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Utiliser les 7 éléments de l'art pour réaliser, prendre et créer vos photos

La photographie est une forme d'expression visuelle. Elle est classée dans la catégorie du 8ème art.

Comme vous l'avez choisi pour exprimer vos émotions, transmettre des messages ou montrer ce qui est beau pour vous, vous devez utiliser les symboles du langage photographique. Si vous ne le faites pas, vous ne serez pas compris.

Savez-vous que dans ces symboles, il y a les 7 éléments visuels essentiels. Les connaissez-vous ? Dans cet article, je vais vous les révéler.

Ils vont vous aider à mieux construire vos photos et les rendre intéressantes.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Une route sinuant dans Valley of Fire dans le Nevada. Utiliser d'une ligne courbe : premier élément de l'art pour créer cette photo de paysages. Photo en noir et blanc.
Une route sinuant dans Valley of Fire dans le Nevada. Utiliser d'une ligne courbe : premier élément de l'art pour créer cette photo de paysages.

La petite histoire de cet article

Depuis mon enfance et la découverte de mon premier livre, j'ai toujours été passionné par l'écriture et les langages. Durant mes études supérieures, j'ai choisi comme spécialité, la traduction et la reconnaissance des langages en utilisant des modèles informatiques.

J'ai toujours trouvé que les symboles pour communiquer et les langages étaient essentiels pour se sentir bien dans sa vie. Savoir communiquer correctement permet d'apprendre, d'échanger, de transmettre, de partager.

Nous sommes des animaux sociaux. Notre bien-être passe par la communication avec nos congénères.

En 2010, lorsque j'ai décidé de changer mon activité professionnelle de photographe illustratif à artiste photographe, j'ai essayé de comprendre comment communiquer et échanger avec des photos artistiques. J'ai commencé à étudier le langage photographique et l'écriture photographique. J'ai étudié la peinture, la sculpture, le dessin et les différentes formes des arts visuels. Je me suis rendu compte qu'ils avaient tous en commun 7 éléments de base.

Ces 7 éléments pouvaient être utilisés en photographie. Ils constituaient une partie du langage photographique. À partir de cet instant, j'ai compris comment maîtriser l'écriture photographique. Ce fut un pas décisif dans mon activité professionnelle photographique.

Après toutes ces années, je continue d'utiliser ces 7 éléments des arts visuels.

J'ai pensé que les partager avec vous dans cet article vous aiderait aussi un franchir un grand dans votre approche photographique.

Bienvenue dans un univers créatif fascinant qui possède pourtant des codes bien établis.

Les 7 éléments visuels présents dans les arts

Je vous propose une liste des 7 éléments visuels pour que vous les reteniez par cœur. Je les détaillerai dans les paragraphes qui suivent :

  • la ligne.
  • La figure.
  • La forme.
  • La couleur.
  • La valeur.
  • La texture.
  • L'espace.

Ce sont les 7 éléments de l'art, quelle que soit sa forme visuelle. Ils sont à la base de toute création artistique visuelle. Souvent, ils sont appelés essentiels ou blocs de construction.

Quand vous les combinez pour créer une œuvre d'art, vous obtenez une réalisation qui va intéresser d'autres personnes.

Toutes les œuvres d'art ne contiennent pas la totalité des éléments. Mais j'ai pu constater qu'il y en avait toujours au moins deux.

Par exemple, quand un artiste réalise une sculpture, il va nécessairement utiliser les formes et l'espace, car c'est une œuvre tridimensionnelle. Un artiste peintre va toujours utiliser au moins la couleur et la valeur.

L'intérêt primordial des 7 éléments de l'art

Les 7 éléments de l'art sont absolument primordiaux si vous voulez créer une œuvre d'art et a fortiori une photo d'art.

Ils vous servent de guides, de références, de balises. Ce sont les éléments de base sur lesquels vous allez construire. Sans eux, l'art n'existerait pas. Ils vous sont utiles en tant que créateur. Mais ils sont aussi utiles pour ceux qui vont regarder vos créations.

Tout d'abord, les 7 éléments de l'art constituent un langage qui sera commun au créateur (vous) et au regardeur. Une ligne est un mot que les deux parties comprennent.

Si ce langage est commun, le regardeur pourra décrire ce qu'il voit. Il pourra analyser ce que vous avez réalisé. Il pourra aussi juger. Quand vous-même vous deviendrez un regardeur de vos propres photos ou celles des autres, vous pourrez utiliser ce langage pour vous faire une opinion.

Les 7 éléments de l'art constituent un socle simple, solide que tout le monde peut comprendre. Ils nous permettent de dialoguer, d'échanger, de partager avec les autres.

Ils sont absolument essentiels à connaître.

Utiliser les 7 éléments de l'art en photographie

La photographie est une forme d'art à part entière. Elle permet d'interpréter et de montrer le monde qui nous entoure comme nous le souhaitons. Nous le faisons en tenant compte de notre style, de notre personnalité, de nos émotions, de nos expériences.

Utiliser les 7 éléments de l'art en photographie est donc une évidence.

Nous devons nous adapter, car par exemple la ligne n'est pas naturellement présente. Je vous expliquerai dans un prochain paragraphe comment faire.

Mais sachez d'ores et déjà que les 7 éléments de l'art doivent faire partie de votre panoplie pour vous exprimer photographiquement. Vous devez les connaître par cœur et les maîtriser si vous voulez que vos photos soient intéressantes, lisibles et compréhensibles par les autres.

Élément n°1 de l'art à utiliser dans vos photos : la ligne

La ligne est l'élément fondamental de l'art. Quand vous avez réalisé vos premiers dessins, je suis certain que vous avez tracé des lignes. Vous deviez être très fier du résultat obtenu.

Une ligne est une marque qui s'étend entre deux points sur une certaine distance. Une ligne peut être :

  • faite avec des marques.
  • Faite avec des contours.
  • Implicite.
  • Abstraite.
  • Bidimensionnelle.
  • Tridimensionnelle.

Une ligne peut être utilisée pour créer une figure comme nous le verrons dans le prochain paragraphe. Si une ligne se joint, alors elle forme un contour. Elle peut être utilisée pour créer de la profondeur ou de la structure.

Une ligne peut revêtir différents aspects :

  • horizontale.
  • Verticale.
  • Continue.
  • Brisée
  • Dentelée.
  • En pointillés.

Les lignes sont la base des autres éléments de l'art. Sans elles, ils n'existeraient pas. L'utilisation des lignes peut changer radicalement la nature d'une œuvre artistique et son impact sur le spectateur.

La ligne droite

Elle tranche. Elle coupe. Elle délimite franchement sans aucune concession. C'est par exemple un truc d'arbre. Mais les lignes droites sont rarement observables dans la nature.

La ligne courbe

C'est une ligne douce, plus naturelle. Elle suggère le confort et la facilité. On les trouve très facilement dans la nature.

La ligue zigzag

C'est une ligne qui change de direction rapidement. C'est une ligne qui crée de l'agitation, le mouvement, la déstabilisation, l'errance. C'est une ligne qui permet d'invoquer ou de montrer le déséquilibre.

La ligne diagonale

C'est une ligne qui donne du mouvement. Elle permet de dynamiser une composition artistique.

La ligne horizontale

Elle crée une sensation du calme. Elle évoque la stabilité. Dans la nature, c'est la ligne d'horizon ou la ligne de séparation des tons. Dans la nature, elle est très facile à trouver.

La ligne verticale

Une ligne verticale suggère l'élévation spirituelle. Elle donne une impression de hauteur.

La ligne imaginaire

C'est une ligne qui n'a pas d'existence physique dans une œuvre d'art. Elle est suggérée. Elle est invisible. Il peut par exemple s'agir d'un regard qui dirige l'œil du spectateur vers un autre point ou dans une direction.

Après avoir listé les différentes lignes, il est temps maintenant de voir comment utiliser la ligne en photographie.

Utilisation de la ligne en photographie

Dans le paragraphe précédent, je vous ai énuméré les différentes lignes qu'il était possible d'utiliser dans toutes les formes d'art. Il me semble intéressant maintenant de vous dévoiler comment les utiliser en photographie.

Vous allez certainement penser que les ligues ont peu d'intérêt en photographe. Vous allez me dire qu'une ligne n'est qu'un trait tracé entre deux points qu'ils soient réels ou imaginaires. Que ce n'est pas un concept très captivant.

Pourtant, en photographie, les lignes sont à l'origine de toutes vos photos.

Elles se croisent pour former des figures, qui en se croisant, deviennent des formes, qui elles-mêmes se remplissent de textures, de couleurs pour créer un univers.

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La ligne est l'élément artistique le plus polyvalent en photographie.

Chaque photographie repose sur la reproduction d'une scène construite par des lignes. Ayez toujours en tête que les bords physiques d'une photo sont bornées par les lignes du cadre photographique : 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales.

En intégrant et en contrôlant différents types de lignes dans une photo, vous allez mieux contrôler comment lire vos photos. C'est pour cette raison que vous devez apprendre à les maîtriser.

L'utilisation de la ligne dans vos photos vous permet de construire un récit. Elle guide l'œil du regardeur vers le sujet principal de votre photo.

Les différentes formes de lignes donnent le ton émotionnel d'une photo.

Les différentes lignes directrices créent une optique d'entrée et de sortie.

En intégrant volontairement des lignes dans vos photos, vous prenez le contrôle du regard du spectateur. Vous maximiser l'intérêt et l'impact de vos photos.

L'utilisation des lignes dans vos photos va permettre de créer des connexions avec les regardeurs. Vos photos vont avoir de la profondeur et du corps.

Utilisation de la ligne horizontale en photographe

 

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