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Définir votre testament photographique pour affiner et renforcer votre démarche photographique

Votre ambition est certainement de créer des photos intéressantes. Vous voulez de leur donner du sens. Vous avez envie que vos photographies soient regardées et commentées.

Vous vous êtes aussi rendu que ce n’était pas si facile. Votre appareil photo n’est pas suffisant. Vous avez constaté qu’il vous fallait d’autres outils.

Dans cet article, je vous propose un outil très novateur qui va vous aider dans votre démarche photographique. Vous allez être surpris par sa simplicité et son efficacité.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Cette photographie en noir et blanc d'un arbre sur les hauteurs de Black Canyon dans le Colorado fera partie de mon testament photographique.
Cette photographie en noir et blanc d'un arbre sur les hauteurs de Black Canyon dans le Colorado fera partie de mon testament photographique.

Sommaire de l'article

  • Préambule
  • La petite histoire de cet article de blog
  • Votre why photographique est fondamental
  • Les éléments de votre démarche photographique
  • Définissez votre testament photographique
  • Vous êtes prêt à créer des photos intéressantes

Préambule

Chaque jour, au moment de me lever, je réfléchis à l’action que je vais pouvoir faire dans la journée pour aider la terre ou l’humanité. Cette action sera la petite pierre je vais ajouter à l’édifice de la vie. Il s’agit de ma contribution personnelle. J’ai pour habitude de me demander ce que je peux faire pour les autres et non ce que les autres peuvent faire pour moi.

Je vais peut-être appeler quelqu’un pour prendre des nouvelles. Je vais peut-être semer une graine ou mettre en terre une plante pour attirer des papillons ou des insectes. Les possibilités de faire une action constructive ne manquent pas.

Depuis que je vis aux Etats-Unis, j’ai appris une méthode de vie qui s’appelle le « Compound Effect ». Cette expression se traduit littéralement par « l’effet cumulé ». Chaque jour, il suffit de faire une petite chose. Le fait de la répétition fait que sur une période assez longue, l’effet devient visible et mesurable. J’applique aussi cette méthode dans mon métier de photographe professionnel.

Le but de toutes mes petites actions est de donner un sens à ma vie en général mais aussi à mon activité photographique. J’ai envie de laisser une trace de moi. J’ai envie que l’on se souvienne de moi. C’est pour cette raison que j’ai créé et développé le concept de « l’approche photographique ».

Tous les sujets des chroniques de mon blog ont pour but de partager avec vous mes apprentissages et mes connaissances. Cette chronique est particulière car l’outil que j’ai découvert il y a peu de temps est novateur. Il devrait vous aider à créer des photos encore plus intéressantes et qui ont un véritable sens.

9 clés pour durer en photographie.

La petite histoire de cet article de blog

Dernièrement, un magazine américain consacré à l’art m’a interviewé.

Le rédacteur en chef avait découvert mon travail d’artiste photographe. Il a été surpris par mes photos artistiques conceptuelles et par les articles publiés sur mon blog sur l’approche photographique. Il a eu envie d’en savoir plus sur moi. Il a demandé à un journaliste de la rédaction de me contacter.

L’interview devait tenir sur une page du magazine. Le journaliste m’a posé 6 questions. Voici les 5 premières questions qu’il m’a posées :

  • Pouvez-vous me parler de votre marque ?
  • Quand avez-vous su que c’était la bonne voie pour vous ?
  • Qu’aimez-vous le plus dans votre métier ?
  • Quel a été le plus grand obstacle dans votre carrière ?
  • Si le téléphone sonnait maintenant avec comme appel la réalisation d’un rêve, quel serait-il ?

La question la plus étonnante est sans aucune doute la 6ème et dernière :

  • Comment voulez-vous que les gens se souviennent de votre carrière ?

Je suis resté au moins trente secondes sans voix. Jamais personne ne m’avait posé cette question. Le journaliste est resté patient. Tous les artistes interviewés doivent certainement avoir cette réaction en entendant cette question.

Après ce moment qui m’a semblé une éternité, j’ai finalement répondu :

« Je voudrais que les gens se souviennent de moi comme une personne qui créait des photos pour aider les autres à aller mieux. J’aimerai que les personnes se souviennent de moi comme d’un photographe qui a tout fait pour que ses photos ne soient pas seulement belles mais aussi utiles. »

Je me suis demandé si cette réponse était intéressante. J’avais répondu franchement, sans aucun calcul. Après deux jours de réflexion, je me suis rendu compte que cette réponse constituait mon testament photographique.

Comme toujours, j’ai pris mon bloc-notes et je me suis à écrire cette réponse. J’ai compris qu’elle constituait un élément essentiel de ma vie de photographe.

Sans le vouloir, ce magazine avait mis en évidence un élément essentiel pour affiner mon approche photographique. Mais surtout grâce à lui, j’ai pu la renforcer un peu plus.

J’ai eu envie de partager mes réflexions avec vous. C’est l’objet du reste de cet article. Mais avant tout, il m’a semblé important de faire quelques rappels essentiels.

Votre why photographique est fondamental

Si vous avez choisi de créer des photos intéressantes, vous avez certainement réfléchi à votre why photographique. C’est le premier élément fondateur de votre approche photographique. Il vous donne la raison pour laquelle vous pratiquez la photo.

Le why photographique possède exactement la même fonction que le why existentiel qui vous donner les raisons pour lesquelles vous vivez. Votre why existentiel vous permet chaque jour de vous lever. Il définit votre rôle en tant qu’être humain.

Votre why photographique définit pourquoi vous allez sur le terrain réaliser vos photos. Il est le garde-fou de votre approche photographique.

Ce concept vous évite de vous perdre dans vos projets. Je vous conseille de l’écrire sur papier en deux ou trois phrases maximum. Puis apprenez-le par cœur pour ne jamais l’oublier.

Il peut évoluer au cours du temps. Sa nature ne changera pas au cours du temps mais vous allez l’affiner, le rendre plus précis en fonction de votre maturité.

Le why photographique est un concept intellectuel et théorique qui ne se concrétise pas de manière visuel dans vos photographies. Cependant, c’est un élément pratique puisqu’il vous permet de bien cadrer votre direction photographique.

Une fois que vous avez défini votre why photographique, vous avez créé les balises de votre approche photographique.

Passons maintenant au deuxième élément important de votre approche photographique.

Pourquoi et comment définir votre why photographique.

Les éléments de votre démarche photographique

Le deuxième élément de votre approche photographique est la démarche photographique. Elle constitue pour moi la meilleure manière de vous identifier en tant que photographe et de vous reconnaître. C’est un concept très pratique et très visuel.

Je vous conseille de définir votre démarche photographique. Elle se compose deux éléments :

  • Votre vision photographique. C’est la manière dont vous voyez le monde qui vous entoure. Elle est unique. Elle décrit votre perception de ce que vous photographiez.
  • Votre style photographique. C’est la façon dont vous montrez le monde qui vous entoure. Personnellement, je suis plutôt un adepte de définir plusieurs styles photographiques. Je trouve que les photographes ayant un seul style sont ennuyeux. Même s’ils sont parfaitement identifiables, ils finissent par toujours faire la même chose.

Si vous n’avez pas encore défini votre démarche photographique, je vous recommande de le faire. N’attendez pas. Elle vous sera d’une aide précieuse dès que vous serez sur le terrain pour réaliser des photos.

Votre démarche photographique vous permettra de bien choisir vos scènes, vos cadrages, vos compositions.

Les développements de vos photos seront aussi dirigés par votre démarche.

Je vais maintenant vous donner le nouvel élément que j’ai ajouté à ma panoplie d’outils pour mon approche photographique. Il est la suite logique des deux éléments précédents.

Pourquoi vous devez définir votre identité photographique.

Définissez votre testament photographique

Ce nouvel élément des outils de la panoplie de l’approche photographique s’appelle le testament photographique.

Avant de vous expliquer sa fonction et comment le définir, il m’apparait intéressant de définir le mot testament.

« Un testament est un message ultime qu’un écrivain, un homme politique, un savant, un artiste, dans une œuvre, tient à transmettre à la postérité. »

Lors de l’interview que j’ai évoqué dans le premier paragraphe, la dernière question qui m’a été posée s’est imposée à moi comme la définition de mon propre testament photographique. Finalement, la question à laquelle je devais répondre pourrait se traduire par « Qu’est ce que je veux léguer à travers mes photos ? ».

J’ai compris qu’en répondant à cette question, je pouvais renforcer mon why photographique et ma démarche photographique. Si je parviens à imaginer les photographies que je veux léguer à ceux qui apprécient et s’intéressent à mon travail, il me suffit de les créer. Je n’avais jamais pensé à cet outil photographique. C’est si simple et si puissant. Mais comme toujours, faire des choses simples est difficile et complexe.

Pourquoi ne feriez-vous la même chose ? Il vous suffit de prendre une feuille de papier ou de créer un document sur votre ordinateur puis d’écrire en quelques lignes votre testament photographique. Avec les mots vous allez définir les photos que vous voudriez laissez comme témoignage de votre activité photographique.

Je vous garantis que d’un seul coup, tout va se mettre en place. Imaginez simplement que vous vouliez laisser à la postérité 50 photos que vous auriez créées. Juste 50 images pour que l’on souvienne de vous. Juste 50 photos que vous laisseriez à la postérité.

Si vous y pensez bien, ce n’est pas beaucoup. Quand vous songez que vous pouvez les réaliser en moins d’une heure avec votre appareil photo ou votre téléphone mobile. Pourtant, il va vous falloir des semaines, des mois ou peut être des années pour créer ces photos que vous allez léguer à la postérité.

Vous devez imaginer votre testament photographique comme un album photo. Vous racontez une histoire : celle de votre vie photographique. Vous devez vous mettre à la place de ceux qui vont regarder les photos de votre album. Ils vont tourner les pages papier une à une en pensant à vous, à votre passion, à la manière dont vous photographiez.

Vous devez penser aux spectateurs émus par vos photos, s’évadant dans d’autres univers ou vers des horizons lointains uniquement en regardant vos photos.

Votre testament photographique n’est pas votre portfolio. Le but d’un portfolio est de présenter un travail photographique dans un cadre précis. Vous devez démontrer un savoir-faire dans une activité photographique donnée. Ce que je vous propose est bien plus que cela. Votre testament photographique est beaucoup plus large que votre portfolio. C’est l’histoire de votre passion pour la photographie.

La création d’un testament est un exercice de style extraordinaire pour vous aider à réaliser des photos qui vous ressemblent et qui ont du sens.

Personnellement, je trouve que c’est un acte personnel très fort et ambitieux. De plus, vous n’avez pas de limite dans le temps. Vous pouvez supprimer, ajouter des photos au fil des années. L’idée que vous devez conserver en tête, c’est ce testament doit toujours vous ressembler. Vous allez laisser une trace de qui vous étiez photographiquement parlant.

Les stages photo.

Vous êtes prêt à créer des photos intéressantes

J’espère que cet article vous permettra d’aborder la photographie sous un angle nouveau. J’ai voulu vous montrer que la définition de votre testament photographique va renforcer et affiner votre why photographique et votre démarche photographique.

En ce qui me concerne, c’est un nouvel outil qui m’est apparu par le plus grand des hasards. Personne ne m’en avait parlé. Grâce à lui, je me sens plus serein. Je me sens réconforté par mes choix photographiques et artistiques. J’espère qu’il en sera de même pour vous.

Toutes les collections de photos d'art en 1 clic.

Je vous propose quelques photos personnelles que je vais ajouter à mon testament photographique.

Arbre en noir et blanc sur les hauteurs de Black Canyon dans le Colorado aux Etats-Unis. Amar Guillen, photographe
Canyon de Chelly en noir et blanc dans l'Arizona aux Etats-Unis. Amar Guillen, photographe
Arbres en noir et blanc à Caddo Lake au Texas aux Etats-Unis. Amar Guillen, photographe
Arbre en noir et blanc sur les hauteurs de Island in the Sky dans l'Utah aux Etats-Unis. Amar Guillen, photographe
Arbre en noir et blanc sur les hauteurs du lac Magadi in Kenya. Amar Guillen, photographe
Cascade du nil bleu en Ethiopie. Amar Guillen, photographe
Cerf dans la brume en Charente-Maritime pendant le brame du cerf. Amar Guillen, photographe
Bison en noir et blanc dans la neige au Yellowstone. Amar Guillen, photographe
Gelada en noir et blanc en Ethiopie. Amar Guillen, photographe
Lionne en noir et blanc au Kenya. Amar Guillen, photographe

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

2 façons de photographier le gorgebleue à miroir

Si la photographie animalière est votre passion et si vous avez envie de photographier une espèce animale extraordinaire, alors le gorgebleue à miroir est sans aucun doute un oiseau auquel vous devez vous intéresser.

Outre son comportement singulier, vous serez subjugué par son chant mélodieux et par son côté esthétique.

Dans cet article, je partage avec vous quelques astuces pour bien photographier le gorgebleue à miroir dans son milieu naturel.

Un gorgebleue à miroir en train de chanter dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir en train de chanter dans une zone humide de la Charente-Maritime.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • Le gorgebleue à miroir est un passereau migrateur paludicole
  • Le gorgebleue à miroir est une espèce protégée en France
  • Pourquoi photographier le gorgebleue à miroir
  • Comment photographier le gorgebleue à miroir
  • L’approche illustrative pour photographier le gorgebleue à miroir
  • L’approche artistique pour photographier le gorgebleue à miroir
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Ma passion pour le gorgebleue à miroir remonte à l’année 2012. A cette époque, je m’étais intéressé au phragmite aquatique, un autre passereau migrateur paludicole en voie d’extinction.

Mon projet avait été commandé par le conseil général de la Charente-Maritime afin de montrer et de faire découvrir au plus grand nombre les merveilles animalières des espaces naturelles de la région. Mes photographies devaient être illustratives. Elles devaient montrer les oiseaux ainsi que le biotope dans lesquels ils vivaient.

Mes excursions dans les roselières de l’estuaire de la Charente-Maritime m’avaient permis d’observer plusieurs gorgebleues à miroir. J’avais été conquis par leur chant mélodieux et leur comportement vif.

Lorsque mon projet se termina, les périodes nuptiales étaient terminées. Les mâles avaient retrouvé leurs couleurs normales. Je n’avais pas eu le temps de réaliser un projet artistique. Je me suis promis de mener un véritable artistique pour montrer cet oiseau sauvage sous un angle différent.

Il m’a fallu attendre des années pour revenir dans les zones humides de la Charente-Maritime pour réaliser des photos différentes avec une véritable approche artistique.

Dans la suite de cet article, je vais vous expliquer ma démarche. Cependant, j’ai pensé qu’il serait intéressant de vous montrer les différentes photographies sous les deux angles : l’approche illustrative et l’approche artistique.

Le gorgebleue à miroir est un passereau migrateur paludicole

Le gorgebleue à miroir est un passereau. Un passereau est un petit oiseau, au cou court, souvent chanteur et nidifiant. Les passereaux constituent l’ordre des passériformes, aux espèces très nombreuses. Les gorgebleues à miroir ont une taille qui varie de 13 à 14 centimètres de long pour un poids de 14 à 23 grammes.

C’est aussi un oiseau migrateur. En effet, les gorgebleues à miroir voyagent depuis leur aire d’hivernage vers leur aire de reproduction. Le voyage de retour s’effectue par le chemin inverse. En hiver, il migre en Espagne, dans la savane de l’Afrique. Pendant la période de reproduction, il couve dans les zones humides du nord de l’Europe.

Le gorgebleue à miroir est un oiseau paludicole. Il vit principalement en bordure de marais ou d’étang.

Les photos de gorgebleues à miroir que je vous propose ont été réalisées en Charente-Maritime dans les roselières et les zones humides de la côte de l’estuaire de la Gironde et de la Seudre.

Son habitat peut représenter un problème car les moustiques sont très nombreux dans les zones humides. Personnellement, j’utilise une moustiquaire pour protéger mon visage.

Le gorgebleue à miroir est une espèce protégée en France

En France, l’espèce du gorgebleue à miroir est totalement protégée depuis 1981. Il est interdit de le capturer, de l’enlever ou encore de le perturber intentionnellement ou d’altérer son milieu.

Lorsque vous le photographierez, soyez vigilant. En effet, les femelles construisent leur nid au ras du sol dans des zone humides. Je vous conseille de repérer les lieux avec une paire de jumelles. Ne vous aventurez surtout pas dans la zone où évolue les oiseaux.

Pour réaliser vos photos, restez en périphérie. Comme je préciserai dans un prochain paragraphe, vous allez devoir vous munir d’une longue focale.

Pourquoi photographier le gorgebleue à miroir

Pour un photographe animalier, le gorgebleue à miroir est un oiseau esthétique. Le mâle possède une large bavette bleue avec une pointe de blanc ou de roux selon la sous-espèce. C’est surtout lui qui est le sujet principal des photographes. La femelle possède aussi un plastron mais il est blanc-grisâtre, sans miroir. Elle est beaucoup moins intéressante car elle ne chante pas. De plus, elle manque de couleurs.

Lors de vos pérégrinations dans des zones humides, vous avez déjà certainement aperçu des gorgebleues à miroir sans y faire attention. En temps ordinaire, le gorgebleue à miroir est un passereau qui passe inaperçu. Mais le mâle possède un comportement assez extraordinaire.

Il arrive toujours en avance de quelques jours sur les zones de reproduction. Il prend alors possession d’un territoire qui peut atteindre plusieurs centaines de mètres carrés. Puis, il va le défendre âprement contre ses concurrents. C’est pendant cette période qu’il va se percher sur les hautes branches de petits arbustes pour chanter. Ces chants mélodieux peuvent durer toute la journée. Parfois, ils s’accompagnent aussi d’une parade nuptiale pour charmer les belles.

Le chant du mâle gorgebleue à miroir est très varié avec un répertoire de sons très agréables à écouter. Les sons métalliques se succèdent, suivies de phrases musicales répétées. Souvent, il intercale dans ses vocalisations des imitations de chants d’autres oiseaux.

C’est lorsqu’il chante que le mâle est le plus beau. C’est à ce moment que vous allez réaliser les plus belles photos. Lorsque la femelle a pondu ses œufs dans un nid qui est très proche du sol, les chants s’arrêtent. Lorsque les poussins naissent, les deux adultes vont s’occuper de la couvée. Les parents volent sans cesse à la recherche d’insectes, d’araignées, de larves ou de baies. Le poussins sont affamés.

Si vous avez manqué la première couvée de fin avril début mai, ne vous inquiétez pas. Une seconde couvée aura lieu à la fin du mois de mai ou au début du mois de juin. Les chants reprennent alors. Vous aurez une nouvelle fois de belles opportunités pour créer de belles photos.

Les stages photo en affûts flottants.

Comment photographier le gorgebleue à miroir

Pour photographier les gorgebleues à miroir, vous devez vous renseigner et trouver une zone de nidification.

Personnellement, j’ai toujours photographié cette espèce en Charente-Maritime dans la zone humide de Moëze, à Nieulle sur Seudre ou à Mornac sur Seudre. Vous trouverez sur internet des informations précises sur son couloir de migration et les zones de nidification.

En Charente-Maritime, les premiers gorgebleues à miroir arrivent à la mi-mars. Les chants se déroulent jusqu’au début du mois de mai. C’est alors le temps de la première couvaison.

De nombreux photographes disent que le gorgebleue à miroir est facile à photographier. En effet, son chant caractéristique est facilement repérable. De plus, un oiseau évolue toujours dans la même zone.

Personnellement, je pense qu’il est difficile à photographier. Même s’il est toujours haut perché quand il chante, il n’en demeure pas moins que réaliser une belle photo est difficile. En effet, la scène doit être choisie avec soin : l’arrière-plan doit être dégagé ou homogène. Les branches où le gorgebleue va se poser ne doivent pas être cassées ou abîmées.

La principale difficulté pour photographier le gorgebleue à miroir est le choix de son environnement.

Quand vous photographiez de oiseaux, vous devez toujours essayer d’avoir les plus beaux Bokeh possibles. Cette technique consiste à flouter le maximum de la scène pour ne conserver que le sujet net et ainsi le mettre en valeur. Mais un beau flou de l’objectif doit s’accompagner d’un beau dégradé de tonalités. Si vous avez la chance d’avoir un fond vert uni flou ou un fond jaune constitué par exemple d’un genêt, vous devez en profiter.

L’autre difficulté est la position par rapport au soleil. La photographie animalière repose sur un grand principe : avoir l’éclat de la lumière dans l’œil du sujet. Le gorgebleue à miroir ne déroge pas à la règle. Pour réussir une bonne photo, l’éclat dans l’un des yeux de l’oiseau doit être visible. Vous devez donc trouver une bonne position pour avoir le soleil dans le dos ou sur le côté.

Le choix de l’environnement pour mettre en mettre en valeur le sujet et le choix de la lumière pour avoir l’éclat dans l’œil sont les deux principales difficultés auxquelles vous allez vous heurter pour réussir une bonne photo.

Une autre astuce que j’utilise est de toujours privilégier le matin pour mes photos. D’une part La lumière est souvent meilleure pour donner le plus de texture au plumage. C’est aussi à ce moment de la journée que les contrastes sont les meilleurs. Enfin, j’ai aussi constaté que l’activité des passereaux était la plus intense. Ils sont toujours en recherche de nourriture après une nuit passée cachée à l’abri des prédateurs.

Concernant les focales à utiliser, vous devez avoir une longue focale. Un minimum de 500mm est requis. Personnellement, j’ajoute toujours un multiplicateur de focale : soit 1.4 ou mieux 1.7. Cela me permet d’avoir des focales équivalentes à 700 ou 850 mm.

Pour photographier au mieux des gorgebleues à miroir, je vous conseille l’affût fixe. Tout d’abord, vous devez effectuer une repérage à la jumelle pour savoir quel est le territoire du mâle. Même s’il occupe une surface de 100 à 200 mètres carrés, le mâle chante à peu près toujours au même endroit. Vous allez devoir faire preuve de patience.

Je vous recommande d’utiliser un filet pour casser votre forme humaine puis d’attendre. Les gorgebleues à miroir ne sont pas chassés. Mais ils sont très méfiants. Si vous restez debout et bien visibles, ils resteront à distance. Ils ne s’approcheront pas.

Personnellement, j’utilise un trépied et un filet de couleur de verte sous lequel je me cache. Tout comme pour les cerfs, je cache aussi mon visage avec une cagoule et mes mains avec des gants kaki. Les animaux sauvages identifient les êtres humains avec leurs trois tâches blanches. L’attente peut durer une heure parfois. L’oiseau doit s’habituer à la présence d’une nouvelle forme dans son environnement proche. Une fois qu’il se sera habitué à votre présence et qu’il vous tolérera, il reprendra ses habitudes.

Mais ce n’est pas tout. Dans la suite de l’article, je vous propose deux façons de photographier le gorgebleue à miroir.

L’approche illustrative pour photographier le gorgebleue à miroir

La première approche pour photographier les gorgebleues à miroir est l’approche illustrative. C’est la photo classique qui se caractérise pour les points suivants :

  • Le gorgebleue à miroir doit être parfaitement nette. Prenez bien soin des yeux et de l’éclat dans l’œil.
  • Le contraste général de la photo doit être bien géré. Le but est de mettre en évidence l’oiseau. L’arrière-plan et le premier plan doit être choisi avec des couleurs complémentaires de celles de l’oiseau par exemple.
  • L’exposition de la photo doit être correcte. Vous ne devez pas avoir de zones surexposées ou sous-exposées.
  • Les couleurs doivent être harmonieuses.

Si cela est possible, je vous conseille d’ajouter une touche de créativité comme un comportement ou un chant.

Le but d’une photo illustrative est de montrer l’oiseau dans son biotope et de mettre en avant toutes ces caractéristiques morphologiques.

Voici quelques photos de gorgebleues à miroir réalisées de manière illustrative.

Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir dans une zone humide de la Charente-Maritime

L’approche artistique pour photographier le gorgebleue à miroir

La seconde approche que je vous propose est artistique. Elle permet de montrer des états d’âmes, des émotions, de transmettre de messages.

Les oiseaux restent identifiables mais je ne respecte pas leurs caractéristiques morphologiques.

L’approche artistique est avant tout une interprétation. Ces photos sont le résultat de mon imagination.

J’ai choisi la couleur car le bleu reste pour moi une couleur fétiche.

Lorsque j’ai débuté ce projet de photo animalière artistique, je m’étais fixé les conditions suivantes :

  • Je devais évoquer la légèreté des oiseaux.
  • Je devais montrer la liberté.
  • La quiétude devait au centre des ambiances.
  • Mes photos devaient être éthérées. Les gorgebleues à miroir sont légers, fugitifs, impalpables, aériens.
  • Je ne voulais qu’un oiseau par photo car je voulais évoquer la solitude.
  • Je voulais des photos qui invitent au rêve, à l’évasion.

Pour répondre à ces critères, j’ai passé beaucoup de temps à la recherche des meilleurs décors. Pour moi c’est un élément essentiel et prépondérant.

Ces photos ont été réalisées durant 8 sessions photographiques sur le terrain. J’ai réalisé environ 350 photos. Il n’en reste que 7 que je vous présente.

Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime
Un gorgebleue à miroir photographiée de manière artistique dans une zone humide de la Charente-Maritime

Finalement

J’espère que cet article vous permettra de mieux connaître le gorgebleue à miroir. C’est un passereau migrateur paludicole qui offre des possibilités photographiques extraordinaires.

Vous prendrez du plaisir à étudier son comportement et ses habitudes. Vous ne serez pas déçu de vos photos. Je vous recommande de bien préparer votre projet et d’être très patient. Le monde animalier se mérite.

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  1. La photographie animalière en low-key pour créer des photos d’animaux vraiment différentes
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  3. Photographier en low-key c'est utiliser un langage photographique
  4. 9 conseils pour bien maîtriser la photographie en low-key

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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