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La photographie animalière en low-key pour créer des photos d’animaux vraiment différentes

Une photo en low-key noir et blanc d'un cygneau sur un étang de la Dombes. Photo réalisée depuis un affût flottant.
Une photo en low-key noir et blanc d'un cygneau sur un étang de la Dombes. Photo réalisée depuis un affût flottant.
 

Pourquoi et comment photographier les animaux sauvages en low-key

Dans l’article précédent, j’ai partagé avec vous des techniques et des idées pour réaliser vos photos de paysages en low-key.

Dans cet article, j’aborde une autre thématique : la photo animalière.

Les animaux sauvages constituent des sujets parfaitement adaptés à la photo en low-key. La technique du low-key permet de mettre en valeur les plumages et les pelages. N’oubliez pas comme je l’ai expliqué dans la première partie de cette chronique que le low-key est le domaine privilégié des textures, des formes et des détails.

8 techniques pour créer des photos minimalistes.
 

La petite histoire de cet article

La photo animalière est pour moi une véritable passion. J’ai commencé à photographier les animaux sauvages en France. Les conditions météo ne sont pas toujours excellentes. Il n’est pas rare que la pluie s’invite pendant mes sessions photos ou alors que le ciel soit couvert.

De plus, j’ai une passion pour les grands mammifères. Comme ils sont chassés, ils ont plutôt tendance à se cacher dans les bois et les forêts. Les conditions de lumière ne sont pas toujours excellentes.

Pendant longtemps j’ai réalisé des photos de cerfs dans les sous-bois et les forêts sans réussir à exploiter mes images. J’ai accumulé de nombreuses photos, jusqu’au jour où j’ai compris comment les développer en utilisant la technique du low-key.

Les basses lumières, les ombres sont devenues pour moi des alliées alors que pour d’autres, elles sont plutôt synonymes de photos ternes qui manquent d’impact.

Aujourd’hui, même si j’aime réaliser des photos en high-key car elles me permettent d’utiliser la technique du minimalisme, je reconnais que je prends de plus en plus de plaisir à la photo low-key.

Dans la suite de cet article, je vais vous expliquer pourquoi et vous donner envie de faire de même.

Les stages de photographie animalière.
 

Pourquoi photographier les animaux sauvages en low-key

L’une des raisons qui vous poussent à réaliser des photos animalières est l’envie de montrer des animaux sauvages dans leur environnement. Dans ce cas, vos photos sont descriptives ou illustratives. Vous êtes dans le cadre de la photo de reportage pour un article de magazine ou pour un bestiaire des animaux d’une région.

Si la raison qui vous pousse à photographier les animaux sauvage est plutôt artistique, c’est que vous avez envie de montrer vos émotions, vos sentiments ou transmettre des messages. Dans ce cas, vous êtes dans le registre de l’interprétation photographique. Vous voulez donner du sens à vos photos. Vous voulez montrer ce que vous ressentez.

Dans ce second cas, la technique du low-key vous conviendra parfaitement.

La photo en low-key est très symbolique. Le monde animal sauvage est souvent mystérieux pour la plupart des gens. Demandez autour de vous combien de personnes ont déjà vu réellement un cerf, un daim, un ours ou même un renard. Tout le monde est capable de vous décrire ces animaux. Mais la plupart, ces descriptions sont issues d’images et peu de la réalité. Pour la majorité des personnes, la vie des animaux est mystérieuse.

Mettez à profit la photo low-key pour rendre la vie des animaux encore plus mystérieuse.

La photo low-key vous permet aussi de mettre en avant la beauté et la grâce des animaux que vous photographiez. En effet, comme le low-key utilise les ombres, je vous recommande de renforcer les ombres soit à la prise de vue soit au moment du développement. Vous allez par exemple utiliser la technique de l’exposition en mode spot comme je vais vous le décrire dans un prochain paragraphe. Avec un logiciel de retouche, vous allez assombrir des feuillages ou l’environnement de l’animal photographié. Vous allez ainsi concentrer l’attention du spectateur sur l’animal.

La photo animalière en low-key vous permet de gommer en ajoutant des ombres toutes les zones qui ne sont pas intéressantes. Vous allez mettre en valeur les animaux en utilisant une seule sources de lumière. Vous allez rendre vos photos encore plus mystérieuses.

Comment créer des photos animalières high key et en noir et blanc.
 

Les bonnes scènes pour les photos animalières en low-key

Toutes les scènes ne sont pas adaptées à la photo animalière en low-key. Par exemple, les scènes de neige sont plutôt adaptées au high-key. Les scènes ouvertes comme les prairies ou les ciels sont plus adaptées au high-key.

N’oubliez pas que le low-key consiste à mixer les parties claires et les parties sans réel dégradé. L’idéal aussi est de choisir une seule source de lumière pour mettre en avant l’animal. Dans ce cas, la lumière tombe sur le pelage ou le plumage. C’est pour cette raison que vous devez apprendre à bien maîtriser et contrôler la lumière. A chaque fois, ayez en tête que les noirs doivent être profonds, les tonalités sombres et que les ombres doivent être présentes.

Par exemple, les sous-bois ou les forêts sont des scènes qui conviennent parfaitement à la photo animalière en low-key. Personnellement, quand je photographie les cerfs en prairie, j’aime choisir des arbres en arrière-plan.

De même quand je photographie depuis un affût flottant, je sais qu’une belle roselière verte et haute me donnera d’excellents arrière-plans pour mettre les oiseaux en valeur. Le vert est une couleur qui est bien adaptée au low-key que ce soit pour des photos en noir et blanc ou des photos en couleur.

Mais soyez vigilant. Choisir le bon décor n’est pas suffisant pour créer une bonne photo animalière low-key. Vous devez lui donner un sens, traduire une émotion pour qu’elle soit vraiment intéressante pour le public ou votre audience.

 

Une technique facile pour le low-key en animalier : le mode spot

La technique de la photo low-key est un style que vous pouvez renforcer facilement créer ou renforcer avec un logiciel sur votre ordinateur.

Mais sur le terrain l’utilisation du mode spot de votre appareil photo vous permettra d’arriver à un résultat intéressant.

Sur votre appareil, vous disposez de plusieurs modes d’exposition.

  • Le premier mode consiste à calculer l’exposition sur l’ensemble de la scène. Chez certaines marques, ce mode s’appelle « évaluative ». Chez d’autres, il s’appelle « matriciel ».
  • Le deuxième mode consiste à calculer l’exposition en privilégiant le centre de la photo suivant un pourcentage que vous allez fixer. C’est le mode central pondéré.
  • Le troisième mode utilise uniquement le centre de la photo ou alors une zone restreinte définie autour de la zone de mise au point. Il s’agit du mode spot.

Lorsque vous photographiez un animal dont la tonalité est claire ou alors que vous voulez mettre en valeur les détails du plumage ou du pelage, effectuer la mesure de lumière en mode spot. C’est la certitude pour vous que l’exposition sera bien calculée sur l’animal et non pas sur son environnement.

Si vous photographiez une aigrette par exemple, le plumage blanc ne sera pas surexposé. Si le reste de la scène est dans les tons sombres ou moyens, il apparaîtra très foncé. Votre aigrette sera mise en valeur. Vous allez créer naturellement un grand contraste. Le regard du spectateur sera inévitablement attiré par l’animal.

Personnellement, c’est une technique que j’utilise beaucoup. Même lorsque je photographie un animal de grande taille comme un cerf, je n’hésite pas à utiliser le mode spot. Je suis certain d’avoir le meilleur rendu du pelage. J’aurai toutes les textures et les détails que je recherche.

Comment photographier le regard d’un animal.
 

Analyse d’une photo animalière en low-key

Pour illustrer la technique du low-key en photo animalière, j’ai choisi la photo d’un cerf élaphe. Elle a été prise en France.

Une photo en low-key noir et blanc d'un cerf élaphe. Photo réalisée depuis un affût fixe.
Une photo en low-key noir et blanc d'un cerf élaphe. Photo réalisée depuis un affût fixe.

Je voue une véritable passion pour cette espèce animale. Je trouve que les cerfs sont majestueux, gracieux et puissants. Ce sont ces caractéristiques morphologiques que j’essaie toujours de mettre en avant quand je les photographie.

Mais par-dessus, j’aime leurs regards. Ce sont des animaux curieux et attentifs. Ils sont très craintifs car ils sont chassés. Le meilleur moyen de les photographier est d’utiliser la technique de l’affût ou la technique de l’approche.

Pour cette photo j’étais dans un affût près d’un gros chêne. Je suis équipé d’un objectif de 500mm avec un capteur plein format. Je suis à environ 70 mètres de l’animal. La zone est couverte de ronciers.

J’avais choisi cette scène car l’arrière-plan est constitué de grands arbres. Je voulais une scène fermée. Je voulais juste mettre en valeur un cerf.

N’allez pas penser que cette photo a été réalisée en quelques minutes. Il m’a fallu plusieurs matinées d’attente pour le cerf emprunte une coulée que j’avais repérée. Elle circule entre les ronciers.

Lorsque le cerf est arrivé, j’ai commencé à déclencher mon appareil photo. Comme je suis dans un affût, je pense que le bruit même léger est amplifié. Les cerfs ont une ouïe très fine. Quand ils entendent un bruit inhabituel, même très léger, ils orientent la tête dans la bonne direction. Leurs oreilles sont de véritables concentrateurs de bruit.

Il me regarde de manière attentive car la lentille frontale de mon objectif est importante. Elle réfléchit la lumière en créant des reflets qu’un cerf repère immédiatement. L’affût n’est pas une technique si facile. Il est resté là à m’observer pendant quelques secondes. J’ai eu le temps de réaliser plusieurs photos.

J’ai sélectionné cette image car le fanon est magnifiquement développé. C’est la crinière autour du cou. C’est la période du brame. Les bois sont secs. Les muscles sont saillants et proéminents. La lumière vient du côté droit de la photo. C’est une lumière matinale qui monte peu à peu.

Toutes les conditions étaient parfaites pour réaliser une photo en low-key.

La mesure de lumière de mon appareil photo est réglée en mode spot. La mise au point est faite sur les yeux. Le calcul de la lumière est faire sur le pelage. La tonalité de la scène est moyenne. Les différences entre les différentes parties de la photo ne sont pas flagrantes à la prise de temps.

Mais en utilisant le mode spot, je suis certain que les textures et les détails du pelage seront parfaits.

C’est lors de la phase de développer avec mon ordinateur que j’ai ajouté le vignettage. J’ai choisi le noir et blanc, car c’est une technique qui est bien adapté à mon mode d’expression.

Le reste de la retouche a consisté à utiliser les outils dodge and burn pour les augmenter la lumière dans certaines zones et à la diminuer dans d’autres.

Mon but était vraiment de montrer la beauté animale dans toute sa splendeur. La fierté et la grâce de ce cerf élaphe m’ont touché.

 

Finalement

J’espère que cet article consacré à la photo animalière en low-key vous aura donné envie de pratiquer cette technique.

N’oubliez pas qu’il ne s’agit que d’une technique. L’important est ce que vous avez à dire avec vos photos. Elle doit simplement vous servir à vous exprimer.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

La photographie de paysages en low-key

Une photo de paysage en low-key : le Grand Canyon dans l'Arizona
Une photo en low-key noir et blanc d'un paysage du Grand Canyon dans l'état de l'Arizona.

Pourquoi et comment photographier les paysages en low-key

Si vous aimez créer des photographies de paysages, vous êtes certainement à la recherche d’un nouvel style ou d’une nouvelle manière de réaliser vos photos.

La photographie de paysages est un thème photographique parfaitement adapté au Low Key. Votre but sera de réaliser des photos avec des ambiances mystérieuses, dramatiques.

Je suis passionné par le style low-key. Je l’utilise très souvent dans mes paysages du sud-ouest des Etats-Unis.

Dans cet article, je vais partager avec vous quelques techniques que j’utilise.

9 clés pour durer en photographie.

Préambule

Cet article consacré à la photographie de paysages en low-key est la suite d’un dossier consacré à la photo low-key en général. Comme je suis spécialisé en photo de nature, mes trois thèmes de prédilection sont la photo de paysages, la photo animalière et la photo sous-marine.

Cet article aborde l’un de ces trois thèmes photographiques. Je vous conseille de lire ou de relire l’article général avant de commencer la lecture de cet article en particulier. J’ai développé de nombreux points sur lesquels je ne reviendrai pas.

La petite histoire de cet article

La photographie de paysages n’a pas été pour moi le premier thème photographique que j’ai choisi pour la photo low-key. J’ai commencé par la photo animalière.

Pendant très longtemps, j’ai utilisé la couleur pour mes photos de paysages. J’utilisais beaucoup la technique du HSL pour modifier et embellir mes photos en couleur.

Il y a quelques années, j’ai décidé de débuter un grand projet photo consacré aux paysages du sud-ouest des Etats-Unis. J’ai commencé à acheter de nombreux livres de photographes américains qui avaient choisi cette thématique pour leurs créations photographiques.

J’ai été très inspiré par les livres d’Ansel Adams non seulement par la qualité de ses photos en noir et blanc mais aussi par les techniques qu’il utilisait pour les réaliser.

Je me suis mis à étudier le système des 10 zones qu’il avait mis au point. Je me suis très rapidement rendu compte que ce système était applicable quasiment uniquement en noir et blanc.

La photo qui a véritablement déclenché ma passion pour le low-key en photo de paysages est celle de la Snake River dans le parc national de Grand Teton dans le Wyoming. Ce fut une véritable révélation. J’ai reçu comme une décharge électrique en la regardant. J’ai été touché émotionnellement comme jamais je ne l’avais été par une photo de paysages. C’est à partir de ce jour que j’ai décidé de créer des photos de paysages en low-key.

Les stages de photographie de paysages.

Pourquoi photographier les paysages en low-key

La première raison qui me vient à l’esprit, c’est la facilité pour trouver des scènes. Vous avez certainement autour de chez vous des paysages à photographier. Il vous suffit de vous déplacer de quelques kilomètres pour les trouver. Comme je vais vous l’expliquer dans un des paragraphes suivants, le choix crucial est celui de la scène.

La deuxième raison est que vous allez maîtriser un nouveau style photographique. Ce sera un outil supplémentaire pour vous aider à exprimer vos états d’âme, vos émotions et créer des photos intéressantes.

La troisième raison est que vous allez sortir de votre zone de confort. Pourquoi toujours faire la même chose et suivre vos habitudes ? La photo low-key de paysages est un moyen pour vous de sortir de votre zone de confort, de tester vos limites et de construire de nouvelles frontières créatives pour vos photos.

Pourquoi et comment utiliser le langage photographique du noir et blanc.

Les bonnes scènes de paysages pour le low-key

Pour vos photographies de paysages en low-key, je vous conseille de choisir des scènes :

  • Denses telles que des feuillages.
  • Avec une seule source de lumière comme des raies de lumière.
  • Avec des nuages ou une tempête. Ils vous permettront de renforcer le côté dramatique.
  • Avec une étendue d’eau qui créera de la réflexion pour contextualiser vos photos.

Vos scènes doivent avoir des textures, des détails. Mais avant toute chose, elles doivent avoir un élément fort tel qu’un arbre, une montagne. Il faut que vous fixiez le regard du spectateur. N’oubliez pas qu’une photo low-key est constituée d’une zone illuminée dans un décor plus sombre. Vous devez attirer l’attention avec la lumière.

Les scènes à éviter pour la photo  low-key de paysages

Je pense que les scènes avec de la neige sont à éviter pour votre paysage en Low Key. J’ai dit de manière générale car certains paysages enneigés conviendront mais ils sont rares. Souvent ces scènes sont adaptées aux high-key. En général, les scènes bien dégagées, minimalistes sont mal adaptées au low-key.

Plus les scènes sont douces, sans textures, sans détails, plus elles sont vaporeuses, moins elles sont adaptées au low-key.

Le système des zones pour mesurer la lumière

Lorsque vous allez réaliser une photo de paysages en low-key, vous devez savoir évaluer la lumière dans les tons sombres et tons clairs. Plus la différence entre les différents tons sera grande, plus vous pourrez créer un grand contraste. Plus votre scène aura un impact visuel.

Pour effectuer cette évaluation, je vous conseille d’utiliser le système des zones.

Je vous rappelle que le système des zones a été inventé par le photographe américain Ansel Adams. Son but était d’obtenir le maximum de détails dans chaque ton de la photo. Le principe est simple. La charte comprend 10 zones (10 tons) allant de 1 à 10. Chaque zone est notée en chiffres romains. La zone I (1) est la tonalité la plus sont. On dit habituellement que c’est la zone sous-exposée. La zone X (10) est la tonalité la plus lumineuse. C’est la zone surexposée.

Le système comprend donc 10 zones. Entre chacune d’elles, il y a une différence d’un stop de lumière. Vous allez donc avoir une dynamique de 10 stops entre la zone la plus claire et la zone la plus foncée.

Je considère que pour avoir des photos de paysages en low-key d’une très grande qualité, la meilleure méthode est celle des 10 zones d’Ansel Adams.

Le principe des zones est assez simple à comprendre. Idéalement une scène qui est photographiée devrait avoir une dynamique de 10 zones. Vous auriez ainsi des détails dans les zones sombres et des détails dans les zones claires. Tout serait parfait dans le meilleur des mondes. Le problème vient de votre appareil photo. Même si les plages dynamiques des capteurs peuvent aujourd’hui atteindre 14 stoppent, vous aurez toujours du mal à avoir des détails intéressants dans les zones sombres et les zones claires. Ceci est dû à la mesure de la lumière. Vous allez devoir faire des choix pour votre exposition. Finalement, votre low-key ne sera pas parfait.

Le seul moyen à votre disposition pour obtenir une photo conforme aux 10 zones est de bracketter votre scène. C’est-à-dire que vous allez photographier une scène en changeant d’exposition d’un stop à chaque prise de vue. Pour réaliser ce bracketing, je vous recommande d’utiliser un trépied de manière ne pas bouger. Le changement d’exposition se fera avec la vitesse. Voici la procédure à suivre :

  • Vous prenez une première photo avec une exposition équilibrée pour l’appareil photo. Pour cela vous utilisez votre bargraphe. Le curseur du bargraphe doit être sur le zéro. Cette valeur signifie que l’exposition est correcte pour la mesure de la lumière de l’appareil.
  • Vous faites ensuite varier la vitesse de -1 stop. Vous prenez une photo. Vous réitérez le processus jusqu’à -5 stops.
  • Vous recommencez cet état en faisant varier la vitesse de plus +1 stop jusqu’à plus +5 stops.

Finalement, vous allez obtenir une photo dont la dynamique vallée de -5 stops à +5 stops.

Le processus de création de la photo low-key s’effectuera sur l’ordinateur. Vous avez deux solutions à votre disposition.

La première solution est d’utiliser un logiciel appelé HDR (High Dynamic Range) pour assembler vos photos. Le logiciel va travailler de manière automatique pour vous. Le but d’un logiciel HDR est de montrer des détails dans toutes les zones de votre photo qu’elle soit dans les tons sombres où les tons clairs.

La deuxième solution consiste à utiliser un logiciel capable de créer des calques et des masques de fusion. À l’aide du pinceau, vous allez révéler des détails dans les zones claires et les zones sombres. Vous allez ainsi partir de la photo avec l’exposition à zéro. Puis vous allez empiler les autres photos pour ajouter les détails.

Personnellement, j’utilise souvent la technique des masques de fusion et du pinceau car je peux totalement maîtriser le processus créatif. Je peux facilement gérer les détails à faire apparaître ainsi que leur densité. C’est une technique facile à mettre en pratique. Comme elle est manuelle, elle est un peu plus chronophage que l’utilisation d’un logiciel HDR.

Pour résumer ce paragraphe, je vous conseille de bien choisir votre scène en termes de lumière, ombres, textures et détails. Puis vous effectuez plusieurs photos en bracketant vos expositions. Vous les assemblez avec un logiciel sur votre ordinateur afin d’avoir le meilleur low-key possible.

Utiliser les nuages

Les nuages peuvent changer totalement l’ambiance d’une photo Low Key. En effet il possède une grande plage de contraste. Cependant, soyez prudents car vous ne devez pas surexposer les hautes lumières. Dans ce cas il pourrait distraire le regard d’heures.

Avec l’expérience, j’ai constaté que les détails dans les nuages étaient ce que les regards d’heures apprécient le plus.

6 étapes pour maîtriser la création de bonnes photos.

Finalement

J’espère que cet article concernant la photo de paysages en low-key vous aura inspiré et ouvert de nouvelles pistes créatives.

Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour réussir vos de paysages avec ce style est d’apprendre à utiliser le système des 10 zones. Vous aurez ainsi des détails dans les tons sombres et les tons clairs. Le développement est une phase indispensable à maîtriser pour ce style de photo.

Dans l’article suivant, je vais partager avec vous des techniques concernant la photo low-key animalière.

La photo animalière en low-key

  1. Photographier en low-key c'est utiliser un langage photographique
  2. 9 conseils pour bien maîtriser la photographie en low-key
  3. La photographie en low-key est une technique créative photographique
  4. Pourquoi et comment photographier la langue de dragon de Black Canyon

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L'une des ces chroniques concernant l'approche photographique peut vous intéresser

Pour composer cette photo de paysage, nous avons longtemps chercher le meilleur point de vue pour arranger tous les éléments.

Pourquoi et comment bien composer une photographie de nature

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Pourquoi et comment bien composer une photographie de nature
Photographie en noir et blanc d'un cerf élaphe dans une forêt avec des fougères en Charente-Maritime.

Un bon photographe possède une démarche photographique identifiable

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Un bon photographe possède une démarche photographique identifiable
Photographie abstraite réalisée dans Petrified Forest à partir d'une scène naturelle. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.

Pourquoi et comment créer des photos abstraites

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Pourquoi et comment créer des photos abstraites
Exemple d'une photo sous-marine réalisée en mer rouge au large de l'Egypte. Photo en couleur par Amar Guillen.

5 conseils pour améliorer vos photos narratives et leur donner de l'impact

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5 conseils pour améliorer vos photos narratives et leur donner de l'impact

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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