La ligne est le premier élément de l'art à utiliser dans vos photos
Utilisation de la ligne horizontale en photographie
Si vous souhaitez utiliser la ligne en photographie, je suis certain que la première idée que vous allez avoir en tête est la ligne horizontale.
La ligne horizontale est certainement l'élément graphique le plus utilisé en photographie. L'horizon est certainement la ligne horizontale la plus utilisée en photographie.
C'est un point d'ancrage autour duquel vous pouvez articuler vos compositions.
Mais soyez prudent, car elle n'est pas très simple à bien placer.
Une ligne horizontale dans une photo se lit comme une présence organique. Les êtres humains dorment de manière générale dans une position horizontale. C'est pour cette raison que nous associons les lignes horizontales à la relaxation, au repos et à la stabilité. De même, quand nous regardons le soleil monter ou descendre à l'horizon, cela évoque la sensation du temps qui passe. C'est un rythme immuable.
Un autre fait intéressant est de constater que la plupart de nos déplacements s'effectuent sur des trajectoires horizontales. Une ligne horizontale dans une photo évoque aussi le mouvement.
Si vous placez votre ligne d'horizon au milieu de votre photo, vous aurez une composition bien équilibrée et bien proportionnée avec la moitié de ciel et la moitié de terre. Pour le regardeur, vous allez provoquer un sentiment d'équilibre. Mais personnellement, je trouve que ce genre de composition manque d'audace et de créativité. Vous ne sortez pas de votre zone de confort. Vous ne prenez aucun risque. Vous vous contentez de la moyenne en essayant de satisfaire tout le monde.
Personnellement, j'essaie toujours de placer la ligne d'horizon dans le tiers inférieur ou le tiers supérieur de la photo. Tout va dépendre du sujet que je veux mettre en valeur.
Quand un ciel et très nuageux et que je veux exprimer la colère, le désordre, le brouhaha je vais placer ma ligne d'horizon dans le tiers inférieur. Quand par exemple, je photographie des dunes, je mets la ligne d'horizon dans le tiers supérieur.
Un horizon linéaire aboutit souvent à des photos calmes, sereines, mais statiques. Mais la ligne d'horizon n'est pas la seule ligne horizontale possible en photo.
J'utilise beaucoup les vaguelettes sur l'eau pour créer mes plates abstraites.
Voici par exemple quelques photos qui évoquent le calme, la sérénité. Elles sont très relaxantes.
Une ligne horizontale est la plus statique en photographie. Elle n'est pas dynamique. Elle ne crée pas de profondeur sauf si plusieurs lignes sont alignées. Dans ce cas, elles génèrent un effet de motif qui peut devenir ennuyeux. C'est dans ce cas qu'il est intéressant d' ajouter un élément qui va briser le motif.
Utilisation de la ligne verticale en photographie
La ligne verticale est la ligne la plus utilisée en photographie après la ligne horizontale. Elle évoque l'élévation, la croissance, le mouvement, la domination, la puissance. Une ligne verticale est souvent renforcée par un cadrage vertical.
Si vous voulez mettre des lignes verticales en évidence, n'hésitez pas à les avoir le plus près possible des bords de votre photo.
Le regardeur va alors les comparer aux côtés verticaux du cadre. Cette technique permet d'accentuer la hauteur du sujet.
Encadrant de manière horizontale des lignes verticales, notamment des lignes qui se répètent, vous allez créer une sensation de répétition et une sensation de profondeur.
C'est le cas par exemple avec un alignement d'arbres dans une photo. Le regardeur va se créer mentalement une perspective et se projeter dans la photo.
Une ligne verticale qui coupe le bas d'une photo provoque une cassure, une coupure qui va diviser l'image. Vous allez créer un effet de symétrie. Vous pouvez placer cette ligne verticale au centre de l'image ou légèrement décalé pour respecter la règle des tiers.
Si vous voulez créer de la tension dans une photo, je vous conseille d'alterner les lignes verticales et les lignes horizontales. Vous allez créer un effet de surprise pour le regardeur.
Tout comme la ligne horizontale, la ligne verticale suscite la stabilité et l'ordre. Une ligne verticale n'est pas dynamique et n'apporte pas de profondeur à une photo. C'est l'alignement de lignes verticales qui peut créer une perspective.
Son but est de proposer une division de la photo.
Nous sommes des bipèdes. Nous marchons debout dans une position verticale.
Cette position symbolise pour nous l'énergie, l'action. C'est aussi le mouvement, car nous pouvons nous déplacer. C'est pour cette raison qu'utiliser la ligne verticale dans vos photos vous permet de symboliser l'endurance et la vitalité.
La ligne verticale délimite aussi la croissance du fil du temps.
Utilisation de la ligne diagonale en photo
Le but de la ligue diagonale en photographie est de dynamiser vos photos.
Elle va vous permettre de créer une impression de mouvement et de profondeur.
Une ligne diagonale dans une photo provoque un sentiment d'instabilité et de précarité. La première technique pour créer une ligne diagonale est d'incliner légèrement votre appareil photo. Vous allez ainsi utiliser des lignes horizontales ou verticales pour les transformer.
Un autre exemple est celui des chemins ou des routes. Pour créer un effet de profondeur, il vous suffit de le démarrer dans un des coins bas de votre photo pour suggérer le voyage. Une ligne diagonale guide aussi l'œil du regardeur vers un point de la photo.
La ligue diagonale est puissante en photographie. C'est une ligne dynamique.
Elle peut être impétueuse, car elle oblige le regardeur à la suivre.
La ligne diagonale apporte de la fantaisie à une photo.
Elle représente la force et la vitalité. Elle donne une idée de mouvement et de direction plus forte que la ligne horizontale ou diagonale.
Plus une ligne diagonale forme un angle important avec le bord du cadre, plus elle sera dynamique.
La ligne diagonale est, pour vous photographe, l'un des principaux outils pour créer de la profondeur, grâce à la perspective linéaire. Si vous utilisez le principe des lignes convergentes, vous donnerez cette impression.
L'angle d'une ligne diagonale dépend de la position du photographe. Cet angle dépend de son point de vue. Vous baisser ou vous grandir change immédiatement la disposition d'une ligne diagonale.
L'utilisation de plusieurs lignes diagonales dans une photo permet de créer de l'élévation. Elles peuvent créer une vibration qui joue avec notre vision comme une illusion d'optique.
Les lignes diagonales génèrent beaucoup d'énergie dans une photo.
Utilisation de la ligne en zigzag en photographie
Les lignes en zigzag créent des sensations d'agitation, de mouvement.
Ce sont par exemple les chaînes de montagnes, des vagues.
Une ligne en zigzag casse le rythme, déstabilise.
C'est une ligne très forte pour suggérer des émotions comme la peur, la colère.
Une ligne en zigzag peut très bien venir en complément d'une ligne verticale ou horizontale pour créer une dualité entre la stabilité et le désordre.
Utilisation des lignes courbes en photographie
La ligne courbe et l'une des plus communes que vous pouvez trouver dans la nature. Il s'agit par exemple de dunes, de la cime d'un arbre. Les lignes courbes sont partout.
Quand vous la photographiez, vous suggérez la douceur, le calme, le confort.
Pour un regardeur, la ligne courbe est facile à lire. Elle est apaisante et relaxante. Il n'y a pas de conflit suggéré. Les angles sont arrondis, suggérant le consensus.
Elles expriment aussi de la sensualité : (mettre l'exemple d'une dune de Great Sand Dune). Une ligne courbe peut aussi exprimer la douceur.
Tout comme la ligne diagonale, la ligne courbe peut exprimer le mouvement. Mais d'une manière beaucoup plus subtile. En effet, elle est moins directive. L'œil du regardeur va la suivre de manière naturelle. C'est une ligne très dynamique.
Elle change progressivement la direction du regard. La ligne courbe apporte de l'élégance à une photo. Imaginez le mouvement d'un vêtement de haute couture porté par un mannequin. Les tissus virevoltent tout en donnant de l'élégance.
L'effet d'une ligue courbe se trouve renforcé par la focale d'un objectif grand angle.
Les lignes courbes induisent l'activité, la vivacité au contraire des lignes droites comme la ligne horizontale, la ligne verticale ou la ligne diagonale qui induisent la stabilité, la relaxation.
Les lignes courbes induisent et donnent du rythme. Elles procurent une sensation de calme et d'aisance.
Utilisation des lignes imaginaires en photographie
La ligne imaginaire est aussi appelée ligne implicite. Elle est créée par les autres composants visuels d'une photo : les lignes de visée, les mouvements, la direction d'un regard, etc.
Une ligne imaginaire n'existe pas physiquement comme une ligne d'horizon ou le tronc d'un arbre. On la devine. Elle est suggérée. Pourtant, elle attire l'œil du spectateur d'un point à un autre dans une photo.
Une ligne imaginaire donne de l'élan et du récit à une photo même si elle est invisible.
- Direction d'un regard.
- Dessin sur le sable.
