2 conseils pour créer des photos pour un usage précis

Paysage en noir et blanc de Monument Valley dans l'Arizona. Photographie créée pour un livre.

Raison n°2 pour créer des photos pour un usage précis : faire plaisir à votre public

Quand vous créez des photos, vous souhaitez qu’elles soient vues et appréciées par des personnes qui constituent votre public.

La photographie est un moyen expression artistique. Vous montrez vos émotions. Vous transmettez des messages personnels. Vous appréciez d’avoir un public qui partage les mêmes valeurs que vous. Je suis exactement comme vous. J’aime faire plaisir aux amateurs d’art et aux collectionneurs qui me suivent.

Donner du plaisir à d’autres personnes est une caractéristique de l’espèce humaine. Nous avons besoin de donner du plaisir aux autres et être reconnu.

Mais pour être reconnu et faire plaisir, vous devez vous intéresser aux attentes de votre audience. Vous devez répondre à leurs envies. Vous devez créer des photos pour un usage donner.

Comment créer une photo pour un usage particulier

Vous avez certainement compris que créer des photos pour un usage précis vous permettra d’être satisfait, heureux et efficace car vous allez vous adresser à votre public.

Comme vous allez vous adresser à des personnes qui partagent les mêmes valeurs que vous, vous allez trouver la motivation de continuer dans la direction que vous avez choisie.

Pourquoi ne pas vous adresser aussi aux autres personnes ? Pourquoi ne pas vous adresser aux personnes qui ne connaissent pas votre démarche photographique et éventuellement artistique ? Ce sont les deux questions que vous vous posez certainement.

La réponse que je vais vous donner est simple. Je l’ai comprise après des années de travail à essayer de convaincre les autres de ma bonne foi et de mes idées.

Dans le public qui ne vous connaît pas, il y a deux catégories de personnes. Tout d’abord, celles que vous ne convaincrez jamais. Ensuite celles qui sont prêtes à intégrer votre audience mais qui ne vous connaît pas encore.

Pour la première catégorie, ne perdez pas votre temps. J’ai appris que quoi que je pouvais faire, ces personnes n’essaieraient pas de me comprendre. Je me comporte aussi de cette manière. J’ai des idées précises sur la façon de me comporter avec les autres. Par exemple, je ne suis pas raciste ; je ne suis pas xénophobe. Personne ne parviendra jamais à me faire changer d’avis. Je suis arc-bouté sur mes positions éthiques et morales. Je pense que pour l’art photographique, c’est la même chose. Je vous conseille donc de ne pas perdre votre temps à essayer de convaincre des personnes qui ne veulent pas changer.

Si vous voulez vous faire apprécier de la seconde catégorie de personnes, celle qui ne vous connaît pas, vous devez envoyer des messages clairs, compréhensibles pour qu’elles adhèrent à vos valeurs.

Créer des photos pour un usage précis est l’un des moyens. Par exemple, si vous aimez la photo illustrative pour des reportages, alors créer des photos pour cet usage. Ne changez pas votre manière d’être.

Je vais vous donner deux conseils pour y parvenir.

Conseil n°1 : définissez votre why photographique

Si vous souhaitez créer des photos pour un usage précis que ce soit pour un reportage, un concours, une exposition un festival, une exposition dans une galerie, ou encore les publier sur vos réseaux sociaux, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de définir votre why photographique.

Je vous rappelle qu’il va vous permettre de définir un but pour vos photographies. Le why photographique vous donne toutes les raisons pour lesquelles vous photographiez. Il est votre raison d’être en tant que photographe. Avec un why photographique fort vous allez avancer rapidement dans votre activité. Vous ne serez plus distrait. Vous serez focalisé sur un but précis à atteindre.

Votre why photographique vous permet de définir des étapes dans vos projets photographiques. C’est ce que j’appelle des objectifs intermédiaires.

Votre why photographique définit des rails sur lesquels vous allez avancer au fur et à mesure de vos créations photographiques.

Comme je l’avais expliqué dans un précédent article du blog, il n’est pas toujours facile de créer. Vous devez effectuer un travail intense d’introspection. Vous devez prendre beaucoup de recul.

C’est l’une des raisons qui m’a poussé à créer les stages photos. J’aide des photographes à développer un why photographique fort afin d’aller plus loin dans la création photographique. Mon but est d’aider d’autres personnes à créer des photos intéressantes qui ont du sens.

Pour créer des photos pour un usage précis, créer de manière simple avec un why photographique fort.

Pourquoi et comment définir votre why photographique.

Conseil n°2 : définissez votre démarche photographique

Une fois que vous avez défini pourquoi vous pratiquez la photographie, il vous reste à définir votre démarche photographique. C’est aussi l’un des sujets que j’aborde durant mes stages de photos.

Je vous rappelle que votre démarche photographique se décompose en deux points :

Votre vision photographique.
Votre signature photographique.

Votre vision photographique consiste à définir comment vous voyez le monde qui vous entoure

Votre signature photographique consiste à définir comment vous le montrez à travers images.

Lorsque vous allez définir votre démarche photographique, n’essayez pas de copier/coller d’autres photographes.

D’autre part, vous êtes unique. Votre démarche photographique n’appartient qu’à vous. Elle doit vous ressembler. Vous êtes la seule personne à pouvoir exprimer vos émotions et transmettre vos messages. Vous montrerez votre univers. Vous allez décliner votre unicité.

D’autre part, lorsque vous regardez l’activité photographique dans les magazines, sur des sites Web ou surtout sur les réseaux sociaux, soyez prudent. Prenez beaucoup de recul. La plupart des photos qui sont publiées ne sont que du bruit médiatique. La plus grande partie de ces photos a été réalisée sans avoir un sens particulier. Elles n’obéissent à aucune logique particulière. Elles n’ont pas été construites sur des fondations photographiques solides.

Ces photos seront aussi vite oubliées qu’elles ont été vues.

Évitez à tout prix le bruit médiatique et photographique. Ce n’est pas parce qu’une photo est publiée qu’elle est bonne. Elle est publiée car elle sert de support à un article ou alors parce qu’un photographe la met en avant.

Apprenez à juger les photos. C’est extrêmement important pour votre créativité.

Pour définir votre démarche photographique, analysez-vous, cherchez l’inspiration sans copier/coller photographique.

Une bonne démarche photographique vous permet de créer des photos pour un usage précis. Vos photos deviendront intéressantes et uniques. Elles auront du sens. Vous serez identifiable. Finalement vous serez visible et surtout audible.

Étude d’un cas : une photo master piece pour une exposition

Cette photographie réalisée dans les marais de Beaugeay en Charente-Maritime était la master piece d'une exposition.

Dans les paragraphes précédents je vous ai expliqué que si vous voulez créer des photos intéressantes qui ont du sens et qui vous ressemblent, vous devez le faire pour un usage précis. Je vous ai conseillé de définir votre why photographique ainsi que votre démarche photographique.

Ces deux outils sont absolument nécessaires. Je vais maintenant vous détailler un exemple concret de l’usage précis d’une photo. C’est un exemple personnel.

En 2010, une mairie m’a commandé une exposition de 20 photos afin de montrer les merveilles naturelles d’une région. Il s’agissait de ma première commande institutionnelle. J’ai travaillé pendant six mois pour créer ces 20 photos. Un livre tiré à 1000 exemplaires à compte d’auteur a aussi été publié.

Il s’agissait de ma première expérience en tant qu’artiste photographe.

Mon expérience dans la création d’une exposition était réduite. Je m’étais informé le plus possible mais j’avais oublié un élément essentiel : la master piece.

La master piece est une photo introduit une exposition. C’est elle qui figurera sur les flyers publicitaires, sur la couverture du livre. C’est celle qui va retenir l’attention.

C’est la curatrice de l’exposition qui m’avait fait remarquer que toutes les photos étaient cohérentes avec le thème de l’exposition mais aucune d’elles ne pourrait être retenue comme master piece.

Je repris donc le chemin du terrain avec mon équipement photographique pour créer cette fameuse photo.

Il m’a fallu près de huit jours pour la réaliser. Elle était magnifique. Chaque personne qui la voyait la trouvait belle et intéressante. Elle ne recevait que des éloges. Mais quand je fais le bilan 10 ans plus tard, je ne l’ai vendu qu’une seule fois. Pourquoi ? Tout simplement parce que cette photo avait un usage précis : introduire une exposition. De nombreuses personnes la trouvaient belle mais une seule personne l’a trouvé adaptée à son espace de vie. C’est ainsi. Toute photographie possède son usage.

Après toutes ces années de travail, j’ai bien retenu la leçon. J’espère que cet exemple vous aura permis de mieux comprendre mon propos.

Finalement

Si vous devez retenir les points essentiels de cet article, retenez que chaque photographie doit être réalisée pour un usage particulier si vous voulez qu’elle soit intéressante et qu’elle ait du sens.

Si vous comprenez cette vérité, vous allez pleinement vous épanouir dans la création photographique car vous serez satisfait de toucher émotionnellement votre audience.

Les deux meilleurs outils à votre disposition son votre why photographique et votre démarche photographique.

Ne vous dispersez pas. Respectez les buts photographiques que vous vous êtes fixés.

Si vous doutez, si vous avez quelques difficultés pour parvenir à vos fins, conservez en mémoire que mes stages photos ont été créés pour vous aider.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Pourquoi et comment créer une photo pour un usage précis

Vous êtes-vous déjà demandé comment font certains photographes pour gagner des concours prestigieux ou pour réaliser des expositions ?

La réponse est simple. Ils créent des photos pour un usage précis. Quand ils veulent participer et gagner un concours photo, ils créent des photos dans ce but. C’est la même chose pour un reportage ou une exposition.

Lorsque je crée des photos d’art sur le terrain, je le fais sciemment.

Dans cet article, je vais partager avec vous pourquoi une photo doit toujours être créée dans un but précis. L’expérience m’a appris que c’est le seul moyen de créer des photos qui ont de l’impact et du sens.

Silhouette d'un cerf pendant le brame du cerf. Photo créée pour une exposition.

Sommaire de l'article

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La petite histoire de cet article

Lorsque j’ai débuté ma carrière de photographe professionnel en 2003, je me suis orienté vers la photographie illustrative. Je pensais à l’époque, qu’il s’agissait d’une activité dans laquelle je pourrais pleinement m’épanouir. J’avais en tête que j’allais voyager en totale liberté et qu’on me laisserait toute latitude pour réaliser les photos que je voulais.

Je n’avais pas fait d’analyse marketing. C’était un domaine que je ne connaissais pas. Sept années de travail intense ont été nécessaires pour que je comprenne mon erreur de jugement.

En 2004, à la suite de photos sous-marines publiées dans le magazine américain Divers, je fus contacté par Sue, la gérante de l’agence photo Seapics.com. Elle me demandait si je voulais collaborer avec l’agence. J’ai accepté aussitôt car c’était inespéré. Au fil des années, nous sommes devenus amis. Nous le sommes restés jusqu’à sa disparition.

À cette époque j’étais passionné par la photographie en noir et blanc des épaves. Je trouvais que cette technique créative les rendait encore plus majestueuses et plus gracieuses. Je prenais beaucoup de temps pour le développement des images.

Ensuite je les proposais à Seapics. À chaque fois, Sue me les refusait poliment. Après plusieurs propositions infructueuses de sujets qui me semblaient pourtant intéressants, je demandais à Sue qu’elles étaient les raisons qui motivaient ces refus. Elle m’expliqua que pour les magazines et les maisons d’édition de livres, le noir et blanc n’était pas d’une bonne technique.

Elles n’étaient pas vendeuses pour des publicités. D’autre part les magazines et les livres étant imprimés en offset, il était difficile de calibrer correctement la chaîne d’impression pour de la couleur et du noir et blanc.

Grâce à Sue, j’ai compris pourquoi une photo devait toujours être créée pour un usage précis. Une photo de magazine grand public n’est pas une revue pour une galerie d’art. En plus des critères de jugement, une photo doit répondre aux besoins des clients.

Lorsque je suis devenu un artiste photographe, ma compréhension s’est encore affinée.

Dans la suite de l’article, je vais partager avec vous mon expérience et pourquoi vous devez toujours penser à l’usage de vos photos avant la prise de vue.

Une photo n’est jamais universelle

Dans de précédents articles du blog, j’ai partagé avec vous la définition d’une bonne photo. Mais je n’ai jamais mentionné un point essentiel. Une bonne photo n’est jamais universelle.

Je sous-entends qu’une bonne photo ne peut pas plaire à tout le monde. Je pense que si une photo plaît à tout le monde, c’est qu’elle est moyenne.

Vous imaginez peut-être que si vous voyez une photo partout c’est parce qu’elle est bonne. C’est faux. Vous la voyez partout parce que des directeurs artistiques de magazines ou des éditeurs la trouvent bonne. Ensuite, le marketing de masse fait son travail.

Comme la photo est visible sur des panneaux publicitaires, dans les kiosques à journaux ou sur les publicités Internet, vous avez l’impression que tout le monde la trouve belle et intéressante. Eh bien non. Elle est tout d’abord appréciée par des personnes qui ont un grand pouvoir de diffusion auprès du plus grand nombre possible de personnes.

Dans mon métier d’artiste photographe, je constate que des photos qui se vendent plus de 100 000 € sont inconnues du grand public. Et pourtant ce sont de très bonnes photos qui rencontrent leur public.

Vous ne devez pas confondre le concept d’une bonne photo avec une photo qui se voit partout. Ce sont deux choses totalement différentes.

Je pense que lorsqu’une photo est bonne, elle l’est pour un usage précis.

Pourquoi et comment vous devez avoir une identité photographique.

Les critères de jugement sont insuffisants

Dans plusieurs articles du blog, j’ai partagé avec vous des méthodes pour juger des photographies. J’ai développé des méthodes objectives et subjectives.

Pour juger une photo, vous devez toujours utiliser des grilles de critères de jugement.

Mais ces critères de jugement sont insuffisants pour dire si une photo est bonne ou pas.

Vous devez tenir compte de l’usage que vous allez en faire. Par exemple lors d’un voyage vous allez réaliser des photos pour un réseau social afin de partager vos expériences et ce que vous avez vu. Ou alors vous allez réaliser des photographies pour les proposer un festival dans le cadre d’une exposition. Une autre possibilité est que vous allez réaliser des photos pour une exposition dans une galerie. Le nombre de possibilités pour l’utilisation de vos photos est très grand.

Mais quel que soit votre souhait, vous allez devoir réaliser vos photos pour un usage particulier. C’est pour cette raison que vos photos seront bonnes. Vous aurez un objectif, un but à atteindre. Si vous ne photographiez pas avec cet état d’esprit, vous allez vous disperser. Vos photos seront moyennes.

Durant toutes ces années à travailler comme photographe professionnel, j’ai appris une chose essentielle. Chaque photo doit être réalisée pour un usage particulier.

En appliquant une grille de jugement et en ayant réalisé une photo dans un but précis, c’est à ce moment qu’une photo devient réellement bonne.

Je vais vous donner des raisons pour comprendre pourquoi c’est important.

Pourquoi et comment juger une photo avec 5 ou 10 critères.

Pourquoi créer une photo pour un usage précis

Une photo doit être réalisée pour un usage particulier car pour chaque usage l’audience et différente.

Je vais vous donner un exemple personnel. Il y a quelques années, j’ai proposé une exposition au festival international de Montier en Der dans la Haute Marne. J’ai proposé ma collection de photos d’art « Univers Parallèles » qui connaît un très grand succès commercial. Comme je m’y attendais, ma proposition a été refusée.

Même si mes photos ont toutes été réalisées dans la nature sur des étangs en Dombes, elles ne correspondaient pas du tout aux sujets exposés à Montier en Der. Le festival expose des photos illustratives, faciles à lire pour un public allant des classes primaires à des adultes ne connaissant pas la photo conceptuelle qu’elle soit symbolique ou abstraite. C’est un festival généraliste qui s’adresse à un large public. Le jury qui effectue la sélection des expositions est souvent composé de photographes illustratifs et non pas d’artistes photographes. Mon exposition n’avait aucune chance d’être retenue. Je voulais tester si cet événement correspondait à mon activité de créateur de photographies conceptuelles abstraites. Ce n’était pas le cas.

Quand je proposerai une exposition pour Montier en Der, je proposerai un sujet plus illustratif correspondant aux critères du festival.

Cet exemple personnel vous montre et vous explique pourquoi une ou des photographies doivent être réalisées pour un usage particulier. Par exemple, une photo de concours n’aura certainement aucun succès commercial. Des photos d’art abstrait ne seront pas acceptées pour des expositions grand public qui n’a peut-être pas la culture artistique nécessaire pour les comprendre.

Un commissaire d’exposition encore appelée curateur d’art ne sera pas intéressé par des photos de reportage dans le cadre d’une exposition de photos d’art.

De même le directeur de publication d’un magazine ne sera pas du tout intéressé par des photos d’art pour illustrer un article.

Je pourrais multiplier les exemples à l’infini. Si je devais vous donner un conseil très important, c’est de retenir qu’une photographie de manière générale doit être réalisée pour un usage donné.

Je vais maintenant vous donner de bonnes raisons pour suivre ce conseil.

Raison n°1 pour créer des photos pour un usage précis : être satisfait et heureux

Lorsque l’une de vos photos est retenue pour un concours ou lorsque l’une de vos séries est retenue pour une exposition dans le cadre d’un festival, vous éprouvez de la fierté, de la joie et du bonheur. Vous êtes heureux.

Je vous comprends. Je ressens ces mêmes sensations lorsque mes photos d’art retiennent l’attention de collectionneurs.

Vous êtes satisfait. L’énergie créatrice qui est en vous est décuplée. Vous n’avez qu’une seule envie : retourner sur le terrain pour photographier.

Vous proposerez ces nouvelles photos pour des concours, des expositions ou un reportage. La boucle est bouclée.

Pour arriver à ressentir ce sentiment de plénitude car vous avez atteint un objectif personnel, vous devez photographier avec une idée en tête. Vos photos doivent être créées pour un usage précis.

Pourquoi et comment développer une conscience photographique.