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4 conseils pour développer votre intelligence photographique afin de créer des photos différentes

Vous vous êtes certainement rendu compte qu’il n’est pas facile de créer des photos intéressantes et qui ont du sens.

Vous vous focalisez sur la technique. Vous lisez des magazines, des livres. Vous consultez des sites web pour maîtriser votre matériel et des logiciels. C’est très bien pourtant ce n’est pas suffisant. Vos photos ne retiennent pas suffisamment l’attention des autres personnes.

Je vous propose de comprendre le concept de l’intelligence photographique pour créer des photos différentes et qui auront de l’impact.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Paysage en noir et blanc de Great Sand Dunes dans l'état du Colorado aux Etats-Unis.
Paysage en noir et blanc de Great Sand Dunes dans l'état du Colorado aux Etats-Unis.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • Le but de votre activité photographique
  • Vous ne pouvez plus créer des photos comme avant
  • Définition de l’intelligence
  • Application à la photographie
  • Conseil n°1 : N’ayez pas honte d’utiliser le mot intelligence pour vous
  • Conseil n°2 : Développez votre conscience photographique
  • Conseil n°3 : Définissez votre identité photographique
  • Conseil n°4 : Sortez de votre zone de confort photographique
  • Ce que vous devez faire pour développer votre intelligence photographique

La petite histoire de cet article

Il y a plusieurs semaines, j’ai terminé dans la lecture d’un roman qui m’a captivé « La formule de Dieu » de José Rodrigues de Santos. Je ne suis pas sorti indemne de la lecture de ce livre. J’ai relu plusieurs fois différents chapitres pour comprendre le sens caché du texte.

Pendant les jours qui ont suivi cette lecture, je me suis demandé quel pouvait être l’impact sur mon métier de photographe professionnel. Comment pourrais-je utiliser certains concepts du livre pour améliorer mon travail et rendre mes photos encore plus intéressantes ?

J’ai repris mon journal. J’ai détaillé plusieurs pistes de recherche. Toutes n’ont pas été concluantes. Je les ai abandonnées.

Pourtant l’une d’elles a retenu mon attention. J’ai creusé le sujet. J’ai fini par développer l’idée qu’il fallait que je développe mon intelligence photographique. Le résultat a été très intéressant dans mon cas.

J’ai décidé de partager avec vous cette idée que pour créer des photos intéressantes, qui ont du sens et qui retiennent l’attention, il fallait développer une intelligence photographique forte bien en amont des projets photos proprement dits.

Le but de votre activité photographique

Avant de développer l’idée que j’ai eue pour améliorer mon approche photographique, il me semble important de préciser pourquoi nous faisons de la photo.

Vous êtes certainement comme moi. Le but de votre activité photographique est de créer des photos qui ont du sens, qui traduisent vos émotions et transmettent vos messages. Vous souhaitez certainement créer des photos qui vous ressemblent.

Le but que vous voulez atteindre est de réaliser des photos qui retiennent l’attention de votre audience.

Avec ce concept d’intelligence photographique, vous allez disposer d’un outil supplémentaire pour créer des photos intéressantes pour votre audience.

Maintenant que j’ai posé l’un des postulats de notre activité photographique (vous comme moi), je vais vous expliquer pourquoi vous ne pouvez plus créer des photos comme au « bon vieux temps ».

Vous ne pouvez plus créer des photos comme avant

Je préfère vous mettre en garde contre un comportement qui est devenu obsolète. Regarder, analyser et juger les photos des autres photographes est nécessaire, mais il est devenu insuffisant de nos jours.

Ce comportement était encore valable jusque dans les années 2005-2010. Mais depuis l’avènement de la société numérique et des réseaux sociaux, tout a basculé. Pour le meilleur et pour le pire. Ce changement est inexorable. Il va encore s’accentuer dans les prochaines années. C’est un fait. Ni vous ni moi, nous ne pourrons changer le comportement de la majorité des êtres humains.

Personnellement, je suis certain que si vous vous contentez de regarder les photographies réalisées par les autres puis de les reproduire, vous ne créerez pas des photos intéressantes. Les photos que vous montrerez auront déjà été vues. Vous ne ferez que de la copie.

Aujourd’hui, dans notre société tout va très vite. La plupart d’entre nous ne regardent plus : nous nous contentons de scanner. Ce comportement est valable pour les écrans, mais aussi pour le papier. 95% des gens scannent sans analyser profondément. Ils ne lisent même plus. C’est juste un déchiffrage de lettres. Ils prennent le temps de lire ou de regarder attentivement quand un détail retient leur attention.

Un autre facteur tout aussi important est le temps de concentration devient de plus en plus court. Retenez bien ce chiffre, car il est éloquent. La moyenne du temps de concentration « longue durée » d’un être humain est aujourd’hui de 8 secondes. Vous avez bien lu. Ce n’est qu’une moyenne, mais quand j’ai lu cette donnée dans un document sur la concentration humaine, j’ai eu très peur.

En essayant de prendre du recul sur mon comportement, je me suis rendu compte que souvent j’agissais en mode scanner. Le matin, par exemple quand je lisais 3 quotidiens numériques auxquels je suis abonné, je scanne les gros titres sans aller plus loin. Depuis ma prise de conscience, j’ai changé mon comportement. J’essaie de me concentrer plusieurs minutes en lisant les articles d’une manière analytique.

Si votre audience scanne des photos qu’elle a déjà vues, elle ne s’arrêtera pas. Elle ne prendra pas le temps de les regarder, de les analyser et de les comprendre. C’est pour cette raison que vous devez les surprendre. Vous devez réfléchir à la manière d’être différent.

J’espère que cette analyse même si elle est succincte vous aura convaincu. Maintenant, je vais partager avec vous l’un des nouveaux moyens que j’utilise pour créer mes photos.

Pourquoi faites-vous de la photographie?

Définition de l’intelligence

Cette idée s’appelle l’intelligence photographique.

Avant de continuer, il me semble important de définir le mot intelligence. J’ai trouvé deux définitions de l’intelligence dans le dictionnaire.

« Aptitude d'un être humain à s'adapter à une situation, à choisir des moyens d'action en fonction des circonstances. »

« Qualité de quelqu'un qui manifeste dans un domaine donné un souci de comprendre, de réfléchir, de connaître et qui adapte facilement son comportement à ces finalités. »

Dans ces deux définitions, il apparait clairement que l’intelligence permet à un être humain de s’adapter à une situation.

Application à la photographie

Pour appliquer ces définitions de l’intelligence au monde de la photographie, je me suis simplement dit que pour créer des photos qui retiennent l’attention, je devais m’adapter au comportement de mon audience. Je devais comprendre ce qu’elle attendait et ce dont elle avait besoin. Je devais m’adapter à une situation nouvelle qui est le manque de concentration et une attention de plus en plus réduite.

Pour créer mes photos, je devais mettre en place des principes et des méthodes pour développer mon intelligence photographique.

Clairement, il m’est apparu que l’intelligence photographique avait un sens. Le plus étrange, c’est que personne n’a jamais envisagé cette activité artistique et créative sous cet aspect.

Je définirai l’intelligence photographique, comme les qualités que vous allez développer pour adapter la création de vos photos à l’attente de votre audience.

Pourtant, c’est une méthode simple qui permet de réaliser des photos vraiment intéressantes.

Conseil n°1 : N’ayez pas honte d’utiliser le mot intelligence pour vous

Je constate que certains mots sont proscrits. C’est le cas des mots artiste, intelligence, intellectuel, cultivé, etc. Pour la plupart des personnes, ces mots ont une connotation élitiste. Beaucoup de gens n’osent pas les employer, car ils éprouvent de la honte.

Je pense que c’est une erreur. Pourquoi éprouver de la honte à se montrer différents ? Être différent ne signifie pas être supérieur aux autres ou faire partie d’une élite. Personnellement, je n’hésite pas à me qualifier d’artiste photographe. C’est une fonction. En aucun cas, il ne s’agit d’un état qui me situerait au-dessus de mes congénères.

Un artiste est juste une personne qui utilise des techniques créatives pour interpréter le monde qui l’entoure.

J’ai subi de nombreuses attaques quand j’affichais mon statut. Au début, j’ai été souvent blessé. Avec le temps et l’expérience, j’ai appris d’une part que les auteurs de ces attaques ne savaient pas de quoi ils parlaient. D’autre part, ils étaient jaloux, car ils ne pouvaient pas justifier de cet état. Pourquoi devrions-nous toujours être comme les autres, dans la moyenne. Pour moi, être moyen est insuffisant. Je fais tout pour être différent des autres. Je veux juste être moi-même.

Le mot intelligence produit les mêmes effets que le mot artiste.

Beaucoup de personnes n’osent pas utiliser le mot intelligence pour elles-mêmes. C’est dommage quand on connaît la définition de ce terme.

Vous devez développer votre intelligence photographique si vous voulez créer des photos différentes et qui ont du sens. Vous devez la revendiquer sinon vous ne développerez pas les outils dont vous avez besoin pour réaliser des photos qui feront plaisir à votre audience.

N’oubliez pas que vous ne créez pas des photos que pour vous. Vous apportez aux autres de la satisfaction et du plaisir. Vous devez vous munir des outils nécessaires pour parvenir à ce but.

Conseil n°2 : Développez votre conscience photographique

Si voulez développer votre intelligence photographique, vous devez avant développer votre conscience photographique.

Votre conscience photographique vous permet de vous situer par rapport aux autres photographes.

Elle vous permet de développer votre personnalité photographique, votre signature et votre démarche photographique.

Pourquoi et comment développer une conscience photographique

Conseil n°3 : Définissez votre identité photographique

Un autre élément important pour votre intelligence photographique est votre identité photographique.

Elle va vous donner une existence en photographie. Elle permet de vous singulariser et d’affirmer votre individualité artistique.

Pourquoi vous devez définir votre identité photographique

Conseil n°4 : Sortez de votre zone de confort photographique

Je suis le premier à me recroqueviller dans ma zone de confort photographique. Mon métier de photographe professionnel est stressant et difficile. Je dois produire sans arrêt de nouvelles photos d’art, rechercher de nouveaux clients, créer des campagnes publicitaires, gérer ma société, etc. Bref, quand je peux me reposer, je n’hésite pas. Mais ce n’est pas toujours un bon choix. Nous sommes tous pareils. Nous sommes paresseux. C’est le propre de l’être humain.

Votre zone de confort photographique peut être comparée à un cocon dans lequel vous vivez à l’abri du monde réel. Vous y êtes bien, car vous savez où vous allez.

Les symptômes qui montrent ce que vous êtes dans votre zone de confort photographique sont les suivants :

  • Tout est planifié, tranquille. Aucune péripétie ne peut venir bousculer l’ordre des choses.
  • Dès que vous évoluez dans votre zone de confort, vous vous sentez à l’aise.
  • Vous pouvez conserver le contrôle sur vos actions, vos émotions. Vous n’éprouvez pas de stress ou d’anxiété particulière.

Vivre dans votre zone de confort photographique, c’est vivre dans une position neutre dans laquelle toutes les idées sont façonnées par les autres. Une personne qui vit dans sa zone de confort se contente de suivre.

Dans notre monde actuel, ressentir des émotions fortes et vivre sa zone de confort se fait en lisant des magazines tendances, en écoutant la radio, en regardant la télévision, en s’informant via les médias de masse qui diffusent tous les mêmes informations, car elles viennent de la même source.

Vivre dans sa zone de confort, c’est vivre son quotidien dans un monde d’illusions où le vrai réel n’a pas sa place.

Si vous voulez écrire vos photographies d’une façon intéressante, originale avec des émotions fortes et des messages à fort impact, vous devez sortir de votre zone de confort et vous frotter à la réalité du monde réel. Cela vous permettra d’être différent des autres.

Pourquoi et comment vous devez sortir de votre zone de confort photographique pour créer des photos intéressantes

Ce que vous devez faire pour développer votre intelligence photographique

Après les différents points que je viens de vous exposer, vous demandez certainement quelles sont les actions à mener pour développer votre intelligence photographique.

Le maître mot est adaptation. Faites preuve d’imagination. Soyez différent des autres. Agissez, remettez-vous en cause.

Je vous conseille de développer les points suivants :

  • Étudiez l’écriture photographique pour mieux raconter vos histoires photographiques.
  • Apprenez à comprendre la sémiologie photographique pour connaître les leviers qui rendent les photos intéressantes.
  • Étudiez le monde qui vous entoure pour comprendre comment les gens voient vos photos.
  • Osez explorer de nouvelles pistes créatives. Ne copiez pas.

Surtout, n’oubliez pas que le monde a changé. On ne crée plus des photos comme il y a 20 ans. La société des hommes va de plus en plus vite. Personne ne prend plus le temps. Montrez que vous êtes différent et intéressant pour susciter l’intérêt.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Les collections de photos d'art abstraites.

4 conseils pour réussir vos photos animalières d’ambiance en milieux humides depuis un affût flottant

Vous vous intéressez certainement à la photographie animalière. Vous vous êtes rendu compte que même si vous maitrisiez la technique, vous aviez parfois des difficultés à catégoriser vos photos : portrait, rapprochée, gros plan, macro, action, comportementale, etc. Il n’est pas toujours facile de s’y retrouver.

Dans cet article, je partage avec vous mon point de vue et mes techniques sur l’une des catégories de la photo animalière en milieu naturel : la photo d’ambiance. C’est une technique que j’affectionne particulièrement, car elle est en relation avec ma démarche photographique.

Comme c’est un sujet très vaste, j’ai réduit le sujet de ma chronique aux techniques en milieux humides avec un affût flottant. Vous allez penser que c’est une approche réductrice. Ne vous inquiétez pas, car je vais aborder les points essentiels de la photo animalière d’ambiance.

Ambiance matinale dans une zone humide : grande aigrette marchant dans un étang en Dombes. Amar Guillen Photographe.
Ambiance matinale dans une zone humide : grande aigrette marchant dans un étang en Dombes.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • Définition du mot ambiance
  • Application à la photographie animalière
  • Conseil n° 1 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : bien choisir le décor
  • Conseil n° 2 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : bien choisir la lumière
  • Conseil n° 3 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : montrer le ressenti donné par l’animal
  • Conseil n° 4 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : prenez le temps de visualiser mentalement la scène
  • La photo animalière d’ambiance en milieux humides
  • Un accessoire indispensable : l’affût flottant
  • Quelques photos animalières d’ambiance réalisées en Dombes

La petite histoire de cet article

Lorsque j’ai débuté la photographie animalière, j’utilisais les règles photographiques de base suivantes :

  • Pour cadrer mes photos, j’utilisais la technique de la règle des tiers.
  • Mes compositions intégraient un premier plan, un arrière-plan.
  • Mes espaces négatifs servaient à montrer l’environnement dans lequel vivaient les animaux que je photographiais.
  • J’effectuais la mise au point sur l’œil de l’animal pour avoir cette zone parfaitement nette.
  • J’essayais de capter sur ma photo un comportement inhabituel ou une attitude particulière de l’animal. Cela me permettait d’ajouter une touche de créativité.

Ces règles essentielles constituent les fondations de base de la photo animalière. Aujourd’hui, elles ne sont plus suffisantes pour créer des photos intéressantes qui vont vous rendre différents. D’autres règles sont apparues pour créer des photos animalières qui ont du sens.

J’ai conservé ces règles pendant quelques années lorsque je suis devenu photographe professionnel.

Le but que je poursuivais alors était de fournir les meilleures photos possibles pour des agences de stock photographique. Ces photos étaient ensuite vendues pour être utilisées dans des magazines ou des livres.

Lorsque j’ai décidé de changer de statut pour devenir artiste photographe, tout a basculé. Il est devenu impossible pour moi de réaliser des photos disponibles pour quelques euros dans un stock ou encore de proposer des images que la plupart des photographes étaient capables de réaliser sur le terrain.

J’ai alors opté pour un domaine qui est encore très peu exploité par la plupart des photographes : la photographie animalière d’ambiance. Deux ans plus tard, j’ai eu la chance de découvrir la photographie en affûts flottants. Ce fut un véritable choc et un déclic incroyable. J’avais à ma disposition un accessoire pour créer les photos dont je rêvais.

Au cours des années qui ont suivi, j’ai développé une technique particulière que j’ai appelée « la photographie animalière environnementale en milieux humides». On peut aussi la qualifier par « la photographie animalière en milieux humides ». La différence entre les deux expressions est subtile. C’est ce que je vais vous expliquer dans les paragraphes suivants.

20 conseils pour vous aider à trouver l’inspiration en photo.

Définition du mot ambiance

Par définition, une ambiance est un ensemble de caractères définissant le contexte dans lequel se trouve quelqu’un.

Application à la photographie animalière

En appliquant, cette définition à la photographie, il est possible de définir la photo d’ambiance comme un ensemble de caractères définissant le contexte dans lequel se trouve un sujet photographié.

Si le sujet photographié est un animal, vous avez la définition de la photo animalière d’ambiance.

La photo animalière d’ambiance fait la part belle à l’environnement. C’est pour cette raison que je désigne volontiers mes photos comme « photos animalières environnementales ».

Dans le reste de l’article, je n’utiliserai que le terme général qui est le plus usité.

Si vous vous référez à la définition de la photo d’ambiance animalière, vous devez préciser un ensemble de caractères. Cela signifie que la composition doit être large. L’animal photographié doit occuper une petite zone dans la photo. Il ne s’agit pas d’un portrait ou d’un gros plan. Personnellement, dans une photo animalière d’ambiance, mes animaux n’occupent pas plus 10 % de la surface de la photo. Comme toutes les règles, il y a parfois des exceptions, mais elles sont rares.

Personnellement, même si je suis passionné par la photographie des animaux sauvages vivants en milieux naturels, ils ne sont souvent qu’un prétexte dans mes photos. Ils me servent de points d’accroche. En effet, mes photos d’art me permettent de m’exprimer, de traduire des émotions ou transmettre des messages. Pour moi, une photo est un tout. Je ne photographie pas pour montrer des animaux. Cela a déjà été fait des millions de fois. La photo est pour moi un véritable moyen d’expression.

Comment créer des photos animalières high key et en noir et blanc.

Conseil n° 1 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : bien choisir le décor

L’atmosphère d’une scène est étroitement liée au décor de la scène dans lequel évolue l’animal sauvage.

Je vous rappelle que le décor permet de raconter une histoire et de susciter des émotions chez le regardeur. Le décor en photographie possède une dimension symbolique très importante.

Le choix du décor dans une photographie consiste à vous interroger sur le symbolisme que vous voulez donner au lieu.

Voici quelques questions à vous poser pour le choix de vos des décors en photo animalière :

  • Voulez-vous évoquer le rêve, le calme, la quiétude, la sérénité ? De nombreuses personnes évoquent la nature comme un lieu de méditation et d’introspection loin des contingences matérielles et de la fureur du bruit des zones urbaines.
  • Voulez-vous évoquer la nature comme un milieu hostile, dans lequel le danger est permanent? On entend souvent dire que la loi dans la nature c’est chasser ou être chassé.
  • Voulez-vous évoquer la nature comme un lieu empreint de poésie et de douceur?
  • Etc.

Avant d’aborder la photo animalière d’ambiance, je vous conseille de vous questionner et de trouver des réponses pour définir les décors que vous allez rechercher sur le terrain.

N’oubliez jamais qu’une photo d’ambiance doit emmener le spectateur sur une scène réelle et le faire rêver, mais vous devez aussi lui faire découvrir votre univers photographique. C’est pour cette raison que vous devez lui fournir des éléments en relation avec le message que vous voulez transmettre.

Par exemple, si vous voulez créer une scène onirique, utilisez la brume ou le brouillard.

Soyez très attentif à vos décors. Je vous recommande de ne pas mettre trop d’éléments pour ne pas perturber la lecture de la photo. Faites attention aux branches, aux arbres, aux pierres qui deviendraient rapidement des éléments perturbateurs.

Conseil n° 2 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : bien choisir la lumière

Le second élément qui permet de créer l’ambiance d’une photo est la lumière.

Vous devez bien choisir la direction de la lumière. Soit elle arrive de face : vous aurez votre sujet en contre-jour. Dans ce cas, vous allez évoquer le mystère. Soit elle arrive sur le côté. Les jeux d’ombre vous permettront d’avoir de belles ombres subjectives.

La lumière vous permet de traduire vos émotions telles que la joie, la tristesse, la mélancolie.

Personnellement, je fais beaucoup varier mes lumières en utilisant les lumières chaudes ou le lumières froides suivant mon humeur et les messages que je veux faire passer.

Les lumières de milieu de journée sont en général plus dures que les lumières du matin ou de fin de journée. Elles présentent un avantage. Vous pouvez photographier avec des vitesses très rapides telles 1/2000ème seconde. Vous pouvez alors photographier des scènes d’action comme le nourrissage ou le vol.

Chaque lumière possède ses avantages et ses inconvénients.

Pourquoi et comment contrôler la lumière en photographie de nature.

Conseil n° 3 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : montrer le ressenti donné par l’animal

N’oubliez pas que la photo animalière d’ambiance a pour but de mettre en avant des animaux sauvages.

Essayez de saisir une attitude ou un comportement particulier. Est-ce qu’animal chasse ou est-ce qu’il pêche ? Assistez-vous à une parade nuptiale ? Est-il en train de s’ébrouer ?

N’oubliez pas que vos spectateurs attendent souvent de l’exceptionnel, de l’inattendu. Essayez de les surprendre. Dans notre monde moderne, les personnes sont abreuvées de vidéos ou de photos chocs. Les gens sont demandeurs de curiosité. Si vous le pouvez, jouez la carte de l’inattendu.

Personnellement, même si cela m’arrive parfois de les photographier, je ne suis pas un grand fan des scènes de combat ou des scènes gores. Je suis plutôt attiré par des attitudes élégantes où les animaux sont fiers. Dans le cas des photos des oiseaux aquatiques, je fais très attention au port de tête ou à la délicatesse du mouvement des pattes.

Conseil n° 4 pour créer une bonne photo animalière d’ambiance : prenez le temps de visualiser mentalement la scène

Avant de déclencher votre appareil photo, prenez le temps de bien visualiser la scène que vous voulez photographier. Réfléchissez bien aux éléments photographiques que vous allez intégrer dans votre composition. Ils doivent tous avoir un sens et s’organiser entre eux. Par exemple, si vous choisissez de mettre un arbre, demandez-vous ce qu’il va apporter. Si vous choisissez de mettre des roseaux, demandez-vous quelle va être leur fonction.

Personnellement, lorsque je compose une scène d’ambiance animalière, j’utilise la technique du point d’accroche. Comme vous le verrez dans les photos que je vous propose à la fin de la chronique, j’ajoute souvent une petite touffe d’herbe ou une plante. Le point d’accroche permet simplement d’accrocher le regard du spectateur. Je pense qu’il est important de faire attention aux détails plutôt qu’aux généralités. Le détail original qui caractérise votre photo aura beaucoup d’impact auprès de spectateurs exigeants.

Si vous ne voyez pas mentalement la scène d’ambiance, votre audience ne la verra pas non plus. Si vous arrivez à imaginer la scène, le spectateur l’interprétera avec son vécu et sa propre imagination. Mais vous lui aurez donné suffisamment d’éléments concrets pour qu’il s’y projette.

N'ennuyez pas les spectateurs de vos photographies avec des éléments inutiles. Mettez-vous à leur place. Soyez simple et direct.

La photo animalière d’ambiance en milieux humides

Les milieux humides permettent de créer des photos d’ambiance exceptionnelles car les variations de température sont importantes durant une même journée. Il n’est pas rare d’avoir de belles brumes le matin pour suggérer le rêve ou le mystère.

Même si les oiseaux sont les principaux sujets des scènes d’ambiance en milieux humides, les mammifères ne sont pas en reste. Il m’est arrivé de photographier des cerfs, des biches, des chevreuils, des sangliers ou des rats musqués. Tout est possible. Ce n’est qu’une question de persévérance et de patience.

Un accessoire indispensable : l’affût flottant

Pour photographier les ambiance animalières des milieux humides, l’affût flottant est certainement le meilleur accessoire. En effet, il vous permet de photographier les animaux à hauteur des yeux.

Si vous photographiez depuis la berge, vous allez avoir des photos plongeantes. L’effet est nettement moins intéressante. Vos photos auront moins d’impact.

En photographiant à hauteur des yeux, vous allez éviter l’effet plongeant qui atténue les contrastes et faire disparaitre les volumes.

L’affût flottant vous permettra de vous approcher au plus près d’oiseaux qui sont souvent très craintifs et s’enfuient à la vue d’un être humain.

Avec un affût flottant, vous pouvez vous approcher sans risque, observer les animaux. Une fois qu’ils se sont habitués à votre présence, vous pouvez réaliser vos photos.

Grâce à l’utilisation d’un affût flottant, vous pourrez photographier des parades nuptiales, des chasses de hérons, des accouplements, des nourrissages, des combats. Tout est possible à condition de bien connaitre les habitudes des animaux et le milieu.

Les stages photo en affûts flottants.

Quelques photos animalières d’ambiance réalisées en Dombes

La Dombes est certainement l’une des meilleures régions au monde pour la photographie d’ambiance animalière. La plupart des étangs sont privés et parfaitement gérés par les propriétaires. La pêche et la chasse sont de très anciennes traditions dombistes. Les propriétaires d’étangs mettent un point d’honneur a bien les entretenir.

La Dombes est une immense zone humide située dans le département de l’Ain en France. Elle est couverte de bois, de villages, mais surtout par plus de 1000 étangs qui accueillent près de 280 espèces d’oiseaux migrateurs, hivernants ou estivants.

L’avantage est que les décors sont absolument fabuleux. Je trouve que les roselières sont parfaites et permettent de créer des arrière-plans parfaits pour mettre les oiseaux en valeur.

La variété des biotopes des étangs est extraordinaire. Chaque étang possède sa spécificité. Sur des étangs riches en plantes, les canards et les cygnes offriront des opportunités. Sur les étangs avec des vasières, vous trouverez des limicoles migrateurs qui viendront chercher la nourriture dont ils ont besoin.

Les étangs sont vidés tous les trois ans. Cette technique permet de régénérer les fonds. Cela permet aussi d’avoir des fleurs qui poussent juste après une mise en eau. Les décors sont encore plus beaux.

Héron cendré dans un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grande aigrette dans un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grande aigrette dans un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Canard fuligule milouin sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grèbe huppé sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Canard fuligule morillon sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Parade nuptiale entre deux grèbes huppés sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grande aigrette dans un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron pourpré dans un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Canard fuligule morillon sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grèbe huppé sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron pourpré sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron cendré sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Aigrette garzette sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron pourpré sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Aigrette garzette sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Nourissage de foulques macroule sur un étang et dans la brume du matin en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Spatule blanche sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron pourpré sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron cendré sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Aigrette garzette sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Grèbe huppé sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Héron cendré avec ses ailes déployées sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
Spatule blanche sur un étang en Dombes. Photo par Amar Guillen, photographe.
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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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