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Mai 2017. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie

Au mois de mai 2017, nous sommes allés photographier les oiseaux vivants dans le Delta du Danube en Roumanie non loin de la Frontière avec l’Ukraine. Le but a été de photographier non seulement les oiseaux migrateurs comme les hérons pourprés, les bihoreaux gris ou encore des rémiz penduline mais aussi des oiseaux vivants dans cette région tout au long de l’année comme les pélicans frisés.

Le mois de mai est particulièrement intéressant pour nous car les paysages et les décors sont absolument magnifiques. Dans notre approche artistique, nous privilégions toujours en premier les décors puis la lumière et enfin les oiseaux pour créer nos photographies artistiques.

En ce qui concerne la lumière, les conditions météorologiques ont été très particulières cette année avec des pluies et du vent. La pluie lorsqu’elle est battante nous empêche de réaliser des photos car le matériel que nous utilisons même s’il est professionnel ne résiste pas à l’humidité abondante. D’autre part lorsqu’il pleut, il y a peu de lumière. Les vitesses d’obturation deviennent moins rapides. Il est difficile de figer le vol ou le mouvement d’un oiseau.

Le vent est aussi un élément très gênant pour la prise de vue. D’une part, les oiseaux n’aiment pas voler lorsque le vent souffle. Ils préfèrent rester abrités dans les immenses roselières du delta du Danube. Mais d’autre part, il est plus facile de photographier un oiseau qui décolle quand il y a beaucoup de vent car il lui faut plus de temp pour prendre son envol. Mais comme toujours en photographie animalière, nous avons fait preuve de ténacité et le soleil a fini par se montrer généreux.

Le Delta du Danube couvre une superficie d’environ 5800 km2. Le nombre d’espèces vivants dans le delta est d’environ 300. Chaque année au moment de la période migratoire du printemps, des millions d’oiseaux viennent se reproduire avant de repartir avant l’automne. Cette période est certainement la plus propice pour réaliser des photos animalières.

Photographier la faune avicole du Delta du Danube peut se faire soit à partir d’affûts fixes, d’affûts flottants ou encore depuis une barque.

La technique de l’affût fixe est intéressante car elle ne nécessite que l’utilisation d’un simple fantôme des bois ou d’un camouflage sommaire créé à partir de branches et de feuilles. Ensuite, il suffit d’attendre qu’un oiseau vienne se poser dans le cadre choisi par le photographe. L’avantage est que le photographe choisi son décor et sa lumière pour mettre en valeur le sujet. L’inconvénient est que les oiseaux ne restent pas souvent aux mêmes endroits sauf s’ils couvent. Ils se déplacent en fonction du vent et de la nourriture qu’ils trouvent. Un photographe peut rester pendant plusieurs heures sans apercevoir un seul oiseau dans son viseur. La technique de l’affût fixe nécessite beaucoup de temps sur place car le photographe ne pourra choisir que deux endroits chaque jour : un le matin et un le soir.

La technique de l’affût flottant est un plus rentable sur le plan des photographies réalisées. L’avantage est que le photographe peut se déplacer dans l’étant qu’il a choisi sans effrayer les oiseaux. En effets, les animaux tolèrent l’affûts flottant car il possède une forme arrondie, très loin de la forme humaine qui affole tous les animaux sauvages. L’inconvénient de l’affût flottant est qu’il faut de l’eau pour se déplacer sur l’étang. Durant les périodes de sécheresse comme cette année 2017 où la pluviométrie a été très faible, la plupart des étangs intéressants sont à sec. Il est impossible d’utiliser un affût flottant.

La technique de la barque reste la plus facile à utiliser. Le photographe peut se déplacer facilement le long des canaux à la rechercher des oiseaux. L’avantage est que pendant une session de photo qui dure 5 heures, il est possible de parcourir près de 30 kilomètres à l’aide du moteur. Cette technique est certainement celle qui permet de réaliser le plus de photos. Mais elle possède deux inconvénients majeurs. Le premier inconvénient est le bruit du moteur qui effraie bien souvent les oiseaux. Ils s’enfuient dès qu’ils entendent les premiers bruits. Les canaux du Danube sont souvent très sinueux. Il est impossible de prévoir la présence d’un oiseau avant d’aborder un virage. Même quand la vitesse est réduite et que le moteur tourne au ralenti, les oiseaux s’enfuient dès qu’ils voient arriver l’embarcation. Il est souvent trop tard pour le photographe de réaliser une photo.

Le second inconvénient de la barque est qu’il est impossible de choisir les décors et la lumière pour créer les photographies. Le photographe doit s’adapter à la scène qu’il a face à lui. Dans notre cas, il nous arrive très souvent de ne pas déclencher l’appareil photo car même si nous trouvons un beau héron pourpré ou un bihoreau dans un comportement exceptionnel, le décor peut être très moche avec des arbres abîmés ou une végétation fanée. Mais nous devons que ces situations se produisent assez rarement car le delta du Danube offre des décors magnifiques et très peu dégradés par la présence humaine.

Le fait que tout le delta soit une biosphère mondiale permet de protéger tous les espaces naturels. Il existe quelques villages établis historiquement dans la région mais les pêcheurs ont compris l’intérêt de préserver ce patrimoine classé au patrimoine mondial en 1991. Depuis la plupart des pêcheurs se sont reconvertis dans le tourisme en offrant des hébergements pour les nombreux passionnés d’ornithologie qui viennent admirer les beautés naturelles de la région.

Finalement ce voyage de l’année 2017 aurait été placé sous d’excellents auspices. Nous avons réalisé plusieurs séries intéressantes qui viendront alimenter nos différentes collections de photographies d’art qu’elles soient dans le registre lumières et couleurs ou alors dans le registre des nuances de noirs et de blancs.

Spatule blanche en vol. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Spatule blanche en vol. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Guifette mustac en vol. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Guifette moustac en vol. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Pélican frisé au décollage. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Pélican frisé au décollage. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Echasse blanche marchant dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Echasse blanche marchant dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Avocette élégante au décollage. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Avocette élégante au décollage. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Avocette élégante dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Avocette élégante dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Glaréole à collier dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Glaréole à collier dans une vasière. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Crabier chevelu dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Crabier chevelu dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Rémiz penduline en train de construire son nid dans un saule pleureur. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Rémiz penduline en train de construire son nid dans un saule pleureur. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Héron pourpré dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Héron pourpré dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Bihoreau gris dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Bihoreau gris dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

 

Héron cendré dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.
Héron cendré dans un des bras du Danube. Projet de photo animalière consacré aux oiseaux du Delta du Danube en Roumanie.

Utiliser la technique du Bokeh pour créer des photos minimalistes

Photo minimaliste d'une plume sur un étang.
Photo minimaliste d'une plume sur un étang.

8 techniques pour créer des photos minimalistes

Pour créer des photographies minimalistes, je vous propose 8 techniques. Je les applique dans mes photographies de nature.

  • Arrangez-vous toujours pour que la composition fasse ressortir l’élément unique que vous voulez mettre en valeur.
  • Utilisez les motifs quand ils sont présents dans la scène que ce soit pour le centre d’intérêt lui-même ou alors pour l’espace négatif.
  • Utilisez la technique créative du bokeh afin de mettre en valeur les formes et les volumes du centre d’intérêt. C’est surtout vrai dans vos photographies animalières.
  • Dans vos photos en couleur, utilisez souvent une couleur dominante pour détacher le sujet minimal dans le cadrage.
  • Utilisez le noir et blanc car il est bien adapté à la photo minimaliste.
  • Dans vos photographies de paysages, utilisez la technique créative de la pose longue car elle accentue les effets crémeux et oniriques des scènes.
  • Dans vos photographies de paysages, utilisez la technique de la symétrie ou du reflet. Ce sont des éléments de renforcement de lecture intéressants qui accentuent les messages à transmettre.
  • Isolez le centre d’intérêt principal dans vos photos. C’est un principe important. Ce n’est pas toujours facile à mettre en œuvre en photographie de nature au grand angle car les détails perturbateurs sont souvent présents. Mais c’est là qu’intervient le bon choix du point de vue.

La photographie animalière minimaliste

Dans vos photographies animalières, vous pouvez appliquer ce style photographique.

Faites tout d’abord faire le choix de la scène et d’un espace négatif neutre et dégagé comme une prairie, une étendue neigeuse ou encore un lac. Il faut absolument supprimer du cadre tous les éléments qui viendraient distraire l’œil du regardeur. En Europe ou aux Etats-Unis, je vous conseille d’utiliser souvent la technique de l’affût que ce soit pour les mammifères ou les oiseaux. Choisissez l’endroit et attendez qu’un animal arrive dans la scène.

Lire aussi : Pourquoi et comment utiliser l’affût flottant  pour photographier les oiseaux.

C’est pour cette raison que lorsque j’aborde ce style photographique durant mes stages photo, je recommande toujours aux stagiaires de bien apprendre les habitudes des animaux ainsi que leur comportement. Par exemple, lorsque si vous voulez photographier des gorgebleues à miroir, vous devez savoir où se situent les zones de chant ou d’accouplement. Pour les cerfs ou les sangliers, vous devez identifier les zones de passage et les coulées

La connaissance du biotope est l’élément fondamental pour choisir les scènes qui serviront de support à des photos animalières minimalistes.

Les stages de photographie animalière.
Photo minimaliste d'un cerf pendant le brame en Charente-Maritime.
Photo minimaliste d'un cerf pendant le brame en Charente-Maritime.

La photographie sous-marine minimaliste

Dans vos photographies sous-marines, vous pouvez aussi utiliser le style de la photo minimaliste même si elle très difficile à mettre en pratique.

En effet, les environnements sous-marins sont souvent exubérants que ce soient dans les formes, les couleurs. Dans les espaces désertiques, il y a peu de centres d’intérêts intéressants à photographier.

Lorsque vous photographiez sous l’eau avec un grand angle, je vous recommande par exemple les grottes que ce soient dans la Mer Rouge ou dans les cénotes du Yucatan.

La photographie en gros plan ou en macro est la plus adaptée à la photo minimaliste. Tout comme pour la photographie animalière, elle nécessite une parfaite connaissance des biotopes et des comportements des animaux sous-marins. Les sujets privilégiés sont les gobies, les blennies, les hippocampes ou les crustacés. Utilisez souvent la technique du motif pour mettre en valeur les sujets.

La photographie sous-marine est une discipline photographique difficile car avec des bouteilles les temps de plongée sont limités en général à une heure à une profondeur de 20 mètres. De plus vous ne plongez que 3 fois par jour sans être trop fatigué. Finalement, les temps d’immersion et le changement fréquent des sites de plongée ne sont pas des facteurs favorisants pour favoriser une approche minimaliste dans les meilleures conditions.

Photo minimaliste d'une raie manta durant une plongée de nuit aux Maldives.
Photo minimaliste d'une raie manta durant une plongée de nuit aux Maldives.

La photographie de paysages minimaliste

Si vous réalisez des photographies de paysages, le style minimaliste est bien adapté.

Comme je l’ai expliqué dans des paragraphes précédents, j’utilise beaucoup la technique de la pose longue. Mais c’est certainement la discipline photographe de nature où il est le plus facile de créer de belles photos minimalistes.

D’une part, il est possible de revenir sans arrêt photographier la même scène à des heures ou des saisons différentes. Le temps n’a pas d’importance. C’est une question de patience.

D’autre part, le choix des scènes est décidé par vous uniquement. Ce n’est pas toujours le cas en photographie animalière ou photographie sous-marine où vous dépendez fortement tributaire du milieu environnant et des habitudes des animaux.

Les scènes de paysages qui se prêtent le mieux dans la nature sont les déserts, les zones humides. En fait ce sont les zones peu encombrées de détails inutiles. La principale difficulté est d’intégrer un centre d’intérêt intéressant dans la scène. C’est votre imagination et votre originalité qui fera toute la différence.

Photo minimaliste d'une jetée.
Photo minimaliste d'une jetée.

Le post traitement : un allié efficace

Je le répète sans arrêt durant mes stages de photo consacrés à la nature, la prise de vue est l’acte essentiel en photographie.

Même avec les outils informatiques de correction et de retouche, une mauvaise photo restera toujours une mauvaise photo.

Une bonne photo doit être réussie à 95% au moment du déclenchement.

Le post traitement consiste à accentuer des détails et à dégager de manière encore plus claire la vision artistique du photographe. Dans cet article, je me place dans la définition la plus noble de la photographie. Je ne me place pas le photographisme qui consiste à prendre plusieurs clichés afin d’en créer un.

Le développement en noir et blanc par exemple permet d’accentuer encore le sentiment de minimalisme. C’est une technique créative qui permet de mettre en évidence le centre d’intérêt principal d’une photo.

Le fait de pouvoir recadrer une photo en supprimant des éléments perturbateurs est aussi une technique permettant de créer des photos minimalises.

Les techniques du high key et du low key permettent aussi de renforcer le style minimaliste d’une photographie.

Les outils informatiques sont essentiels aujourd’hui pour créer des photographies artistiques intéressantes qui ont de l’impact. Mais ils ne doivent être utilisés que pour renforcer et approfondir une vision photographique.

Lire aussi : Pourquoi et comment les photographies artistiques doivent être développées.

Finalement

Même si la réalisation de photographies de nature minimalistes peut sembler simple et facile de prime abord, ce n’est pas un style de photographie au rabais. Vous devez être très vigilant dans la construction de vos images que ce soit le choix du point de vue, le cadrage, la composition et dans le choix de la transmission du message.

Si vous voulez créer de belles photographies minimalistes, vous devez maîtriser la technique que ce soit à la prise de vue avec l’utilisation des filtres par exemple.

Mais ce n’est pas suffisant. Vous devez aussi posséder une bonne maîtrise technique du développement notamment pour la création en high-key ou en low-key.

C’est un style photographique qui nécessite un certain cheminement de pensée et une attitude zen. Comme tout style il faut du temps, de la patience et beaucoup d’abnégation pour réussir des photographies intéressantes, créatives et qui transmettent les bons messages traduisant votre vision photographique ou artistique.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Cliquez ici pour découvrir les photos d'art en noir et blanc.
  1. 8 techniques pour créer des photos minimalistes
  2. Pour créer vos photos de manière méthodique pensez au message
  3. 7 conseils pour créer vos photos de façon méthodique
  4. Mars 2017. Projet de photo sous-marine aux Philippines

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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