7 conseils pour créer vos photos de façon méthodique

Vous pensez certainement que la photographie est une forme artistique. Vous avez entièrement raison.

Vous pensez aussi que vous créez au gré du vent sans vous avoir de plans, de méthodes. Vous avez tort.

La création de photos intéressantes nécessite une méthodologie très claire et bien définie. Plus votre méthode photographique sera claire, plus vous aurez du temps. Vos photos seront encore de meilleure qualité.

C’est ce que je vais vous expliquer dans cet article en 7 conseils.

Créer des photos intéressantes est difficile

Lorsque je crée des collections de photos pour des clients ou des projets photographiques, je ne laissons que peu de place au hasard.

J’ai développé au cours des années un processus que je suis strictement.

Si le hasard intervient, c’est uniquement pour la créativité. Je pense qu’une bonne méthodologie de travail favorise une meilleure créativité.

Comme je l’ai écrit dans l’article consacré à la difficulté de créer des photos intéressantes, des millions de photos sont créées chaque jour et très peu présentent un intérêt.

Les photographies présentées sont souvent réalisées à la suite d’un simple clic avec le boîtier ou le téléphone. Les photographes ne pensent pas à créer véritablement une photo en songeant à la construction de la scène. Ils se contentent souvent d’appliquer la règle des tiers lorsqu’ils la connaissent pour équilibrer les compositions.

Pour de nombreux photographes, la photographie est un moyen de mémoriser des instants et des souvenirs. Pour eux, la photographie est juste un media pour échanger, partager à travers les réseaux sociaux.

Pour un petit nombre de photographes, la photographie est devenue un véritable moyen d’expression artistique.

Pour moi, la photographie est un moyen de m’exprimer, de montrer ma vision du monde et comment je vis chaque jour.

C’est pour cette raison que j'ai défini ma propre démarche photographique et artistique.

Lorsque j’utilise le mot difficile pour créer des photos de nature, je suggère que cela demande des efforts importants. Parfois cela peut même constituer une épreuve.

Mais qu’est-ce qu’une photo intéressante

Pour moi une photographie est intéressante doit posséder plusieurs des qualités suivantes :

• Elle doit susciter de l’intérêt dès le premier regard.
• Elle est bien construite techniquement.
• Elle délivre un message, un sentiment ou une émotion qui va retenir l’attention d’un auditoire. Elle peut aussi témoigner.
• Elle suscite la curiosité.
• L’auditoire a envie de s’y attarder en se posant des questions.
• L’auditoire a envie de savoir pourquoi le photographe a réalisé ce cliché et peut-être comment il a fait.
• L’auditoire doit se dire qu’il aurait aimé la réaliser.
• Elle peut provoquer de l’excitation dans un auditoire.
• Elle doit être passionnante à décrypter par sa construction ou par son message. Un auditoire doit s’y attarder.
• Elle peut séduire par sa singularité.

Le contraire d’une photographie intéressante est une photo ennuyeuse, insignifiante, insipide et qui ne présente aucun intérêt sur le plan de la créativité. Elle peut être aussi mal conçue techniquement.

Dans le reste de l’article, je sous entendrai par le mot intéressant tous ces points que je viens d’évoquer même s’ils n’engagent que moi. En effet, vous pourriez donner votre propre définition d’une photographie intéressante. Je vous encourage d’ailleurs à le faire.

Mais j’ai choisi ce cadre car il est suffisamment formel pour mon approche.

La photo illustrative, la photo artistique et la photo conceptuelle

La photographie peut être divisée en trois grandes approches : la photographie illustrative, la photographie artistique et la photographie conceptuelle.

La photographie illustrative est celle des reportages, des faits divers, du naturalisme animalier. Elle est destinée à témoigner.

La photographie artistique est celle des émotions, de la suggestion. Vous dévoilez vos sentiments. La photographie artistique possède aussi un très grand nombre de disciplines. J’y reviendrai dans un prochain article.

La photographie conceptuelle est celle des idées. C’est la plus difficile à maîtriser car elle nécessite une profonde introspection et de belles histoires. J’y reviendrai aussi dans un prochain article.

Vous devez être capable de situer votre démarche photographique dans l’une des trois approches.

C’est un travail d’introspection très important qui doit être réalisé soit par une analyse personnelle soit à l’aide d’une personne extérieure.

Par exemple, j’organise des stages de photographie analytique qui permettent aux photographes de définir avec exactitude leur vision de la photographie.

Vous avez besoin d’outils très particuliers pour effectuer cette analyse dans les meilleures conditions et ne pas vous tromper. En effet, toute la caractérisation de l’approche photographique dépend de cette analyse.

Les trois approches photographiques sont intéressantes.

Cependant un photographe peut se retrouver dans les trois en fonction de ses activités. Pour ma part, j’ai exercé la photographie illustrative lorsque j’ai travaillé pour des magazines ou des agences photo.

Après 10 ans en tant que photographe professionnel, j’ai choisi la photographie artistique et la photographie conceptuelle par passion car elles correspondaient exactement à mes aspirations les plus profondes.

Conseil n°1 : ayez une vision claire et définie de votre démarche photographique

Le premier conseil que je vous donnerai réussir des photographies intéressantes est de définir une démarche photographique très claire. C’est ce que l’on appelle aussi le style photographique.

La démarche photographie se décompose en deux éléments très distincts :

• La vision photographique. C’est la manière dont vous voyez le monde qui vous entoure
• La signature photographique. Il s’agit de la manière sont vous montrez ce que vous voyez. La signature photographique est ce que l’on peut appeler l’écriture personnelle photographique.

La démarche photographie est définie durant la phase de l’analyse photographique qui va aboutir à l’élaboration bien définie de votre vision et de votre signature.

Vous allez avoir tous les éléments pour créer et réaliser des photographies qui vous correspondent et qui traduisent bien votre caractère, votre passion et les messages que vous avez envie de transmettre.

Conseil n°2 : ne pensez pas qu’à la technique

Souvent les photographes qui débutent ne pensent qu’à la technique. C’est une erreur très grave.

La technique photo constitue pour un photographe les règles orthographiques et grammaticales comme dans un langage parlé ou écrit.

Je peux aussi faire l’analogie avec la musique. Le musicien dispose des notes et des règles pour écrire une partition.

La démarche photographique c’est comment vous allez utiliser tous les éléments techniques à votre disposition pour écrire vos propres photographies.

Les techniques sont toutes connues et bien définies. Mais comme pour le langage écrit, c’est la manière de les utiliser qui rend le nombre de possibilités infinies.

C’est par ce biais que votre créativité de photographe va s’exprimer.

Je dis souvent durant mes stages de photo que la technique est indispensable mais ce n’est pas elle qui va rendre des photos intéressantes.

Seul le photographe en choisissant des éléments qu’il va assembler peut effectuer cet acte de création qui peut rendre des photos si belles et intéressantes.

Je rencontre très souvent d’excellents techniciens de la photographie qui connaissent toutes les techniques comme le HDR, le zooming, le panning, le time lapse, le bokeh.

Ils connaissent aussi parfaitement les meilleurs logiciels d’editing, de correction ou de retouche photo. Mais leurs clichés sont souvent banals et présentent peu d’intérêts.

La raison est simple. Ils n’ont pas de signature photographique. Ils n’ont pas effectué ce travail d’analyse photographique si essentiel.

Ils n’ont pas pris le temps de se demander en quoi tous ces outils pourraient les aider à écrire photographiquement.

Les outils photographiques ne sont pas une fin en soi. Ils seulement là pour vous aider à développer votre créativité et votre style. Vous devez apprendre à les mettre au service de votre expression personnelle.

Je rencontre aussi des photographes qui font illusion pendant quelques photos ou quelques collections.

Ces personnes ont une créativité personnelle très forte.

Naturellement ils ont les qualités pour exprimer certains messages ou certaines émotions. Mais souvent ils ne connaissent pas la technique.

Rapidement, ils produisent toujours du contenu identique sans se renouveler. Ils deviennent ennuyeux.

Les collections se suivent et se ressemblent sans générer de la nouveauté comme on l’attend d’un créatif.

Mais le plus grave c’est qu’après quelques mois ou quelques années à exercer la photographie ils se lassent car ils n’arrivent pas à se renouveler.

Ils finissent par abandonner le domaine de la photographie en passant à un autre domaine où ils recommenceront la même erreur. Pour moi, c’est certainement le plus tragique car je voie de véritables talents disparaître dans les limbes de l’ignorance.

La technique est une condition absolument nécessaire pour réaliser sur du long terme des photos intéressantes et développer votre créativité ainsi que votre style photographique.

Mais elle n’est pas suffisante. Une méthode de travail est aussi nécessaire.

Quand la maîtrise des techniques photo et une méthode de travail basée sur la créativité se rencontre, un photographe devient intéressant car il produit sur du long terme des projets sans cesse renouvelés qui exprimeront pleinement ses émotions, ses sentiments et plus généralement son âme.

Conseil n°3 : n’oubliez jamais que tout reste à faire