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Pourquoi et comment photographier les cerfs en silhouette

Si vous aimez photographier les cervidés, vous aimez certainement photographier les cerfs. Vous voulez aussi réaliser des photos créatives de ces magnifiques mammifères pour rendre hommage à leur élégance et à leur force.

La photographie en silhouettes de scènes animalières évoquent le mystère et l’inconnu.

Dans cet article, je vais partager avec une technique créative que j’utilise sur le terrain : la photographie de silhouette.

Silhouette en noir et blanc d'un cerf au somment d'une colline. Prise de vue en contre plongée. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe
Silhouette d'un cerf au somment d'une colline. Prise de vue en contre plongée.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • L’origine de la technique de la silhouette
  • Application à la photographie
  • Quelques photos de silhouettes de cerfs en noir et blanc
  • Application à la photographie animalière de cerfs
  • Pourquoi photographier les cerfs en silhouette
  • Comment photographier les cerfs en silhouette
  • La mesure de la lumière
  • La mise au point
  • Le développement de vos photos en silhouettes
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Lorsque ma passion est née pour la photographie des cervidés que ce soient les cerfs ou les chevreuils, je sillonnais les forêts de la Coubre et de Saint Genis de Saintonge en Charente-Maritime en France. Je passais des heures à chercher des traces des animaux pour placer mes affûts. Ensuite j’attendais des heures, des jours pour réaliser les photos qui me provoquaient des montées d’adrénaline.

Après plusieurs mois de recherche et de traque, j’avais réussi à réaliser des photos intéressantes. A cette époque, je n’avais pas encore franchi de la photo artistique. Je travaillais dans le domaine de la photographie illustrative pour des magazines ou des stocks de photo.

La Charente-Maritime est une région géographique plate. Les territoires sont plats sur des kilomètres à la ronde. Toutes mes photos avaient le même aspect : je photographiais les cerfs au niveau des yeux.

Par le grand des hasards, non loin de Clérac, dans le sud de la Charente-Maritime, je faisais une billebaude de reconnaissance quand soudain je vis un jeune cerf marcher sur une hauteur alors que soleil se couchait. J’étais sidéré. Que c’était beau. Sa silhouette se découpait sur un ciel coloré de tons chauds comme seul la Charente-Maritime sait en offrir. J’eu juste le temps de réaliser quelques photos avant que le cerf ne passe de l’autre côté. Il m’avait vu.

Cette première expérience d’un cerf en silhouette est gravé pour toujours dans ma mémoire. Depuis, je cherche toujours des endroits en contre bas pour photographier d’éventuels cerfs en silhouette.

Je reconnais que ce n’est pas facile. Souvent, je reviens bredouille.

Mais il n’en demeure pas moins que la technique de la silhouette est créative. Elle donne des résultats qui ne laissent personne indifférent.

Je vais vous donner quelques astuces pour réaliser vos photographies de cerfs.

L’origine de la technique de la silhouette

La technique de la silhouette comme une forme artistique créative fut inventée par Monsieur Silhouette, ministre des finances du roi Louis XV lorsqu’il dessinait des personnes en contre-jour pour ne saisir que les contours de leur profil sur les murs de son château de Bry-Sur-Marne. Cela permettait de ne pas pouvoir identifier les personnes.

Il s’agissait à l’époque de dessins coquins ou amusants si différents des représentations de l’époque. Je ne peux que vous encourager à faire des recherches sur internet pour vous rendre compte de quoi il s’agissait.

Application à la photographie

La photographie de silhouette ou à contre-jour consiste à montrer la forme d’un sujet ou d’un élément photographique fort.

Le sujet doit être éclairé à contre-jour. La source lumineuse doit vous faire face.

Lire aussi : Pourquoi et comment photographier les cerfs dans le brouillard.

Quelques photos de silhouettes de cerfs en noir et blanc

Cliquez sur chaque vignette pour l'agrandir.

  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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  • Silhouette de cerf pendant le brame du cerf. Amar Guillen, Photographe.
    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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    Silhouette de cerf pendant le brame du cerf.
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    Application à la photographie animalière de cerfs

    Le cerf est un animal corpulent avec une forme caractéristique. Si vous le photographiez en silhouette, sa forme sera reconnaissable entre mille. Le regardeur de votre photo ne pourra pas se tromper sur la nature de l’espèce. Ce n’est pas le cas avec la photo d’oiseau.

    Pourquoi photographier les cerfs en silhouette

    Plusieurs raisons peuvent être données pour répondre à cette question.

    Tout d’abord, la photographie de silhouettes de cerfs est une technique de photographie animalière créative. Vous allez pouvoir étonner les spectateurs de vos photos. Je vous garantis que vous allez avoir de nombreux commentaires et de likes lorsque vous montrerez vos images de cerfs.

    En effet, les photos en silhouettes sont souvent dramatiques, graphiques et très spectaculaires. Elles sont très esthétiques. Le regard est toujours attiré par les formes très graphiques.

    Les photographies de silhouettes ont toujours un impact visuel très fort.

    D’autre part, les silhouettes animales et en particulier celles des cerfs sont pour moi des formes très symboliques. Elles peuvent évoquer le départ, la fuite, la liberté. Elles peuvent suggérer des émotions, des sentiments. Les seules limites sont l’imagination du regardeur.

    Les yeux des animaux ne sont pas visibles dans une photographie de silhouette. Ce fait accentue encore plus le côté mystérieux de la scène. Le regard est sous-entendu mais il n’est pas visible. Seule la forme du corps est importante. Elle devient suggestive. Tout est porté par le mouvement et l’attitude animale.

    Enfin, techniquement ce sont des photos simples à réaliser. Elles ne demandent pas une grande connaissance technique comme je le préciserai dans le paragraphe comment.

    Sachez que la photographie de silhouette est un moyen unique de transcender le monde animal en montrant des formes suggestives qu’aucune autre technique ne permet de faire.

    Lire aussi : Pourquoi et comment créer des photos animalières en noir et blanc.

    Comment photographier les cerfs en silhouette

    Tout d’abord, vous devez bien connaitre le terrain sur lequel vous allez évoluer. L’idéal est de trouver un endroit en contrebas pour réaliser une photo en contre-plongée. Cette méthode vous permettra de montrer des cerfs dominants.

    Si vous voulez réaliser une photo d’une silhouette avec un cerf à hauteur des yeux, cherchez un endroit où le ciel va constituer l’arrière-plan. Ce n’est pas facile à trouver.

    En effet, pour réaliser une photo de la silhouette d’un animal et d’un cerf en particulier, vous devez obtenir une différence très importante entre le sujet et l’arrière-plan. Idéalement, le soleil doit se trouver derrière votre cerf. Votre appareil photo ne doit pas être capable d’exposer correctement les deux plans. Vous allez devoir choisir sur lequel vous allez effectuer la mesure de la lumière.

    Idéalement, le coucher de soleil et le lever de soleil sont les meilleures situations pour réaliser une photo de cerf en silhouette. C’est dans ces conditions que vous allez obtenir les photos les plus dramatiques. Votre sujet sera très sombre voire noir. L’arrière-plan sera éclairé.

    Je vous conseille de bien isoler le cerf de son espace négatif. Par exemple, laissez de l’espace sous son poitrail sinon vous aurez une masse noire qui ne sera pas vraiment esthétique. N’oubliez pas que plus la forme sera visible et bien définie, plus votre photo aura de l’impact.

    Je vous recommande aussi de cacher le soleil derrière votre cerf (le sujet). En effet, à de rares exceptions près, si vous laissez le soleil apparent dans votre photo, c’est lui qui va attirer le regard du spectateur. N’oubliez pas que c’est une source lumineuse. C’est toujours elle qui attire le regard.

    Privilégiez un espace ouvert. Je considère que la photographie de silhouette est une technique minimaliste. Vous allez porter l’attention du regardeur sur le cerf.

    Personnellement, j’évite d’intégrer des arbres dans mes photographies de silhouettes. Ils introduisent souvent un déséquilibre de masse important dans les photos car ils sont aussi sombres que le cerf. Choisissez plutôt des scènes épurées qui vont mettre en valeur le graphisme lié au découpage des cerfs dans le ciel.

    Une autre astuce que j’utilise souvent c’est de tourner l’appareil afin d’obtenir un horizon qui est droit. Je ne suis pas très intéressé par des horizons en biais. Avec un horizon droit, vous obtiendrez un bel équilibre des formes et une composition harmonieuse.

    De même, surveillez bien la taille de votre premier plan. Il ne doit pas occuper un grand espace dans la photo. Si tel est le cas, votre photo va être difficile à lire car le regardeur va se heurter à un mur en tentant de lire votre photographie.

    Une fois sur le terrain, l’affût peut être une bonne solution pour attendre la bonne heure pour photographier un cerf. Vous avez repéré une zone de passage en hauteur ; vous connaissez l’heure du coucher de soleil. Il ne vous reste plus qu’à affûter pour attendre le bon moment.

    La billebaude est aussi un excellent moyen pour réaliser des photographies animalières en silhouettes. Si vous êtes mobile, vous pourrez facilement vous adapter au terrain. Vous pourrez chercher le meilleur point de vue pour photographier les cerfs.

    Lire aussi : Pourquoi et comment utiliser un fantôme des bois pour le brame du cerf.

    La mesure de la lumière

    Vous devez apporter un soin particulier à la mesure de la lumière.

    L’idéal est de paramétrer votre appareil photo en mode spot.

    Mesurez la lumière dans le ciel. La mesure va s’effectuer sur une zone de 3 à 5% au centre de l’image. Une fois que vous avez effectué cette mesure, vous n’avez plus qu’à la mémoriser puis de recomposer votre image pour que votre composition soit la plus harmonieuse possible.

    Comme vous photographiez avec le soleil de face, assurez-vous que la sensibilité de votre appareil soit minimale. Si vous photographiez en mode ISO auto, faites bien attention que la valeur plancher ne soit pas atteinte. Si tel était le cas, vous ne pourriez pas savoir si c’est la bonne valeur pour la sensibilité de la scène ou si votre appareil ne peut pas descendre en dessous.

    La mise au point

    Vous devez effectuer la mise au point sur la silhouette du cerf. Comme la scène est très contrastée, vous allez constater que l’appareil va faire une mise au point parfaite.

    Je vous recommande d’effectuer tout d’abord la mise au point sur votre sujet. Une fois le plan de netteté défini, vous effectuez ensuite la mesure de la lumière.

    Enfin, vous recomposez et vous déclenchez.

    Le développement de vos photos en silhouettes

    Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c’est de prendre un grand soin pour développer vos photos de cerfs en silhouettes.

    Mais tout d’abord, comme toujours, je vous recommande de photographier en RAW plutôt qu’en JPEG. Vous aurez beaucoup plus de latitude pour corriger une éventuelle erreur d’exposition de la prise de vue.

    D’une part vous allez pouvoir foncer encore plus votre sujet s’il ne l’est pas assez.

    Ensuite, vous pourrez recadrer si vous avez intégré un premier plan trop importante.

    Enfin, vous allez pouvoir utiliser des outils de dégradé pour obscurcir votre ciel ou ajouter un vignettage pour resserrer l’attention du regardeur vers votre sujet.

    Si votre sujet manque un peu de netteté même si le contraste était important au moment de la prise de vue, vous allez pouvoir l’améliorer durant cette étape décisive. C’est souvent le cas avec des objectifs zoom utilisés à l’infini (plus de 100 mètres).

    Comme vous avez intégré beaucoup de ciel dans votre photo, pensez bien à supprimer les tâches éventuelles de votre capteur.

    Les stages de photographie animalière.

    Finalement

    Si vous voulez créer des photos de cerfs qui soient différentes et intéressantes pour votre audience, n’hésitez pas une seule seconde à mettre en pratique la technique de la silhouette.

    Vous allez ajouter une part de mystère à des photos qui vont être déjà très évocatrices.

    A mon avis, le point le plus difficile n’est pas la technique à partir du moment où vous avez compris comment utiliser le mode spot de votre appareil photo. La principale difficulté viendra du fait de trouver une zone où photographier les cerfs en silhouette.

    C’est pour cette raison que vous allez devoir effectuer des reconnaissances pour bien connaitre le terrain.

    Cliquez ici pour découvrir les photos d'art en noir et blanc.

    5 conseils pour améliorer vos photos abstraites

    Photographie abstraite réalisée en Dombes à partir d'une scène naturelle. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
    Photographie abstraite réalisée en Dombes à partir d'une scène naturelle.

    Raison n° 4 pour créer des photos abstraites : repousser les limites de votre démarche photographique

    Avant de vous engager dans le thème de la photographie abstraite, je vous recommande vivement de définir votre why photographique et d’avoir écrit une ébauche de votre démarche photographique. Je vous rappelle que cette dernière se compose de deux éléments distincts :

    • votre vision photographique. C’est-à-dire comment vous voyez le monde qui vous entoure.
    • Votre signature photographique. C’est-à-dire comment vous montrez ce que vous voyez.

    La photo abstraite va vous obliger à repousser les limites de votre démarche photographique et artistique si vous en avez une. Vous n’allez pas montrer le monde réel tel qu’il se présente devant votre appareil photo. Vous allez utiliser des moyens dont vous n’avez pas l’habitude. Il ne vous suffira pas de cadrer, composer puis déclencher.

    Vous allez devoir identifier des scènes intéressantes qui correspondent à ce que vous avez enfoui au fond de vous. Puis vous les photographierez d’une certaine manière pour rendre compte de vos émotions.

    Pour créer des photos abstraites intéressantes, vous devez faire preuve d’une très grande créativité. Vous allez devoir étoffer vos compétences photographiques et les rendre les plus larges possible.

    C’est un thème photographique exigeant et complexe. En effet vous allez devoir créer des photos différentes en explorant de nouveaux horizons.

    Par exemple, je suis un photographe passionné par les merveilles de la nature. Toutes les photographies sont réalisées dans des milieux naturels. Je n’utilise jamais le studio ou des artifices d’emprisonnement des animaux. Je dois sans arrêt me réinventer mais surtout m’adapter aux conditions naturelles. Je ne touche rien. Je ne casse rien. En photo animalière, même mes affûts respectent le milieu dans lequel j’évolue. Et pourtant, j’arrive à créer des photos abstraites que je vends à des amateurs d’arts qui sont intéressés par ma démarche photographique et artistique. Je reconnais qu’au départ lorsque j’ai voulu créer des photos abstraites, il a fallu que je repousse mes limites mais la persistance à payer. Maintenant je suis à l’aise.

    Lire aussi : Pourquoi et comment définir votre why photographique.

    Comment créer des photos abstraites

    Après vous avoir exposé d’une manière générale pourquoi créer des photos abstraites et après vous avoir donné quatre bonnes raisons de faire, il m’apparaît important de vous dire comment faire.

    Mais avant de vous donner quelques conseils personnels, vous devez absolument comprendre que la photographie abstraite n’obéit à aucune règle de la photographie classique. Les deux seules points communs entre les deux thèmes sont l’appareil photo et l’ordinateur. C’est tout. Comme vous le constatez, il s’agit de points matériel. Qu’il s’agisse des règles concernant le cadrage, la mise au point, le choix de la netteté, les règles d’harmonie des couleurs, tous est différent.

    Vous allez devoir sortir de votre zone de confort si vous pratiquez la photo illustrative. Vous allez vivre un véritable choc culturel photographique.

    N’oubliez jamais que la photographie abstraite est un véritable thème photo qui va vous permettre de vous exprimer, d’écrire votre histoire. Vous allez dévoiler votre façon de penser. La photo abstraite n’est pas dogmatique comme peut l’être parfois la photo illustrative.

    Conseil n° 1 : apprenez à maîtriser certaines techniques créatives

    Même si la photo abstraite n’a aucun point commun avec la photographie classique, vous devez maîtriser parfaitement votre appareil photo et les techniques créatives.

    La technique la plus courante est certainement celle de la pose longue. L’idéal est de disposer d’un filtre gris qui va absorber la lumière, vous permettant ainsi d’augmenter les temps d’exposition. Vous avez ainsi des photos évanescentes, épurées avec un effet rêveur. La pose longue utilise le plus souvent un objectif grand angle.

    Une autre technique pour créer des photos abstraites avec des tonalités douces et crémeuses et celle du bokeh. Cette technique permet de réduire au maximum la profondeur de champ pour obtenir des photos floues. Dans ce cas vous allez utiliser un objectif macro car naturellement à pleine ouverture il possède une faible profondeur de champ. Ce n’est pas le cas avec un objectif grand angle.

    Une troisième technique est celle du zooming. Vous devez utiliser un objectif de type zoom. Vous fixez une vitesse lente. Au moment où vous déclenchez, vous faites varier votre focale avec la base de votre objectif. L’effet tunnel que vous allez obtenir est saisissant. Le sujet n’est plus identifiable.

    Une autre technique est celle du panning. Au moment où vous allez déclencher, vous bougez votre appareil soit de haut en bas soit latéralement. Vous allez obtenir un effet flouté rendant la scène difficilement reconnaissable.

    Ces quatre techniques sont les principales pour vous permettre de créer des photos sur le terrain. D’autres blogs sont consacrés à d’autres techniques créatives. Je n’en parle pas dans le cadre de cet article qui deviendrait trop long.

    Mais quoi qu’il en soit, retenez qu’une bonne maîtrise de votre appareil photo est nécessaire si vous voulez créer des photos intéressantes. Le mode de mise au point manuel et la gestion de l’exposition manuelle sont aussi de véritables atouts pour exprimer votre créativité.

    Conseil n°2 : supprimer toute signification de la scène

    La photo abstraite ne représente pas le réel. Son but est de vous permettre d’exprimer des émotions et des sensations qui sont enfouies au plus profond de vous.

    Sa particularité est la suppression de la signification immédiate et évidente d’un sujet. Je vous conseille de photographier à proximité. Lorsque vous êtes sur le terrain, observer les scènes de manière très précise et de très près. Rechercher les motifs qui ne sont pas visibles au premier regard. Rechercher des détails, des formes. Ne vous arrêtez pas à ce qui est évident et le plus visible. Soyez attentifs en posant un deuxième regard plus introspectif. Plus vous serez curieux, plus vous trouverez des éléments qui ne soient pas aux yeux. Ils sont pourtant présents mais notre cerveau ne les voit pas immédiatement.

    Retenez que la photo abstraite ne se fonde pas sur le pouvoir narratif du sujet. Elle permet de supprimer le contexte de la scène et son aspect rationnel.

    Conseil n°3 : utiliser les éléments photographiques

    Dans le paragraphe intitulé application à la photographie, j’ai évoqué brièvement ces éléments. Si vous voulez créer des photos abstraites qui ont du sens, qui vous ressemblent et qui ont un fort impact, utilisez :

    • La lumière de manière non conventionnelle. Osez des éclairages différents comme le clair-obscur, la lumière de Rembrandt, le contre-jour. Soyez créatifs et imaginatifs. Sortez des sentiers battus. Je suis un photographe qui utilise beaucoup la lumière naturelle car elle est à ma disposition. Mais il arrive parfois d’utiliser deux ou trois flashs pour obtenir des effets créatifs. La lumière est l’un de vos outils pour créer des effet. Comprenez-la. Apprenez à la maîtriser.
    • Les tonalités. Apprenez à gérer les contrastes dans vos scènes et vos développements. C’est un outil extraordinaire pour attirer le regard. N’oubliez pas que l’œil est toujours très sensible et attiré par les scènes très contrastées.
    • Les lignes.
    • Les textures.
    • Les formes.
    • Les couleurs.

    La photographie abstraite n’est pas dogmatique. Utiliser tous ces éléments pour suggérer, évoquer, exprimer ce que vous avez d’enfouies au plus profond de vous-même.

    Conseil n°4 : soyez spontané

    Une fois que vous avez identifié une scène susceptible de servir au support à une photo abstraite, soyez spontané. Laissez-vous aller. Laissez place à votre imagination. Laissez tomber les barrières que vous avez créées quand vous réalisez des photos classiques. Explorer de nouveaux horizons. N’oubliez pas que le sujet n’est pas du tout une évidence. Pensez uniquement à vous exprimer.

    Vous laisserez au regardeur le choix de l’interprétation.

    La photo abstraite est un thème de la photo conceptuelle. Je vous rappelle que dans cette thématique, vous créez des photos pour vous exprimer mais c’est toujours le regardeur qui aura le dernier mot en choisissant une interprétation libre de vos photos. Pour ce point particulier je vous donnerai les conseils suivants :

    • Laissez travailler votre imagination.
    • Créer une ambiance qui définira vos collections et le rythme de vos photos.
    • Vos photos doivent être énigmatiques.
    • Elles doivent être simples à lire même si elles montrent des émotions ou des sensations complexes.
    • Vos photos abstraites doivent permettre au regardeur de se ressourcer.
    • Elles doivent permette au regardeur de trouver l’apaisement en trouvant des réponses à des questions existentielles qu’ils se posent.

    Soyez spontané en créant un univers que vous allez partager avec une audience qui vous ressemble.

    Conseil n°5 : développez vos photos abstraites avec un ordinateur

    Ne vous méprenez pas sur le titre de ce bloc de texte. Vous pouvez tout à fait créer des photos abstraites à la prise de vue. Les résultats seront excellents et très créatifs. Mais comme je l’ai déjà dit dans un bloc précédent, de nombreux photographes font preuve d’une grande technicité. Vous avez de fortes chances que le type de photos que vous allez créer soit copié. Vous ne serez plus remarquable même si vous avez transmis des sentiments et des émotions personnelles.

    Pour moi, un moyen efficace d’être vraiment unique est d’utiliser un ordinateur et des logiciels spécialisés pour rendre vos photos vraiment différentes.

    Toutes mes photos sont retouchées. J’utilise toujours Photoshop car c’est un outil que j’ai appris à utiliser en débutant la photographie. Mais aujourd’hui il existe une kyrielle d’outils aussi puissants qui aboutissent à des résultats équivalents.

    Pour moi le développement d’une photo me permet qu’une seule chose : renforcer ma démarche photographique et artistique.

    Sur le terrain je soigne mes prises de vue. Ensuite je renforce les points clés de mes photos avec un logiciel de retouche. Pour mes photos abstraites, je crée des filtres qui me sont personnels. Ainsi, je suis certain que personne ne créera les mêmes photos que moi. Je conserve ainsi ma personnalité et mon identité photographique.

    La couleur est souvent citée comme un élément photographique majeur à utiliser. Je pense que le noir et blanc a toute sa place dans la photo abstraite. Vous devez apprendre à voir en noir et blanc. Dans ce cas les résultats seront encore meilleurs et excellents.

    Lire aussi : Pourquoi et comment une photographie d’art doit être développée.

    Finalement

    J’espère que ce long article consacré à la photographie abstraite vous aura convaincu d’utiliser cette thématique photographique ou si vous la pratiquez déjà, de continuer à créer des photos conceptuelles.

    Si vous devez retenir une idée forte, c’est que la photo abstraite n’est pas une représentation du monde réel. Vous devez l’utiliser pour montrer ce que vous avez d’enfoui au plus profond de vous. Exprimez-vous. Soyez spontané.

    Mais n’oubliez jamais de respecter vos valeurs et surtout celle de votre audience.

    Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

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    A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
    En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
    En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
    Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
    Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
    Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
    Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
    Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
    C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
    Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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    Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
    Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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