20 conseils pour vous aider trouver l’inspiration en photo
Avez-vous déjà manqué d’inspiration lors d’une session photo ?
Comment faites-vous pour créer des collections qui reflètent vos émotions, vos sentiments ?
Il m’arrive parfois sur le terrain d’être aussi en manque d’inspiration pour composer, cadrer mes photos animalières, de paysages ou sous-marines.
Dans cet article, je vais vous donner les recettes que j’utilise lorsque je suis confronté à ce problème.
Sommaire de l'article
- La petite histoire de cet article
- Créer des photos qui ont un sens est un vrai défi
- Définition de l’inspiration
- Pourquoi chercher l’inspiration en photographie de nature
- Comment chercher l’inspiration en photographie de nature
- Conseil n°1 : créer pour une autre personne
- Conseil n°2 : être humble
- Conseil n°3 : faire vivre vos émotions dans vos photographies
- Conseil n°4 : créer des photos inhabituelles
- Conseil n° 5 : apprendre à gérer les cycles de la créativité
- Conseil n° 6 : rechercher de l’inspiration n’est pas un acte mystique
- Conseil n°7 : cultiver l’inspiration
- Conseil n° 8 : chercher l’inspiration nécessite de la plénitude
- Conseil n°9 : chercher l’inspiration est un processus actif
- Conseil n°10 : profiter des effets de l’inspiration
- Conseil n°11 : chercher l’inspiration nécessite aussi de la méthode
- Conseil n° 12 : chercher l’inspiration en photo de nature demande de l’organisation
- Conseil n°13 : chercher l’inspiration nécessite de sortir de votre zone de confort
- Conseil n°14 : l’inspiration est le contraire de la fabrication
- Conseil n°15 : gérer le manque d’inspiration
- Conseil n° 16 : photographier même quand on n’est pas inspiré
- Conseil n° 17 : relisez les fondements de votre démarche photographique
- Conseil n° 18 : se reconnecter à votre motto
- Conseil n° 19 : analyser vos échecs
- Conseil n° 20 : regarder le travail des autres photographes n’est pas toujours la bonne solution
- Finalement
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La petite histoire de cet article
J’ai débuté la photographie professionnelle en réalisant des photos pour des agences en ligne et pour des magazines.
Dans ce type d’activité et à cette époque, la créativité n’était pas spécialement de mise.
L’important était de réaliser des images en relation avec l’actualité. Elles devaient être irréprochables sur le plan technique. L’objectif était de livrer le plus rapidement des photos pour illustrer des articles.
Durant toutes ces années, on ne m’a pas demandé d’être un photographe inspirés mais de créer des photos avec de l’impact pour illustrer des articles de voyages ou des reportages sur des faits de société.
Une fois sur le terrain, je ne me posais pas beaucoup de questions existentielles. Mon seul objectif était de produire des photos certes de qualité mais sans avoir à traduire mes états d’âme.
Lorsqu’en 2010, j’ai choisi la photographie artistique, le défi est devenu totalement différent.
Dans ce domaine, chaque photo même si elle traduit émotionnellement ce que je ressens, doit aussi pouvoir être vendue à des clients pour décorer des maisons, des bureaux ou animer des expositions.
C’est lorsque j’ai effectué ce virage essentiel dans ma vie que j’ai perçu toutes les subtilités du mot « inspiration ».
Il m’a fallu une longue période pour effectuer cette transition de la photographie de stock à la photographie artistique.
Ce sont deux univers totalement différents qui réclament des compétences et des visions distinctes.
C’est lors d’un voyage de plusieurs jours où j’étais proche de la nature que j’ai compris pourquoi je devais être inspirer pour créer des photographies artistiques. Je devais oublier le registre de la photo d’actualité ou illustrative. C’est à partir de ce jour précis que ma vie a basculé.
Créer des photos qui ont un sens est un vrai défi
En photographie artistique, la création de chaque photographie devient un défi.
Depuis cette fameuse année de transition, j’ai très rapidement connu des moments de désespoir où je n’avais pas d’inspiration.
Plusieurs fois, je n’ai pas réussi à créer des collections intéressantes pour des clients exigeants que ce soit sur le plan technique et sur le plan artistique.
La photographie d’art de la nature est un univers très complexe. Il est difficile de mettre en place tous les éléments pour délivrer une décharge émotionnelle personnelle tout en essayant de plaire à une audience.
Je ne dois jamais oublier que je dépends des clients qui vont acheter mes œuvres. Je dois respecter ma démarche artistique car c’est ce que mes clients achètent. Mais je dois aussi respecter certains critères pour que mes photographies soient montrables dans différents lieux.
Définition de l’inspiration
Dans deux dictionnaires différents, j’ai trouvé deux définitions de l’inspiration :
- C’est un mouvement intérieur qui porte à faire, à suggérer ou à conseiller quelque action.
- Il s’agit de l’enthousiasme ou le souffle créateur qui anime un artiste.
Ces deux définitions très générales ne permettent pas à un photographe de nature en quête ou en recherche d’inspiration de trouver facilement des réponses à ses questions.
Pourquoi chercher l’inspiration en photographie de nature
Je pense que pour vous, trouver l’inspiration en photographie de nature est parfois difficile.
Vous êtes certainement comme l’écrivain qui se retrouve devant une page blanche.
Par exemple, il doit vous arriver que face à un animal ou un paysage, vous ne savez pas comment faire pour rendre compte des émotions que vous ressentez.
La principale raison pour laquelle vous devez chercher l’inspiration, c’est essayer de trouver des éléments qui vous permettent de résoudre ce problème de créativité une fois sur le terrain.
L’inspiration est une question importante et essentielle qui taraude la plupart des photographes de nature qui consacre leur travail à la création de photographies d’art.
Comment chercher l’inspiration en photographie de nature
Il m’arrive parfois d’être en panne d’inspiration. Quoique je fasse, je ne suis pas satisfait des photos que je réalise. Je manque d’inspiration.
Lorsque je suis confronté à ce problème en tant qu’artiste photographe, j’adopte une autre attitude. Je vais chercher au plus profond de moi-même des moyens pour retrouver l’inspiration. Je me recentre.
De manière générale, il n’existe pas de recette miracle pour trouver l’inspiration.
Dans mon cas, il s’agit d’un état de bien être absolu dans lequel je suis dégagé de toute contingence matérielle, loin du bruit médiatique et du brouhaha des grandes métropoles où 90% des personnes s’activent pour ne rien faire.
Comme je le détaillerai dans un prochain paragraphe, seule la contemplation de la nature dans ce qu’elle a de plus vrai et de plus brut me permet d’atteindre cet état de grâce. Je peux alors réfléchir et définir les collections que je vais créer.
Par exemple, il m’est impossible de trouver l’inspiration dans un jardin public qui a été aménagé par des êtres humains.
Lorsque je recherche des régions de nature, je pars à la montagne ou alors dans des endroits reculés où la main de l’homme n’a pas encore modelé les formes qui s’offrent à moi.
Je suis toujours très humble face à l’inspiration. Quand je suis inspiré, je crée de manière boulimique. Quand elle n’est pas présente, j’attends. Je mets tous les atouts de mon côté pour qu’elle se manifeste.
Une chose est certaine : lorsque je suis en représentation ou alors que je fais de la facturation ou de la comptabilité ou encore de la communication ou du marketing, je suis certain de ne pas trouver l’inspiration.
Je ne perds pas de temps à vouloir créer dans ces périodes qui sont pourtant nécessaires à la bonne marche de ma société commerciale.
J’attends d’avoir terminé ces tâches pour retrouver cet état si particulier où j’ai l’impression de me dédoubler. J’ai l’impression d’être en même temps une personne physique et une sorte d’esprit qui vagabonde dans un autre monde fait de lumières, de couleurs, de formes.
Ces propos peuvent paraître bizarres ou étranges mais c’est la réalité.
Pour trouver l’inspiration, je vous recommande d’être dans un état spécial où la quiétude et la sérénité règnent.
Dans les prochains paragraphes, je vais développer la manière dont je procède.
Conseil n°1 : créer pour une autre personne
Trouver l’inspiration est un acte mystérieux et fascinant.
Pourquoi sommes-nous si créatifs à certains moments de notre vie et moins ou pas du tout à d’autres ? C’est une véritable énigme.
L’inspiration ne se décrète pas. Elle ne se maîtrise pas. Elle ne peut pas s’approprier.
Ce sont des faits dont je suis certain. Certains photographes que je suis régulièrement ont essayé de trouver une muse comme pour les peintres. Elle serait une source intarissable de créativité. Pourtant, je les ai aussi connus désespérés tout comme je le suis parfois. La muse est une méthode qui fonctionne parfois mais est-elle à l’origine d’une grande période d’inspiration ? Cela me semble difficile à prouver.
Mais le fait de penser à quelqu’un pour créer peut être un excellent moteur pour la créativité. C’est une méthode que j’utilise parfois.
Créer pour quelqu’un vous donnera une bonne raison de le faire.
