Un des buts de vos photos artistiques est de traduire vos émotions et vos sentiments

Lorsque je crée une photographie artistique de la nature, l’important n’est pas la scène que j'ai devant les yeux. Ce qui est important que ce sont les conséquences induites qu’elle produira sur ceux qui vont la regarder. Une photographie artistique est avant tout créée par l’état d’esprit de l’artiste photographe.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Le sujet de cette photographie artistique d'un jeune gélada n'est pas essentiel. Les conséquences de l'interprétation de cette photo est le but final de cette création.
Le sujet de cette photographie artistique d'un jeune gélada n'est pas le propos. Les conséquences de l'interprétation de cette photo est le but final de cette création.

Traduire des émotions, transmettre des messages

Quand je créons une photographie artistique d’un paysage terrestre ou sous-marin, d’un animal terrestre ou sous-marin, je ne m'attache pas à sa représentation. Je ne m' attache pas aux choses telles qu’elles sont mais à ce qu’elles peuvent représenter en termes d’émotions ou de sentiments.

Par exemple, lorsque je regarde un arbre, je ne vois pas un végétal mais je vois le témoin du temps. Pour moi, une cascade symbolique le temps qui passe. Certaines formations géologiques photographiées avec des reflets représentent des paradis oubliés.

Pour moi, la plupart de mes photographies artistiques sont avant tout symboliques.

Je photographie toujours pour m'exprimer, transmettre à ceux qui vont regarder mes œuvres, mes émotions et mes sentiments. La photographie artistique est un formidable moyen d’expression comme je l'avais écrit dans cet article.

Je pense qu’avant d’entreprendre une série de photos, il est important d’imaginer ce que l’on va créer. Si j'arrive sur une scène sans idées préconçues, je ne suis pas capable de créer des photographies intéressantes.

La destination ou l’espèce animale n’a pas d’importance

Lorsque je voyage loin de chez moi pour créer des photographies artistiques pour créer de nouvelles collections ou pour enrichir des collections existantes, je ne choisis pas les lieux ou les espèces parce qu’ils sont lointains ou exotiques.

Je fais ces choix parce qu’ils correspondent à ce que je cherche pour montrer mes émotions ou ce que je ressens.

Par exemple, dernièrement je suis allé photographier des signes gelada dans les montagnes du nord de l’Ethiopie. Cette espèce animale est pour moi celle qui caractérise au mieux l’anthropomorphisme. Si j'avais fait ce voyage ce n’était pour prendre l’avion et pour aller à la rencontre des Ethiopiens que j'adore mais bien pour réaliser les photos correspondant à ma vision.

Les sujets photographiés sont des sources d’inspiration

Depuis ma transition de la photographie descriptive et illustrative vers la création de photos d’art, j'ai compris un fait essentiel. Les sujets ou les scènes que je photographie ne sont pas des buts de mes photographies. Ils sont ma source d’inspiration. Même si je les mets correctement en scène en choisissant soigneusement les cadrages et les compositions, l’équilibre des masses, mon but ultime est de me servir d’eux pour partager mes sentiments et mes émotions.

Pour parvenir à cette conclusion, il m'a fallu du temps et une grande période de réflexion et d’introspection. J'ai dû comprendre et analyser qui j'étais exactement. J'ai beaucoup travaillé sur la définition de mes émotions et des messages que j'avais envie de transmettre à travers mes photographies.

Ce fut un travail difficile car il a nécessité d’aller chercher profondément des émotions enfouies dues à certaines expériences. Ce fut vraiment une vraie analyse psychologique.  Je l’ai réalisé moi-même avec les quelques outils que j'avais à ma disposition. Cette recherche introspective m'a permis de définir ma vision artistique. Aujourd’hui, encore, je respecte toujours la définition de ma vision. Elle n’appartient qu’à moi.

Une fois que cette vision a été couplée avec mon style photographique, j'ai pu définir mon identité artistique et photographique. Je concéde que c’est une étape difficile et chronophage. Mais elle est indispensable pour créer des œuvres photographiques intéressantes.

En effet, comme elles sont personnelles et subjectives comme je l'avais décrit dans cet article, elles trouvent un véritable public qui m'est fidèle car il se reconnaît dans mes photographiques artistiques.

Aujourd’hui, lorsque je choisis une scène ou une espèce animale, pour les photographier j'ai toujours un but précis. Ce but est en relation avec ma vision. J'utilise mon style pour le mettre en valeur et traduire mes messages.

La nature est mon source d’inspiration. Elle n’est pas le sujet de mes photographies.

Avoir le bon état d’esprit pour être inspiré par un sujet

Pour créer une photographie artistique intéressante et expressive, je pense qu’il faut être dans un état d’esprit particulier. Il doit être propice à bien saisir la scène qui s’offre à mes yeux.

Il faut développer une connexion avec les endroits et pas seulement se contenter de les regarder. Ils doivent être sentis, compris. Une scène photographique doit être vue au-delà de ce qu’elle est réellement.

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Quand cette connexion est établie, un moment magique survient alors. Des émotions remontent en moi. Je suis alors capable de bien écrire ce que je ressens avec une photographie.

La technique photo devient alors à mon service. Je me sers de tout ce que j'ai appris pour sublimer ce que je voie pour transmettre un message ou des émotions.

Cet état d’esprit particulier ne se décrète pas uniquement au moment où je suis sur la scène. Il se prépare bien en amont, au moment de la création du projet.

Par exemple, lorsque je vais photographier des oiseaux en Dombes, je me demande pourquoi aller dans cette région pour symboliser ces animaux. Je donne un sens aux couleurs que je vais trouver. Je pense aux heures de la journée pendant lesquelles je vais être dans les affûts flottants. Pour chaque idée, j'écrie des mots clés, de petites phrases pour décrire ce que je ressens. Ensuite, j'organise ces idées pour construire un scénario qui va me guider pendant la réalisation du projet. Une fois sur place, j'ai toujours ce scénario en tête. Je peux alors laisser divaguer mon imagination pour s’identifier au lieu et s’en imprégner le plus possible.

La démarche intellectuelle que je viens d’évoquer nécessite une bonne connaissance des lieux. Je pense qu’on ne photographie bien que ce que l’on connaît bien.

Lorsque je vais pour la première fois dans un lieu inconnu, je me documente avec les livres, des revues et je cherche des informations sur internet. Avec les éléments que je trouve, je crée un scénario. Mais quoiqu’il en soit les résultats créatifs sont toujours bien meilleurs après plusieurs visites d’un même lieu.

L’herbe n’est pas toujours plus verte chez le voisin

 

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