Appliquez une méthode et soyez organisé pour trouver l’inspiration en photo

Raie manta en noir et blanc pendant une plongée de nuit aux Maldives dans l'océan indien. Photo par Amar Guillen, artiste photographe.

Raie manta pendant une plongée de nuit aux Maldives dans l'océan indien.

Conseil n° 8 : chercher l’inspiration nécessite de la plénitude

Le stress, les problèmes du quotidien sont autant de freins à la recherche de l’inspiration.

Pour trouver l’inspiration, essayez de vous poser, de méditer, de retrouver le calme et la sérénité.

Par exemple, lorsque je suis sur les routes ou en voyage pour aller prospecter des clients, communiquer sur mon travail ou encore vendre mes photographies d’art, je ne suis pas dans un état d’esprit pour trouver l’inspiration. Je sais que je suis en train de vivre une phase de stress intense durant laquelle les contingences matérielles prennent le pas sur la créativité.

Ces périodes de communication commerciales ou de marketing sont absolument nécessaires pour vivre. Elles vont me permettre de gagner l’argent pour réussir à créer mes futures collections de photographies fine art. C’est une nécessité que je ne peux pas fuir.

Mais souvent après des semaines de voyages ou de représentation, j’ai besoin de temps pour retrouver la plénitude nécessaire à la création de nouvelles photos. Je m’arrête alors de communiquer et de m’occuper des actions commerciales. J’essaye de me vider la tête pour me sentir totalement libre.

J’attends la lueur de l’inspiration. Je m’isole dans la nature.

Mais durant ces périodes de plénitude et de sérénité, je reste ouvert à mon environnement afin de guetter les déclics et les premiers signes d’inspiration.

Je crois que le fait de s’isoler du monde, des media, de la communication par les réseaux sociaux ou par le téléphone, me permet de mieux comprendre et de mieux cerner la nature de mes prochaines créations.

En général, les thèmes photographiques pour les collections vont s’imposer d’eux-mêmes.

C’est comme si mon inconscient était capable de discerner les sujets intéressants pour me guider vers de nouvelles pistes créatives.

Je vous recommande de laisser parler votre intérieur et vos émotions.

Cet état que je qualifie de transe est impossible à trouver lorsque je fais du commercial ou du marketing. Seul l’isolement me permet de trouver les racines de l’inspiration.

Souvent les projets artistiques que j’envisage débutent avec les fameuses petites graines que j’ai évoquées. Au départ, c’est un peu du bricolage. J’avance par tâtonnements successifs. L’idée de départ va devenir de plus en plus forte et s’affirmer.

L’inspiration vient souvent de mes rêves et de mon imagination. Seul le calme lié à l’isolement loin du brouhaha quotidien de notre société peut permettre l’émergence de collections intéressantes.

Conseil n°9 : chercher l’inspiration est un processus actif

Si l’inspiration n’est pas le résultat de votre travail de photographe, vous devez toujours être dans une phase active pour la chercher.

Ce n’est pas par exemple en restant au bureau assis sur une chaise qu’elle se manifestera.

Vous devez vous engager dans différentes voies pour y arriver.

Vous avez besoin de provoquer une étincelle. C’est pour cette raison que vous devez vous mettre en condition, y penser fortement en formulant des idées, en rêvant.

Lorsque vous cherchez l’inspiration, vous devez en faire la demande expresse.

Vous devez vous demander à aller plus loin sur le plan créatif. Vous devez créer ce désir de surpassement qui vous permettra d’aller plus loin dans vos photographies.

Par exemple, lorsque je recherche l’inspiration c’est parce que je ne suis pas satisfait de ce que je fais, de ce que je possède déjà ou de ce que j’ai déjà réalisé. Je me pose des questions. Je suis face à un problème et je dois trouver une solution. C’est ainsi que je crée cette étincelle qui va provoquer à un moment ou à un autre l’arrivée de l’inspiration.

Ces quelques lignes peuvent sembler un peu nébuleuses mais c’est pourtant un principe essentiel pour la recherche de l’inspiration.

Conseil n°10 : profiter des effets de l’inspiration

Lorsque vous allez être inspiré, vous allez vivre des moments très forts d’exaltation et d’excitation. Le matin, vous n’aurez aucune difficulté à vous lever. Le soir, vous aurez toutes les peines du monde à vous endormir.

Ces moments d’intense créativité vous procureront des moments de bien-être indescriptibles. Au fur et à mesure que vous allez créer vos photographies de nature, vous allez ressentir une sorte d’ivresse et de sérénité.

C’est comme si le temps n’avait plus d’emprise sur vous. Vous allez faire un avec tout ce qui vous entoure. Vous allez être en fusion totale avec le monde extérieur. Vous serez détendu. Vos idées seront claires.

Tout vous semblera naturel. C’est une sensation de bien-être incomparable.

C’est pour cette raison que vous devez toujours rechercher l’inspiration. C’est dans cet état que vous produirez votre meilleur travail photographique qui d’ailleurs n’en sera plus un. Vous allez ressentir un immense plaisir qui va vous régénérer.

Conseil n°11 : chercher l’inspiration nécessite aussi de la méthode

Comme je l’ai décrit précédemment, l’inspiration est difficile à définir.

Je vous recommande de vous accrocher à une méthode pour créer des photos intéressantes. L’expérience m’a appris que pour créer des œuvres intéressantes, je devais me concentrer sur des thèmes très précis et bien définis.

Vous devez faire la même chose. Lorsque vous décidez de créer une collection particulière, choisissez une direction de travail artistique et conservez le cap.

Ecrivez toujours sur papier un synopsis du projet sur lequel vous voulez travailler.

Regardez ce que d’autres photographes ont fait sur le sujet.

Explorez des pistes parfois ténues. Souvent, elles débouchent sur de grandes idées créatives.

Lorsque vous avez pris décision sur un choix artistique, je vous conseille de ne plus en changer et d’aller au bout de l’idée.

Vous allez constater l’inspiration se renforce au fur et à mesure de l’avancée du projet.

Dans mon cas, j’ai souvent constaté qu’en partant d’une ligne directrice simple et peu ambitieuse, j’ai terminé sur des projets de grande ampleur comme des expositions.

Je pense pensons que l’abnégation et la ténacité sont deux éléments prépondérants pour avancer dans la quête de la recherche de l’inspiration.

Une fois que vous aurez trouvé l’inspiration, une véritable spirale créatrice va se mettre en marche. De manière inexplicable, tout s’enchaîne de manière logique. Les photos de succèdent de manière naturelle et consistante pour créer une collection cohérente.

Pour trouver l’inspiration en photographie de nature, le choix d’un thème aussi ténu soit-il est essentiel. Il débouchera sur des perspectives qui n’étaient pas prévisibles au départ. Vous devez toujours tenir bon. Une idée simple peut finir par la création de véritables chefs d’œuvres qui rencontreront leur public.

Conseil n° 12 : chercher l’inspiration en photo de nature demande de l’organisation

Dans le paragraphe précédent, j’ai évoqué le fait qu’une bonne méthodologie est nécessaire pour trouver l’inspiration.

C’est ce que je fais dans mon travail quotidien. Mais je pense aussi qu’une bonne organisation de votre flux numérique est un facteur important dans la création photographique.

Par exemple, mon travail artistique photographique est organisé en trois rubriques différentes :

Les projets photos.
Les séries.
Les collections.

Il m’arrive de gérer des projets sans être vraiment inspirés. Les photos de ces projets seront sélectionnées, classées et archivées suivant des méthodes qui me sont propres. Je n’en parle pas ici car ces méthodes sortent du thème de cet article.

Ensuite, j’extrais des photos qui iront alimenter des séries qui sont des thèmes génériques.

Enfin, des séries, je sors des collections qui seront les photographies finales que je proposerai en tant qu’œuvres.

Cette manière de m’organiser est un formidable moyen d’entretenir l’inspiration.

Vous devez toujours organiser vos données de manière propre pour les réutiliser ultérieurement. C’est un moyen pour vous de canaliser votre créativité, de ne pas vous disperser dans vos collections. Vous resterez ainsi cohérent avec votre démarche photographique.

Conseil n°13 : chercher l’inspiration nécessite de sortir de votre zone de confort

Les émotions sont une source d’inspiration intarissable pour vos photos

Singe gélada sur les hauts-plateaux en Ethiopie en noir et blanc. Photo par Amar Guillen, artiste photographe.

Singe gélada sur les hauts plateaux de l'Ethiopie.

Conseil n°2 : être humble

Même s’il est difficile de définir l’inspiration, je peux qu’il s’agit de périodes très créatives dans la vie d’un artiste photographe.

Elle peut disparaître puis revenir sans que l’on sache vraiment pourquoi.

Mais une chose est certaine, en tant qu’artiste photographe, je fais preuve d’une immense humilité quand j’ai réussi à créer une collection qui se vend très bien à mes clients.

Je suis conscient que j’ai beaucoup travaillé mais ce succès est passager.

Je sais par expérience que les lendemains d’une période particulièrement faste en inspiration, peuvent être très plats sur le plan de la création artistique. L’humilité doit être de mise.

Le mot inspiration est à double sens :

Il est relatif à la création artistique.
Il est aussi relatif au phénomène physiologique de la respiration avec les poumons.

Je trouve très intéressante la relation très forte entre les deux sens. En effet, lorsque vous respirez, vos poumons se remplissent d’air frais riche en oxygène qui va vous permettre de vivre et de réaliser des actions physiques ou intellectuelles.

Finalement, les deux définitions du mot inspiration sont très liés même si elles sont utilisées dans des contextes différents.

Conseil n°3 : faire vivre vos émotions dans vos photographies

L’inspiration artistique consiste à s’enrichir de nouvelles idées qui vont vous permettre de créer des œuvres originales.

L’inspiration va vous permettre de créer des œuvres photographiques qui ont un sens émotionnel fort.

C’est elle qui vous permettra de retranscrire sur les photos que ce soit à la prise de vue ou en post traitement, les messages que vous voulez délivrez.

L’inspiration est un vecteur particulier. Elle vous permet de canaliser votre énergie créatrice pour transformer l’état d’esprit dans lequel vous vous trouvez à un instant donné en une œuvre photographique. Vous la partagerez ensuite avec une audience large ou plus intime. Vous allez ainsi essayer de vivre vos émotions en faisant de la photographie artistique.

Dans mon cas, lorsque j’essaye de créer des photographies de nature intéressantes qui peuvent traduire mes émotions et mes sentiments ou être suggestives pour une audience donnée, je le fais dans un état d’inspiration absolue. C’est pour cette raison que je recherche toujours cet état particulier.

Conseil n°4 : créer des photos inhabituelles

Je pense que l’inspiration est reçue. Elle n’est pas le résultat d’un travail personnel. L’inspiration est la conséquence de l’état dans lequel vous allez vous mettre avec de la concentration. C’est ce que j’appelle l’état de grâce.

L’inspiration vous permettra de créer des photographies plus harmonieuses et plus suggestives que des photographies dites représentatives comme des photos de stock.

L’inspiration vous permettra d’aller plus loin et de mieux faire si vous n’étiez pas dans cet état de grâce.

Dans vos photographies artistiques, essayez maintenant de réaliser des photos inhabituelles. Et croyez-moi c’est très, très difficile !

Conseil n° 5 : apprendre à gérer les cycles de la créativité

Depuis que je crée des photographies artistiques, j’ai constaté que l’état d’inspiration n’est pas un état permanent.

Dans mon cas, c’est un état temporaire, transitoire. Comme je le décrirai dans quelques paragraphes, vous devez créer les conditions pour parvenir à cet état de grâce où vous pouvez totalement penser aux collections photographiques que vous voulez créer.

Personnellement, je suis un photographe professionnel. Des personnes travaillent avec moi. En tant que chef d’entreprise, j’ai des obligations vis-à-vis d’elles. Les tâches de facturation, de comptabilité, de communication, de marketing, de gestion font partie de mon quotidien comme tout entrepreneur. Pourtant, je dois créer des photos et trouver l’inspiration pour le faire. C’est pour cette raison que je m’organise.

J’ai appris à gérer, à maîtriser des cycles dans ma vie.

Même si vous n’êtes pas un ou une professionnelle de la photographie, vous devez avoir des tâches quotidiennes à remplir qu’elles soient personnelles ou professionnelles. Tout comme moi, vous devez les gérer comme des cycles. Les cycles créatifs apparaissent après les cycles professionnels ou personnels.

Lorsque j’agis comme un responsable d’entreprise, je me contente de lire des livres consacrés à la photo ou des magazines. Je ne cherche pas à être créatifs en photographie : ce serait peine perdue.

Lorsque je décide de créer, je m’aère. Je recherche l’isolement en déléguant. C’est pendant ces cycles particuliers que je recherche l’inspiration.

C’est parfois très difficile mais avec le temps je m’y suis habitué.

Finalement, l’inspiration est un cycle particulier que vous devez prévoir et savoir gérer. C’est à ce prix que vous arriverez à créer des collections de photographies intéressantes.

Conseil n° 6 : rechercher de l’inspiration n’est pas un acte mystique

J’ai souvent évoqué avec d’autres artistes photographes cette question de l’inspiration.

Certains m’ont parlé d’état de transe, d’état second ou de communication avec un autre monde. Certains photographes prétendent qu’une personne crée à travers eux comme s’ils n’étaient que des pantins d’une force extérieure.

Je ne suis pas dans cet état d’esprit lorsque je suis inspiré. Je suis rigoureux dans mon travail.

Je connais mes limites. Je suis pragmatique. J’ai une formation scientifique très poussée. Je pense que tout a une explication même si je ne la connais pas encore.

De plus, j’ai des obligations économiques liées à ma société : je dois les garder en tête pour mes employés qui dépendent de moi.

Pour moi, l’inspiration est avant tout un état de plénitude durant laquelle je coupe les ponts avec le travail quotidien et avec le monde extérieur.

Je me recentre sur la recherche de la création de photos inhabituelles à fort potentiel émotionnel.

Conseil n°7 : cultiver l’inspiration

Je vous ai expliqué comment je faisais pour trouver l’inspiration à travers un état de grâce.

Avec l’expérience, j’ai compris qu’il fallait du temps pour qu’elle s’insinue en moi.

Vous devez laisser le temps au temps et être patient. Ne brusquez jamais les choses. En effet, j’ai déjà essayé de forcer l’inspiration. Je me suis créé du stress. Le résultat escompté a été à l’opposé de ce que je recherchais.

J’ai l’habitude de dire que j’aime être lent pour laisser les éléments de la créativité se mettre en place dans mon environnement.

J’aime me poser, écouter, regarder, observer, utiliser mes cinq sens pour créer de nouvelles sensations et éprouver de nouvelles émotions. Une fois que toutes ces petites graines sont plantées, j’attends qu’elles poussent.

Ce temps de pousse peut être assez long, de quelques semaines à quelques mois. C’est ce temps que j’utilise pour effectuer mes tâches commerciales et de marketing.

Lorsque je récolte la moisson de tous mes efforts, je suis capable de créer pendant des semaines. Je suis alors atteint d’une véritable boulimie créatrice.

Cultiver l’inspiration n’est pas une expression galvaudée. C’est en semant de petites graines et en étant patient que vous récolterez les fruits de votre attente.