement
Finalement

Les différentes étapes de la création d’un projet photographique

Aujourd’hui, la photographie ne se limite plus à la prise de vue comme ce fut le cas du temps de l’argentique. Les appareils photo numériques sont devenus très faciles à utiliser.

Vous pouvez réaliser des photos techniquement correctes beaucoup plus facilement que par le passé.

Lorsque vous créez un projet photo, vous passez par les étapes suivantes :

La définition de votre projet. Vous devez nécessairement définir une bonne histoire de votre projet. Elle vous servira pour montrer vos photographies finales.
Ensuite, vous allez reconnaître les lieux pour trouver les bons cadrages et les bonnes lumières pour la réalisation des clichés.
Puis, vous allez réaliser les prises de vue sur le terrain.
De retour chez vous, vous passez à la phase de l’editing. C’est l’étape de sélection des images qui vont constituer vos séries.
Vous allez ensuite développer les photos sur l’ordinateur avec les logiciels adaptés.
Si votre projet photo est destiné à une exposition,il faut imprimer les photographies. Si le projet est destiné à un livre, il faut préparer la mise en page. Si le projet est un diaporama, les photos doivent être préparées au bon format en fonction du film.

Dans cette liste, l’editing est une étape. Elle peut être très chronophage. Mais elle est absolument nécessaire.

Une définition de l’editing

L’editing est la phase de sélection des photographies qui vont constituer une ou des séries qui vont être utilisées dans le cadre d’un projet photo.

L’editing est une étape essentielle permet d’isoler des photographies qui vont raconter une histoire.

Pour vous, c’est certainement la tâche la plus difficile car vous devez supprimer des photographies qui ont été intéressantes au moment de la prise de vue mais qui n’ont pas de relations avec le projet en cours.

Ce sera souvent un déchirement pour vous. Mais cet apprentissage est nécessaire pour développer votre sens artistique photographique.

L’editing est un néologisme anglais qui se traduirait littéralement par édition. Mais ce mot en français possède un tout autre sens. En effet, l’édition est la reproduction, la publication et la diffusion de tout ouvrage imprimé.

Si nous devions choisir une traduction correcte pour editing ce serait « faite le tri de photos ».

Mais cette traduction est trop longue. C’est pour cette raison que le terme anglais a été conservé. Tous les photographes comprennent parfaitement ce qu’il sous-entend.

Pour définir correctement l’editing, nous dirons qu’il s’agit de l’étape où des photos sont choisies dans le cadre d’un projet photo précis.

L’editing est un véritable métier

Même si la plupart des photographes réalisent cette étape eux-mêmes, l’editing est un véritable métier.

Les personnes spécialisées dans la recherche des illustrations et des images d’une publication sont des iconographes. Aujourd’hui, c’est un métier en pleine expansion car le nombre de photos disponibles dans les stocks ou les agences ou encore les réseaux sociaux est astronomique.

Les magazines ou les agences publicitaires n’ont plus le temps d’effectuer des recherches. Ce travail est délégué à des personnes extérieures dont c’est le travail.

Les iconographes travaillent à partir d’un cahier des charges fourni par le client. Ensuite, ils recherchent les photos correspondantes au projet. Ensuite ils les soumettent pour approbation.

Les stages de photographie animalière.

Bien démarrer l’editing : des photos de qualité

Je le répète souvent durant mes stages de photo de nature : il est nécessaire de réaliser des photos de qualité à la prise de vue.

Vous devez avant tout être techniquement excellent. Vos cadrages et vos compositions doivent être bien réalisés. De même le choix de la profondeur de champ ou le travail sur les lumières doit être parfaitement maîtrisé.

Meilleures sont les photos dès le départ, moins vous prendrez du temps pour effectuer votre sélection. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur le choix des clichés correspondants au projet défini dès le départ.

Dans mon cas par exemple, pour un projet de photo animalière, il n’est pas rare que je réalise des milliers de photos. En effet, je photographie souvent en mode rafale pour figer une bonne attitude ou une bonne expression animalière.

Il est fréquent pour une seule scène de réaliser plus de 40 photos. Si mes photos étaient floues ou mal exposées, je passerais un temps très long à supprimer des photos mauvaises techniquement.

C’est pour cette raison que je suis très exigeant avec la qualité des photos réalisées au moment des prises de vues.

L’editing est un travail personnel

L’editing consiste à sélectionner des photos correspondant à un projet précis. Si vous choisissez de réaliser cette étape vous-même, il faudra qu’il soit focalisé sur le cahier des charges de votre projet. Les photos choisies ne seront pas nécessairement celles que vous auriez choisies naturellement.

Souvent, ne pas sélectionner certaines photos est un vrai crève-cœur. De nombreux photographes ne sont pas capables de sélectionner correctement des photos car ils sont attachés aux émotions qu’ils ont ressenties sur le terrain.

Parfois la réalisation d’une photo a demandé beaucoup de temps et beaucoup d’efforts. Et pourtant une autre photo qui a demandé moins de temps la supplantera. Un bon editing doit tenir uniquement compte du projet photo.

Une méthode pour bien éditer

L’editing n’est pas une tâche que vous allez va réaliser en une seule fois.

Votre première analyse permet d’éliminer les photos mauvaises techniquement même si les prises de vues ont été soignées.
Votre deuxième analyse sera faite quelques jours après la prise de vue. Le photographe doit oublier les conditions du terrain. Il doit faire abstraction de la manière dont il a réalisé les photos. Après ces quelques jours de décantation, le photographe sera moins impliqué et aura certainement plus de recul pour affiner sa sélection.
Votre troisième analyse permettra de définitivement choisir les photos en relation avec la définition du projet photo. Dans mon cas, dans le cadre de mes projets photos, cette analyse intervient plusieurs mois ou même plusieurs années après les prises de vues. C’est pour moi la certitude de choisir la substance essentielle des clichés sans se perdre. Je n’hésite pas à laisser dormir des projets pendant de longues périodes.

De mauvaises photos pour un projet peuvent devenir de bonnes photos

La principale difficulté d’un bon editing est qu’il faut non seulement sélectionner des photos destinées à un projet photo précis mais aussi ne pas supprimer trop rapidement des photos qui seraient intéressantes dans le cadre d’un autre projet.

Lorsque j’ai commencé à photographier avec des appareils numériques, j’estimais avoir trop de photos à conserver.

J’ai été parfois trop rapide en supprimant des photos qui auraient pu être intéressantes.

A ma décharge, il faut reconnaitre que le prix des disques durs était très élevé et que leurs capacités étaient très réduites. J’ai commencé à stocker nos photos numériques sur des disques de 100 giga octets.

L’expérience m’a appris qu’il fallait conserver le maximum de photos car certaines pouvaient être réutilisées pour d’autres projets.

Il n’est pas souvent possible de conserver des milliers de photos. Mais tout le travail personnel de l’editing consiste à repérer des photos intéressantes pour le futur.

Vous devez en tant que photographe non seulement effectuer un travail dans le présent pour votre projet photo mais aussi vous projeter dans l’avenir en pariant sur des clichés.

Eviter de montrer les photos trop rapidement

Lorsque je termine des sessions de prises de vues, j’évite de montrer mes photos immédiatement à d’autres personnes.

D’une part le jugement émis sur certains clichés pourrait fausser le choix dans ma sélection.

D’autre part, tous les publics ne sont pas aptes à donner des jugements sur un travail immédiat qui n’a pas été encore été développé avec un ordinateur.

De plus le public ne connait certainement pas le cahier des charges du projet : donner un avis juste esthétique ne serait pas intéressant pour moi.

Je pense qu’il faut attendre la fin de la deuxième étape ou mieux la fin de la troisième pour commencer à montrer une sélection rigoureuse ayant un sens.

Finalement

L’editing est une étape importante dans le cadre d’une approche photographique artistique.

C’est une activité personnelle qui va vous demander beaucoup de recul et beaucoup de temps de réflexion.

Un editing correct demande beaucoup d’expérience et de perspicacité. Il dépend aussi énormément de la finalité du projet entrepris : livre, exposition ou vidéo. C’est une étape exigeante, difficile parfois ingrate mais elle est la garantie d’un projet photo réussi.

5 étapes pour créer des photos intéressantes

Vous vous demandez pourquoi à la fin de l’editing d’un projet photo, il vous reste si peu de photos intéressantes.

Vous avez certainement entendu parler de l’instant décisif. Aujourd’hui, il n’est plus suffisant pour créer des photos intéressantes.

Je pense que la création d’une photo intéressante nécessite 5 étapes indispensables.

Je vais vous les détailler dans cet article.

Pour créer cette photo d'un héron cendré dans cet environnement, des heures d'attente ont été nécessaires.

Sommaire de l'article

Le nombre de photographies a littéralement explosé
En argentique, « l’instant décisif » faisait foi
En photo numérique « l’instant décisif n’est plus suffisant »
Les « quelques secondes volées à l’éternité » de Robert Doisneau
Les 5 grandes étapes du processus de création d’une série de photos
Finalement

Le nombre de photographies a littéralement explosé

Chaque jour des dizaines de millions de photographies sont réalisées dans le monde. Toutes les couches sociales et toutes les cultures sont touchées par ce phénomène photographie qui est une vague sans précédent.

Les selfies que l’on appelait avant autoportrait sont devenus un véritable phénomène de société. Chacun peut se mettre en scène.

Pourtant le nombre de photos intéressantes est très faible.

Vous passez certainement beaucoup de temps chaque jour sur vos ordinateurs ou dans les expositions à rechercher l’inspiration chez d’autres photographes.

Vous constatez que c’est devenu une tâche chronophage car le nombre de photos est gigantesque mais peu sont réellement inspirantes.

La principale raison est que les photographes actuels sont restés sur un ancien schéma où seule la prise de vue était privilégiée.

En argentique, « l’instant décisif » faisait foi

Lorsque j’ai appris la photographie avec un appareil photo argentique, j’entendais toujours le même refrain : seule la prise de vue compte.

Tout se déroule sur la scène. Il faut savoir choisir le bon moment pour déclencher.

C’est le fameux « instant décisif » dont parle le photographe Henri Cartier Bresson dans la préface de son album « Images à la sauvette » publié en 1952.

Ce concept définit le moment exact où le photographe presse le déclencheur et capture une image. Le moment exact est la capture d’une image unique qui ne se reproduira jamais de la même manière.

Pour saisir ces instants décisifs, Henri Cartier Bresson avait défini une stratégie d’approche sur le terrain : la découverte de l’instant décisif. Elle se décline en quatre points :

Chercher : aller à la rencontre, flâner, déambuler dans les rues, dans les campagnes. Il y a toujours une situation insolite qui finit par se présenter.
Voir : ceux qui font de la photo ont sans doute un avantage de taille : la pratique de la photographie permet de développer (sans jeu de mots...) ce sens si précieux. Voit-on comme les autres ? Dans ce qui passe normalement inaperçu pour les autres, il y a souvent matière à s'exprimer pour les photographes.
Attendre : parfois c’est l’intuition qui nous suggère que quelque chose va se passer. Ce pressentiment qui donne parfois naissance à de superbes images.
La chance : a-t-elle ou pas son mot à dire ? C'est plutôt le photographe qui la provoque.

Henri Cartier Bresson résumait sa méthode par la phrase suivante :

« Je marchais toute la journée, l’esprit tendu, cherchant dans les rues à prendre sur le vif des photos comme des flagrants délits. J’avais surtout le désir de saisir dans seule image l’essentiel d’une scène qui surgissait.»

En photo numérique « l’instant décisif n’est plus suffisant »

L’émergence des appareils photo numérique a permis une très grande démocratisation de la photographie.

Au début de cette ère numérique, les photographes ont utilisé des appareils compacts et des reflex.

Depuis quelques années, les téléphones intelligents et les tablettes supplantent les appareils traditionnels. Ils permettent au plus grand nombre de personnes, même celles qui n’ont aucune compétence dans la technique photographique de réaliser des clichés intéressants.

La simplification de l’utilisation des boitiers numériques a fait penser à beaucoup de personnes qu’elles étaient capables de réaliser de bonnes photos, juste en appuyant sur le déclencheur.

Mais tout le monde ne s’appelle pas Henri Cartier Bresson et sa description consistant à chercher, voir, attendre et provoquer la chance cache en vérité des concepts beaucoup plus profonds avec une véritable vision photographique.

Beaucoup de photographes actuels pensent qu’ils réalisent de bonnes photos, juste en appliquant le concept de « l’instant décisif ».

Aujourd’hui, des millions de photos sont postées chaque jour sur les réseaux sociaux ou sur des sites web. Peu sont réellement intéressantes et celles qui le sont se ressemblent souvent.

Pourquoi ? Parce que beaucoup de photographes actuels ont encore en tête les mots de Cartier Bresson. Peu d’entre eux se demandent ce que représente la création d’une photographie intéressante.

Les « quelques secondes volées à l’éternité » de Robert Doisneau

Une autre phrase a toujours guidé mon apprentissage de la photographie argentique. C’est celle du photographe Robert Doisneau qui disait :

« Je n’ai chipé que quelques secondes à l'éternité. Et l'éternité pour les photographes n'est faite que de centièmes de seconde. »

Cette phrase m’a toujours marqué profondément. Il m’a fallu des années pour comprendre que comme l’instant décisif, elle n’était plus suffisante pour créer des photos numériques intéressantes. Le monde a beaucoup évolué et j’ai mis beaucoup de temps à le comprendre.

C’est pour cette raison que j’ai développé ma méthode de travail articulée autour de 5 points forts.

Les 5 grandes étapes du processus de création d’une série de photos

En ce qui me concerne, j’ai défini cinq étapes dans le processus de la création d’une série de photos :

La définition d’un vrai projet photographique. Cette étape essentielle permet au photographe de se demander pourquoi il va réaliser des photos. Il va donner un sens à son travail. Aujourd’hui, de nombreux photographes se contentent de réaliser des photos techniquement correctes sans chercher à créer des séries ou des collections. La définition d’un projet est une approche intellectuelle complexe car de nombreux paramètres vont définir le scénario comme le choix du terrain, les espèces à photographier s’il s’agit d’un projet animalier, le choix des lumières, etc. C’est le fameux story board qui va définir l’histoire à raconter à partir des concepts imaginaires du photographe.
La prise de vue. Cette étape fait appel au développement de la vision personnelle et artistique du photographe. Elle réclame beaucoup de technicité dans l’utilisation du boitier mais aussi une parfaite approche du cadrage et de la composition. Le photographe se doit de réussir techniquement ses photos. C’est dans cette étape que se place le concept de Cartier Bresson « l’instant décisif ».
L’editing. Cette étape consiste à sélectionner les photos qui vont servir à la réalisation du projet photo. L’apparition de la technologie numérique fait que le nombre de photos explose de manière exponentielle. Pourtant le choix du nombre de clichés se limite à 20 pour une exposition à quelques dizaines pour un livre ou une centaine pour un diaporama. Cette phase est souvent négligée par de nombreux photographes. Le résultat est la création de séries sans vision, sans histoire.
Le post traitement. Même si en argentique et notamment en noir et blanc, je passais beaucoup de temps dans la fameuse chambre noir, les effets que je pouvais créer étaient relativement réduits. Avec les logiciels disponibles sur nos ordinateurs, le post traitement est devenu absolument nécessaire pour créer des œuvres photographiques originales que ce soit pour la couleur ou le noir et blanc. Cette étape nécessite beaucoup de compétences et un long apprentissage.
La production de l’œuvre photographique . Cette ultime étape est celle qui va finaliser le projet. Il peut s’agir d’une exposition avec des tirages papier, de la création d’un livre ou encore d’une vidéo avec un diaporama. C’est à ce moment précis que le travail du photographe pourra être jugé.

Pour moi, photographe professionnel, ces 5 étapes font partie de mon travail quotidien. C’est à ce prix de la réflexion et de l’introspection que je suis capable de produire des photographies intéressantes pour mes clients.

Finalement

Aujourd’hui, à l’ère numérique, de nombreux photographes sont encore à penser comme les photographes argentiques et restent uniquement ancrés sur l’instant décisif de Cartier Bresson ou sur les secondes volées à l’éternité de Doisneau. C’est une grande erreur.

J’ai mis des années à le comprendre et à changer mes méthodes de travail artistique.

Il faut beaucoup de temps pour réaliser des créations intéressantes. Mais combien de photographes sont vraiment prêts à payer le prix ?

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.