• L'art de choisirAccueil
  • Photos d'art3 éditions
  • CollectionsToutes les collectons
  • A proposde Amar Guillen
  • Stages photo / Blog
  • Espace client & contactPour les clients des tirages d'art
  • Sélectionnez votre langue

    • English (United Kingdom)
    • Français (France)
  • Tout pour choisir votre photo d'art
    • Comment bien choisir un tirage d'art - FAQ
    • Les nouvelles créations
    • Découvrez des intérieurs
    • Le blog de la photo d'art
  • Explorer par édition
    • Toutes les photos d'art
    • Edition unique
    • Edition limitée
    • Edition ouverte
  • Explorer par style
    • Noir et blanc
    • Couleur
    • Fusion
    • Impression
    • Back to black
    • Paysages en noir et blanc
    • Paysages en couleur
    • Animaux en noir et blanc
    • Animaux en couleur
  • Explorer par thème
    • Paysage
    • Monde animalier
    • Monde sous-marin
    • Abstrait
    • Symbolique
    • Paysages des Etats-Unis
    • Paysages de la France
    • Paysages d'Ecosse
    • Paysages côtiers
    • Relaxant
    • Energisant
    • Espiègle
  • Explorer par format
    • Rectangulaire
    • Carré
    • Panoramique
  • Me contacter
    • Contactez-moi par email, téléphone
  • Les collections
    • Les nouvelles collections
    • Toutes les collections
  • Explorer par thème
    • Paysage
    • Monde animalier
    • Monde sous-marin
    • Abstrait
    • Symbolique
    • Paysages des Etats-Unis
    • Paysages de la France
  • Explorer par style
    • Noir et blanc
    • Couleur
    • Impression
    • Back to black
    • Fusion
  • Me contacter
    • Contactez-moi par email, téléphone
  • En savoir plus sur moi
    • Découvrez qui est Amar Guillen
    • Démarche photographique et artistique
  • Galeries
    • Galeries de photos
    • Portfolio de photos abstraites en couleur
    • Portfolio de photos de paysages en noir et blanc
    • Portfolio de photos de paysages en couleur
    • Portfolio de photos animalières en noir et blanc
    • Portfolio de photos animalières en couleur
    • Portfolio de photos sous-marines
  • Me contacter
    • Contactez-moi par email, téléphone
  • Blog - Créer des photos
    • Le blog de l'approche photographique
    • Galeries photo
    • Le noir et blanc
    • L'état d'esprit photographique
    • La photo artistique
    • Le langage photographique
    • La photo animalière
    • Photographier les Etats-Unis
    • La technique photographique
    • La photographie de paysage
    • La photographie sous-marine
    • Le jugement photographique
    • La démarche photographique
    • Les inclassables
  • Découvrir les stages photo
    • Page accueil des stages
    • La méthode ACAPN
    • 10 raisons pour suivre un stage photo
  • Stages photo - FAQ
    • Stages photo en affût flottant en Dombes
  • Stages programmés
    • Le calendrier des stages
    • Tous les prochains stages
    • Stages programmés pour l'année 2026
    • Stages avec places disponibles
  • Comptes rendus et avis des stagiaires
    • Comptes rendus
    • Avis des stagiaires
    • Les avis sur Google
  • Les thèmes des stages
    • Stages de photo animalière
    • Stage de photo paysage
    • Stages de photo sous-marine
    • Stage photo en affût flottant en Dombes
    • Stage photo brame du cerf
    • Formation photographe animalier
  • Me contacter
    • Contactez-moi par email, téléphone
  • Les options de votre espace
    • Créez ou gérez votre compte
    • Votre espace de téléchargement
    • Vos commandes
  • Me contacter
    • Contactez-moi par email, par téléphone

Vous êtes dans cette rubrique : Accueil > Blog > Blog de l'approche photographique

Explorer les stages photo

  • Page d'accueil des stages
  • Stages avec places disponibles
    • Calendrier des stages
    • Les prochains stages
    • Stages programmés pour l'année 2026
    • Comptes-rendus
    • Avis des stagiaires
    • Les avis sur Google
    • Stages de photo animalière
    • Stages de photo de paysages
    • Stages de photo sous-marine
    • Stages de photo en affût flottant
    • Stages de photo brame du cerf
    • Formation photographe animalier
    • Demandez votre guide gratuit "Comment choisir un stage photo"
    • Demandez votre guide gratuit "Créer des photos intéressantes"
    • La page d'accueil des stages
    • Tout savoir sur les stages en Dombes
    • 10 raisons pour suivre un stage
    • La méthode ACAPN
    • Contactez-moi

Explorer le blog de l'approche photographique

  • Tous les articles du blog
  • Le noir et blanc
  • L'état d'esprit photographique
  • La photo artistique
  • Le langage photographique
  • La photo animalière
  • Photographier les Etats-Unis
  • La technique photographique
  • La photographie de paysage
  • La photographie sous-marine
  • Le jugement photographique
  • La démarche photographique
  • Les inclassables

La belle rencontre avec un cerf lors du brame du cerf

Avez-vous déjà eu la chance d’observer à quelques mètres de vous un cerf en milieu naturel pendant le brame ?

J’ai vécu cette histoire durant le mois de septembre 2021. Le brame venait de débuter. Cette rencontre avec un cerf solitaire a duré plusieurs minutes. Ce fut 4 minutes de bonheur et de joie intense.

Cela fait maintenant 10 ans que je photographie le brame du cerf chaque année. C’est une époque de l’année que j’attends avec impatience et gourmandise. Ces moments intenses que j’ai vécus resteront gravés à jamais dans ma mémoire.

Outre l’histoire que je vais raconter, cet article a surtout comme but de vous montrer que l’affût fixe est certainement le meilleur moyen de réaliser des photos animalières de mammifères qui soient différentes et intéressantes.

Cerf en bois sec pendant le brame du cerf. Photographie en noir et blanc par Amar Guillen, artiste photographe
Je n'ai conservé que cette photo de ma rencontre avec ce cerf pendant le brame. Elle est la plus juste pour illustrer ce que j'ai ressenti.

L’histoire

Septembre 2021. Il est 6 heures du matin. La nuit est noire. Je connais bien le terrain, car je l’ai repéré pendant deux jours. Je marche depuis 15 minutes à travers les bois. Mon but est d’atteindre une prairie qui est une place de brame.

La nuit est calme. J’entends quelques cerfs bramer au loin. Mais aucun cerf ne brame à l’endroit vers lequel je me dirige.

Plus je m’approche de la place de brame, plus je ralentis mon allure pour marcher à la vitesse du chêne qui pousse. Sous mes pieds je sens parfois un gland. Je fais alors un pas de côté. Pas question d’alerter un potentiel cerf ou pire une biche. La nuit, même si ces cervidés sont capables de voir des formes, c’est surtout l’ouïe qui est en alerte. Ils peuvent détecter un bruit inhabituel à plus de 300 mètres. J’en en déjà fait l’expérience.

Ils ne se sauvent pas, mais ils sont en alerte. Ils surveillent attentivement l’endroit où le bruit a été détecté. S’ils aperçoivent une forme humaine, c’est la fuite vers un endroit plus sûr.

Si c’est une harde, c’est la guetteuse qui donnera le signal en aboyant. La meneuse fera le reste en emmenant la harde dans la direction qu’elle aura choisie. Si c’est un cerf seul, il s’enfuira sans un bruit.

Les stages photo consacrés au brame du cerf.

J’arrive enfin à l’orée du bois. La prairie est devant moi. Je n’entends absolument aucun bruit. La nuit est paisible. Une chouette hulule au loin. Peut-être y avait-il un cerf qui s’est enfui. Je ne saurai jamais. Tant pis. Je vais installer mon affût et attendre.

Faire un affût pendant de longues heures est un véritable plaisir pour moi. J’entends le monde diurne s’éveiller peu à peu. Je découvre les oiseaux qui piaillent. J’admire les toiles d’araignée construites pendant la nuit et qui brillent quand le soleil se lève. Contempler la nature est un acte extraordinairement reposant. J’oublie tout. Le bruit des hommes est oublié pour quelques heures. Si vous avez déjà connu ces moments, vous savez certainement de quoi je parle. Si vous n’avez jamais éprouvé ces sensations, essayez de vous installer en forêt par un petit matin brumeux. Vous comprendrez ce que je ressens.

Pour cet affût, j’ai choisi de m’installer avec un roncier dans le dos. Je suis sous le vent. La température est de 8 degrés Celsius. Sous ma cagoule de camouflage, je sens le vent frais qui s’engouffre. Je suis bien couvert. A cette époque de l’année, je mets des gants. J’utilise aussi le système des trois couches pour mes vêtements. Je suis paré pour plusieurs heures d’attente.

Le soleil se lèvera dans mon dos. Les conditions sont optimales. Avec un vent de face venant de l’ouest, les animaux ne sentiront pas mon odeur. Avec le soleil dans le dos, ils ne me verront pas facilement. Cela fait 3 jours que j’attends la conjonction de tous ces éléments. Je suis impatient. Pourvu qu’un cerf daigne faire une apparition.

Lorsque je choisis une place d’affût, je sais que l’endroit possède du potentiel. En l’occurrence, je sais que cette prairie est une place de brame. J’ai déjà eu l’occasion d’observer avec une paire de jumelles une harde avec un beau mâle et quelques biches. Je sais que des cerfs satellites essaient de conquérir quelques femelles en les arrachant au maître de place. C’est un beau spectacle.

Habituellement, quand je fais un affût j’utilise une tente équipée d’une chaise. Cette fois, j’ai choisi le fantôme des bois. J’ai voulu être équipé léger. En effet, la tente est assez lourde. La marche était longue. Je n’ai pas voulu m’embarrasser. J’aime beaucoup le fantôme des bois. Il me permet d’avoir un angle de prise de vue plus large que ma petite tente. Je perds en confort, mais je suis plus polyvalent.

J’installe mon siège, mon trépied. Je mets en place mon appareil photo. Mon objectif est un 500 mm. J’ai toujours un boitier reflex. J’utilise une moufle antibruit pour atténuer le son émis au moment du déclenchement. Même avec cette accessoire et même si j’utilise le mode silencieux de mon boitier, les cerfs détectent toujours ma présence à cause du bruit. Les appareils hybrides sont une véritable avancée, car ils ne font pas de bruit. Au moment où je rédige cet arbre, le fabricant Nikon n’a toujours pas mis sur le marché un appareil hybride qui soit à la hauteur de ceux de ses concurrents.

Je mets en place ensuite mon fantôme des bois. J’ai choisi le modèle d’été. Le matin, il laisse passer le froid, mais à cette époque de l’année, quand le soleil se lève, la température devient assez agréable. Si j’utilisais mon fantôme des bois d’hiver, la température serait difficile à supporter en milieu de matinée.

Pourquoi et comment utiliser un fantôme des bois pour le brame du cerf.

Après les quelques minutes de préparation, je me glisse sous mon fantôme des bois. Je m’assois. Mon siège n’est pas aussi confortable que celui qui est attaché à ma tente. Il n’a pas de dossier. Mais je ne regrette pas ce choix. J’aurai plus de latitude si un cerf fait une apparition dans la prairie.

Il est 6h25 du matin. La nuit est toujours noire. Il n’y a pas de lune. L’attente commence. Je scrute la prairie à travers le filet. J’essaie d’apercevoir une forme. Mais apparemment, aucun cerf n’est présent aujourd’hui. Je vais attendre. La patience est une qualité de tout photographe animalier.

Que peut-on faire quand on est à l’affût ? La réponse est simple : attendre et penser. Les minutes, les heures s’écoulent doucement. On peut mesure le temps qui passe.

Il est 8h15. Le jour se lève. Les premiers rayons de soleil font leur apparition. La prairie est vide. Je pensais qu’un cerf allait venir sur ma droite. Mais rien.

9h02. J’ai pris mon mal en patience. Les lumières sont encore belles. Je décide de rester encore une heure avant de ranger mes affaires.

Soudain, en bas et à gauche de la prairie, j’entends un cerf bramer. Je suis un peu engourdi par le froid matinal, mais ce cri me redonne l’espoir. Je sens que mes sens sont en alerte. Je mets mon œil contre l’œilleton de mon appareil photo. Le cerf est à environ 150 mètres sur ma gauche. Il est en contre bas. Il est très mal placé. Il est penaud. Il avance doucement en bramant. Je suis un peu dépité, car je ne l’attendais pas à cet endroit. Malgré tout, je prends quelques photos. Je me défoule.

Je me dis qu’avec un peu de chance, il va venir vers moi ou alors se diriger sur ma droite. Il sera alors à ma hauteur. Je pourrai peut-être réaliser une bonne photo. L’espoir fait vivre.

6 critères pour définir une bonne photo.

Il continue d’avancer. C’est un 16 cors. Il est magnifique. Je ne comprends pas qu’un tel mâle n’a pas réussi à conquérir le cœur de quelques biches. Il a dû trouver sur son chemin des jeunes plus vaillants au combat. Je commence à réaliser qu’il se dirige vers moi. C’est absolument incroyable. Je suis excité. Je réalise aussi que je n’ai pas bien choisi ma place. J’ai des ronciers dans mon champ de vision. Je ne pensais jamais qu’il serait apparu sur ma gauche. J’ai tout misé sur ma droite.

Il continue d’approcher. Il est beau. Il a la tête basse. Je déclenche deux ou trois fois. Bientôt, il occupe une bonne partie de mon viseur. Je n’ose pas relever la tête, car je ne veux faire bouger mon fantôme des bois. La vue des cervidés est très aiguisée. Le moindre mouvement suspect peut les faire fuir.

Il doit être à moins de 25 mètres. Je déclenche une première fois. Il a entendu le bruit de l’appareil. Il relève la tête. Ses oreilles sont dirigées dans ma direction. Il est en alerte maximale. J’attends quelques secondes pour déclencher. Je ne veux pas qu’il s’enfuit.

C’est un 16 cors de toute beauté. Il est fier, élégant, puissant. Il me toise. Ile ne sait pas à quoi il a affaire. Les cervidés ont une excellente mémoire photographique. Ils savent repérer quelque chose d’inhabituel dans leur environnement. Il me toise. J’attends. Nous restons plus d’une minute à nous regarder. Lui et moi, nous pouvons être patients.

Ce n’est pas la peine que je déclenche. Il a juste un roncier derrière lui. La photo ne sera pas intéressante. Soudain, il décide de partir sur sa droite. Je bouge légèrement mon appareil. Ce mouvement ne lui échappe pas. Il est vraiment tendu et inquiet. Je me rends compte que la zone de l’arrière-plan est maintenant bien dégagée. Il n’y a plus de roncier. Tant pis, pour le bruit. Je déclenche 2 fois. Le bruit et le mouvement précédent l’ont vraiment rendu méfiant. Il décide de partir.

C’est fini. Il n’est plus dans mon champ de vision. J’ai réalisé deux belles photos. Il est rare que je réalise des photos d’aussi près avec mon 500mm. La rencontre aura duré 4 minutes. L’intensité aura été forte. Je sens mon cœur qui bat la chamade. Je suis heureux.

Les photos suivantes montrent la séquence depuis le moment du premier brame jusqu’à la photo finale. Elles sont issues de mon appareil photo. Elles sont brutes.

La dernière photo est celle que j’ai sélectionnée et développée.

  • 01 cerf bois sec pendant le brame
    01 cerf bois sec pendant le brame
  • 03 cerf bois sec pendant le brame
    03 cerf bois sec pendant le brame
  • 04 cerf bois sec pendant le brame
    04 cerf bois sec pendant le brame
  • 05 cerf bois sec pendant le brame
    05 cerf bois sec pendant le brame
  • 06 cerf bois sec pendant le brame
    06 cerf bois sec pendant le brame
  • 07 cerf bois sec pendant le brame
    07 cerf bois sec pendant le brame
  • 08 cerf bois sec pendant le brame
    08 cerf bois sec pendant le brame
  • 09 cerf bois sec pendant le brame
    09 cerf bois sec pendant le brame
  • 10 cerf bois sec pendant le brame
    10 cerf bois sec pendant le brame
  • 11 cerf bois sec pendant le brame
    11 cerf bois sec pendant le brame
  • 12 cerf bois sec pendant le brame
    12 cerf bois sec pendant le brame
  • 13 cerf bois sec pendant le brame
    13 cerf bois sec pendant le brame
  • 14 cerf bois sec pendant le brame
    14 cerf bois sec pendant le brame
  • 15 cerf bois sec pendant le brame
    15 cerf bois sec pendant le brame
  • 16 cerf bois sec pendant le brame
    16 cerf bois sec pendant le brame
  • 17 cerf bois sec pendant le brame
    17 cerf bois sec pendant le brame
  • 18 cerf bois sec pendant le brame
    18 cerf bois sec pendant le brame
  • 19 cerf bois sec pendant le brame
    19 cerf bois sec pendant le brame
  • 20 cerf bois sec pendant le brame
    20 cerf bois sec pendant le brame
  • 21 cerf bois sec pendant le brame
    21 cerf bois sec pendant le brame
  • 22 cerf bois sec pendant le brame
    22 cerf bois sec pendant le brame
01 cerf bois sec pendant le brame
03 cerf bois sec pendant le brame
04 cerf bois sec pendant le brame
05 cerf bois sec pendant le brame
06 cerf bois sec pendant le brame
07 cerf bois sec pendant le brame
08 cerf bois sec pendant le brame
09 cerf bois sec pendant le brame
10 cerf bois sec pendant le brame
11 cerf bois sec pendant le brame
12 cerf bois sec pendant le brame
13 cerf bois sec pendant le brame
14 cerf bois sec pendant le brame
15 cerf bois sec pendant le brame
16 cerf bois sec pendant le brame
17 cerf bois sec pendant le brame
18 cerf bois sec pendant le brame
19 cerf bois sec pendant le brame
20 cerf bois sec pendant le brame
21 cerf bois sec pendant le brame
22 cerf bois sec pendant le brame
    • 01 cerf bois sec pendant le brame
    • 03 cerf bois sec pendant le brame
    • 04 cerf bois sec pendant le brame
    • 05 cerf bois sec pendant le brame
    • 06 cerf bois sec pendant le brame
    • 07 cerf bois sec pendant le brame
    • 08 cerf bois sec pendant le brame
    • 09 cerf bois sec pendant le brame
    • 10 cerf bois sec pendant le brame
    • 11 cerf bois sec pendant le brame
    • 12 cerf bois sec pendant le brame
    • 13 cerf bois sec pendant le brame
    • 14 cerf bois sec pendant le brame
    • 15 cerf bois sec pendant le brame
    • 16 cerf bois sec pendant le brame
    • 17 cerf bois sec pendant le brame
    • 18 cerf bois sec pendant le brame
    • 19 cerf bois sec pendant le brame
    • 20 cerf bois sec pendant le brame
    • 21 cerf bois sec pendant le brame
    • 22 cerf bois sec pendant le brame

    Comment paramétrer votre écran pour bien imprimer vos photos numériques sans une sonde de calibrage pour imprimante

    Jeux de lumière à travers le brouillard dans des arbres en hiver au Yellowstone aux Etats-Unis. Photo en noir et blanc par Amar Guillen.
    Jeux de lumière à travers le brouillard dans des arbres en hiver au Yellowstone aux Etats-Unis.

    Conseil n°5 : baisser la luminosité de votre écran

    Vous savez certainement qu'un écran émet de la lumière alors que le papier l'absorbe. Ces deux supports pour vos photographies ont des comportements complètement différents.

    Même si vous calibrez correctement votre écran avec une sonde, ce n'est pas la garantie pour vous que vos impressions seront correctes.

    La calibration de votre écran vous garantit que toutes les personnes qui ont un écran calibré verront vos photos de la même façon que vous. C'est tout.

    Pour bien utiliser une imprimante, théoriquement, vous devriez la calibrer. C’est ce que font tous les laboratoires professionnels. En effet, ils impriment des photos totalement différentes les unes des autres. En calibrant leurs imprimantes, ils assurent que les couleurs rouges, vertes et bleues seront imprimées avec la même valeur.

    C’est un peu le problème avec les laboratoires généraux. Ils établissent une moyenne de la colorimétrie. Vos impressions ne seront pas traitées à part. Elles seront imprimées comme les autres. C’est l'une des raisons qui me poussent à vous recommander d'utiliser une imprimante personnelle. Vous aurez les impressions que vous voulez vraiment.

    Vous n'avez pas besoin de calibrer votre imprimante. Voici la procédure à suivre pour vous éviter d'acheter une sonde de calibration pour votre imprimante.

    • Avant d'imprimer, baisser la luminosité de votre écran. Paramétrer une valeur comprise entre 1 et 10.
    • Attention de bien mémoriser la valeur que vous avez obtenue après la calibration. Vous y reviendrez après l'impression. Par exemple, la calibration de votre écran vous a paramétré une valeur de 54. Descends cette valeur à une valeur comprise entre 5 et10 la avec le bouton de réglage de la luminosité de votre écran. Votre photo va apparaitre très sombre. C'est normal. Vous avez devant vous la photo telle qu'elle va apparaitre sur votre papier.
    • Maintenant, imprimez votre photo. Vous allez certainement constater qu'elle est sombre. Si c'est la première fois que vous imprimez, c'est normal. Ne vous inquiétez pas.
      La plupart des photographes n'impriment jamais leurs photos. Les premières impressions sont souvent surprenantes.
    • Toujours en maintenant la luminosité de votre écran à une valeur basse, vous devez ajuster la tonalité de votre photo. En fonction du logiciel que vous utilisez pour développer vos photos, vous ajoutez un peu de lumière. Personnellement, j'utilise Adobe Photoshop pour développer mes photos. J'ajoute un calque de réglage des courbes. Puis j'augmente un peu la luminosité des tons moyens. Ensuite, je passe aussi les niveaux des tons moyens à 1.05. Je ne détaillerai pas ces opérations ou elles sortent du cadre de cet article de blog.
    • Ensuite, une fois que vous avez augmenté la lumière de votre photo, vous imprimez de nouveau.
    • Vous devez réitérer le processus jusqu'à ce que l'impression soit correcte.

    Si c’est le première fois que vous imprimez, vous aurez besoin d'imprimer 4 ou 5 photos. C’est tout à fait normal.

    Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous avez obtenu une photo imprimée dont les lumières sont identiques à celle qui est affichée sur votre écran. Ne jugez que les lumières par rapport à votre écran. Cette photo est une photo étalon. Elle vous servira toujours dans le futur.

    Si vous reparamétrez la luminosité de votre écran à la valeur calibrée par votre sonde, vous allez constater que votre photo est très lumineuse. C'est normal. Vous devez annuler le réglage pour revenir à la photo originale.

    Pour chaque photo imprimée, vous avez une photo pour l'écran et une photo pour l'impression. Vous avez donc deux photos.

    De plus, cette photo imprimable est valable pour votre imprimante.

    Si vous l'envoyez à un laboratoire, envoyez plutôt l'original écran. En effet si vous envoyez votre photo corrigée pour l'impression de votre imprimante, vous risquez une mauvaise impression.

    Si vous faites appel à un laboratoire professionnel de qualité, il se chargera d'effectuer la correction de la luminosité. C’est une partie de son travail.

    Toutes les collections de photos d'art en 1 clic.

    Conseil n°6 : utilisez toujours votre photo étalon

    Dans le paragraphe précédent, je vous ai expliqué comment imprimer correctement en baissant la luminosité de votre écran. La première photo parfaitement imprimée que vous obtiendrez est ce que j'appelle une photo étalon.

    Lorsque vous imprimez d'autres photos, vous l'utilisez toujours comme une référence.

    Le principe est simple.

    • Avant d'imprimer une photo, vous baissez la luminosité de votre écran.
    • Ensuite vous placez votre photo étalon à côté de votre écran. Vous ajustez la lumière de votre écran pour avoir le même rendu des lumières sur la photo étalon et sur votre écran.
    • Il ne vous reste plus qu'à modifier la lumière de vos photos à imprimer afin que le résultat sur votre imprimante soit correct.

    La photo étalon vous permet de toujours ajuster correctement la luminosité de notre écran pour bien imprimer.

    Avec cette méthode simple, vous évitez d'acheter une sonde pour calibrer votre imprimante. Ce n’est pas un exercice simple.

    Conseil n°7 : Faites appel à un laboratoire professionnel de qualité

    Dans les paragraphes précédents, je vous ai expliqué l'intérêt d'imprimer vos photos avec une imprimante personnelle. L'avantage avec cette méthode est que vous allez apprendre à bien gérer la tonalité et la lumière de vos photos. Vous pouvez me croire : quand vous imprimez vos photos, vous photographiez d'une manière différente.

    Sur le terrain, vous allez imaginer vos photos imprimées, vous allez comprendre à utiliser la lumière.

    En ce qui me concerne, ce fut l'un des plus grands bouleversements de mon apprentissage de photographe d'art de la nature.

    Lorsque je travaillais pour des agences de photo ou des magazines, la calibration de l'écran était suffisante. Je livrai des photos qui étaient développées sur un écran calibré. À la charge de ceux qui achetaient mes photos d'effectuer les réglages pour les imprimer correctement.

    Lorsque j'ai décidé de créer des photos d'art de la nature en 2010, j'ai fait appel à un laboratoire généraliste pour imprimer les photos de ma première exposition. Le cout d'impression n'était pas élevé. J'avais fait un test avec 10 photos. J'en ai eu pour mon argent. Les photos étaient plates, les noirs étaient bouchés. Toutes mes photos étaient ternes, sans véritable intérêt. Pourtant sur mon écran, elles étaient superbes. Je ne me voyais pas du tout les exposer. J’ai toujours dans un placard ces photos. Elles me rappellent toujours cette étape décisive de l’impression.

    J'ai décidé de contacter un laboratoire professionnel spécialisé dans les grands tirages de photos.

    Cette fois, j'ai envoyé deux photos pour une impression 60×90 cm. Le résultat était extraordinaire. J'avais de véritables photos d'art. C'est à cette époque que j'ai décidé d'acheter une imprimante de qualité professionnelle.

    J'ai commencé à faire des tests. Je me suis rendu compte de la difficulté à imprimer des photos. J'ai vraiment compris que le métier de tireur nécessitait beaucoup de compétences et d'expertise.

    Lorsque j'imprime dans mon studio, je suis capable de réaliser des photos d'une excellente qualité ! Je peux les vendre. Mais je suis limité par la taille. C’est pour cette raison que je fais appel à deux laboratoires professionnels. L'un d'eux est aux États-Unis dans l'état de l'Arizona et l'autre est en France pour mes clients européens. J'ai mis du temps pour les sélectionner. J'ai fait de nombreux tests.
    Voici ma méthode pour travailler avec un laboratoire professionnel.

    • Je développe mes photos avec des écrans calibrés.
    • J'effectue toujours des tests d'impression dans le studio avec une imprimante personnelle. Je le fais pour chaque photo.
    • Je choisis ensuite une ou deux photos que je vais faire imprimer par les laboratoires.
    • À partir d'une photo étalon fournie par les laboratoires, j'effectue les ajustements nécessaires à mes deux photos.
    • Je ne laisse jamais personne retoucher mes photos. Je veux rester maître de tout mon processus créatif et artistique. Le principe de la photo étalon pour le laboratoire est identique à celui de l'imprimante du studio. Quand je reçois les tirages finaux des laboratoires, je regarde si mes processus sont correctement ajustés. En général, il n'y a pas de surprise.

    Si vous faites appel à un laboratoire professionnel pour imprimer vos photos, je vous recommande d'utiliser un papier de bonne qualité. N'hésitez pas.

    Les stages photo en affûts flottants.

    Finalement

    J'espère que cet article vous aura permis de comprendre que le fait d'imprimer vos photos vous permet d'éprouver un réel plaisir en voyant concrètement la finalité de votre activité photographique.

    Mais l'impression de vos photos vous fera aussi progresser pour la prise de vue sur le terrain.

    Si vous ne deviez retenir qu'en grand principe, c'est celui de l'utilisation d'une photo étalon que ce soit dans le cas d'une imprimante personnelle ou dans le cas de l'utilisation des services d'un laboratoire professionnel.

    N'oubliez pas qu'une photo n'existe qu'à partir du moment où elle est sur papier. Avant, c’est une image.

    Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

    1. Bien choisir votre papier pour bien imprimer vos photos numériques
    2. 7 conseils pour vous aider à mieux imprimer vos photos numériques
    3. Utiliser le logiciel de diaporama SmartSHOW 3D pour créer des diaporamas de qualité professionnelle
    4. 3 conseils pour adopter une stratégie photographique et améliorer la création de vos photos

    Page 27 sur 199

    • 22
    • 23
    • 24
    • 25
    • 26
    • 27
    • 28
    • 29
    • 30
    • 31
    1. Vous êtes ici :  
    2. Accueil
    3. Le blog de l'approche photographique

    Partager sur les réseaux sociaux

    Publier
    Partager
    Partager
    E-mail
    WhatsApp
    SMS

    Rejoignez-moi sur les réseaux sociaux

    Rejoignez-moi sur Facebook  Rejoignez-moi sur Instagram  Rejoignez-moi sur LinkedIn

    Avez-vous envie de participer à un stage photo ?

    Voulez-vous développer une véritable démarche photographique ?

    Voulez-vous créer des photos intéressantes pour des concours ou des expositions ?

    Des places sont encore disponibles pour certains stages.

    Pour passer à l'action et participer à un stage photo, cliquez sur ce bouton.

    Cliquez ici pour découvrir toutes les chroniques du blog de l'approche photographique.

    Demander votre guide pour donner de l'impact et du sens à vos photos

    Demandez votre guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'

    Conditions de téléchargement du guide *
    10 + 6 =

    Offrez-vous une photo d'art correspondant à votre personnalité

    Exemple d'intérieur d'une maison de vacances avec une photo d'art en noir et blanc accrochée au mur.

    Les collections de photos d’art en noir et blanc

    14800
    Les collections de photos d’art en noir et blanc
    Une photo d'art abstraite accrochée dans un décor de salon comtemporain.

    Les collections de photos d’art en couleur

    11551
    Les collections de photos d’art en couleur
    Photo d'art de la collection 'Soleil dans le style impression' exposée dans un salon contemporain.

    Collections de photos d’art avec le style Impression

    3821
    Collections de photos d’art avec le style Impression
    Une salle d'attente avec une photo d'art dans le style fusion accrochée sur le mur.

    Les collections de photos d’art dans le style fusion

    5868
    Les collections de photos d’art dans le style fusion
    Exemple d'intérieur d'une maison avec des photos d'art du style back to black. Des photos de la collection 'Beautés animales du Kenya'.

    Les collections de photos d’art dans le style back to black

    10348
    Les collections de photos d’art dans le style back to black
    Photo d'art dans le style lumières et couleurs accrochée sur un mur. Amar Guillen, artiste photographe.

    Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

    14690
    Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

    Les thèmes des articles du blog de l'approche photographique

    Paysage du parc national des arches dans l'Utah aux Etats-Unis en noir et blanc

    Les articles du blog sur la démarche photographique

    Les articles du blog sur la démarche photographique
    Dunes de sable dans la vallée de la mort. Amar Guillen, Photographe.

    Les articles du blog consacrés à la photo en noir et blanc

    Les articles du blog consacrés à la photo en noir et blanc
    Photo abstraite de la reflexion d'arbres à la surface de l'eau

    Les articles du blog consacrés à l'état d'esprit photographique

    Les articles du blog consacrés à l'état d'esprit photographique
    Photo abstraite d'ondulations sur l'eau

    Les articles du blog consacrés à la photo artistique

    Les articles du blog consacrés à la photo artistique
    Photo abstraite réalisée au Yellowstone

    Les articles du blog consacrés au langage photographique

    Les articles du blog consacrés au langage photographique
    Antilope d'Amérique

    Les articles du blog consacrés à la photographie animalière

    Les articles du blog consacrés à la photographie animalière
    Paysage de Bryce Canyon

    Les articles du blog consacrés à photographier les Etats-Unis

    Les articles du blog consacrés à photographier les Etats-Unis
    Vague et rouleur de la mer Rouge prise sous l'eau

    Les articles du blog consacrés aux techniques photographiques

    Les articles du blog consacrés aux techniques photographiques
    Arbre dans le Black Canyon en noir et blanc

    Les articles du blog consacrés à la photographie de paysages

    Les articles du blog consacrés à la photographie de paysages
    Raie manta en noir et blanc aux Maldives

    Les articles du blog consacrés à la photographie sous-marine

    Les articles du blog consacrés à la photographie sous-marine
    Grèbe huppé et son poussin en Dombes

    Les articles du blog inclassables

    Les articles du blog inclassables
    Cerf pendant le brame du cerf en noir et blanc

    Les articles du blog sur le jugement photographique

    Les articles du blog sur le jugement photographique
    Paysage des Canyonlands dans l'état de l'Utah aux Etats-Unis. Amar Guillen Photographe.

    Nouveautés du blog de l'approche photographique

    Nouveautés du blog de l'approche photographique

    Recevez gratuitement des conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos. Abonnez-vous pour recevoir régulièrement des articles.

    6 + 5 =

    Contactez-moi par email

    5 + 1 =
    A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
    En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
    En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
    Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
    Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
    Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
    Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
    Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
    C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
    Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
    Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
    Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
    Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
    Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
    • Calibration
    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Accessibilité
    • Contactez-moi
    • Les nouveautés du site
    Comment puis-je vous aider à créer des photos?
    Recevez mon guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'.
    Demandez-moi un conseil technique.
    Abonnez-vous à ma newsletter. Pourquoi j'ai créé guillenphoto.com.

    Sélectionnez votre langue

    • English (United Kingdom)
    • Français (France)
    Demander votre guide pour donner de l'impact et du sens à vos photos

    Demandez votre guide gratuit '50 pages de conseils pour donner de l'impact et du sens à vos photos'

    Conditions de téléchargement du guide *
    5 + 2 =

    Contactez-moi par email

    6 + 5 =

    Pour me joindre par téléphone :

    Aux Etats-Unis : (+1)214-769-6825

    En France : (+33)6-89-68-74-71

    En France : (+33)5-46-05-54-44