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Bien choisir votre papier pour bien imprimer vos photos numériques

Tempête sur les dunes de sable de Great Sand Dunes dans l'état du Colorado aux Etats-Unis. . Photo en noir et blanc par Amar Guillen.
Tempête sur les dunes de sable de Great Sand Dunes dans l'état du Colorado aux Etats-Unis.

Conseil n°2 : utiliser différents types de papier photo

Le choix du papier est crucial pour une impression de qualité.

Malheureusement, il n'existe pas un papier universel. Tout va dépendre du type de photo que vous allez imprimer et surtout de vos goûts.
Vous aimez peut-être les papiers très brillants, brillants, semi-brillants, mats.

Vous aimez peut-être les papiers texturés. Vous aimez les papiers lisses.

Le choix des types de papiers est très vaste. Je vous conseille d'effectuer quelques tests avant de faire un choix définitif.

Il en est de même pour les marques : Canon, Epson, Red River, Canson, Hahnemühle ne sont que quelques marques parmi celles qui existent. Vous tester pour savoir quelle est celle qui vous convient le mieux.

Personnellement, pour mes photos d'art j'utilise la marque Canson. J'utilise le papier Baryta 310g. Au départ, j'ai utilisé ce papier pour mes impressions en noir et blanc. Depuis je l'ai aussi adapté pour mes tirages en couleur. Sur le noir et blanc, il y a une très légère dominante jaune qui apparait. Je la trouve du meilleur goût. Dans un paragraphe suivant, je vous donnerai une astuce pour la supprimer.

Mais chaque papier possède ses propres caractéristiques et son propre rendu. Tout est une question de goût et d'expérimentation.

L'appréciation d'un papier est affaire d'esthétique et de sensations.

Il est possible de définir les principaux critères d'appréciation comme suit :

  • La main ou rigidité.  On appelle la « main » d’un papier sa rigidité : tient-il bien en main ? Cela dépend non seulement du poids du papier (grammage) mais aussi de sa composition (fibre, coton, cellulose, etc.).
    Un tirage à forte main peut parfois être exposé sans contre collage sur l’intégralité de sa surface. Un papier souple léger (ex. 170 gr.) doit être intégralement contrecollé ou plaqué sous-verre. Ii on ne veut pas le voir « gondoler ».
  • Le toucher. Le toucher est une sensation physique non dénuée d'une certaine sensualité. Le toucher d'un papier dépend de sa composition, de son état de surface (texturé, lisse, etc.) et de son pressage, un papier peut avoir un toucher doux et soyeux, ou à l’inverse rugueux voir abrasif.
  • La tonalité. Il existe bien sur des papiers « ton chaud » ou « ton froid » aussi bien avec les papiers d’aspect brillant ou mat.
    Sans traitement, la teinte d’un papier est en principe un blanc casé chaud qui procure une sensation de douceur et d'arrondi.
    En noir et blanc les papiers chauds produisent des gris tendant vers le sépia.
    Les papiers à tonalité froide contiennent en général des azurants optiques, il "brillent" de blancheur ils produisent des images nettes, énergiques et lumineuses, mais aussi plus froides.

Parmi les papiers Fine art agrées Digigraphie, pour des impressions garanties 100 ans exposées et 200 ans archivés, les papiers "Photo Rag", "Turner" et "Torchons" de Hahnemülhe, les "Toiles canvas" d'Epson et les Arches Velin, RAG Photographique et Fiber Rag de Canson.

Ce sont des papiers qui ont une bonne main, qui ont chacun leur caractère propre de texture et de tonalité et permettent de proposer un large éventail de possibilités esthétique et techniques.

Pour le noir et blanc le Canson Baryta 310g/ m² ou le Hahnemühle Photo Rag Satin 310 g/m² lui donnent une forte main, agréable à manipuler et facile à travailler pour le montage et l'exposition.

Personnellement je crée des photos d'art. Pour une impression finale, j'utilise toujours du papier fine art. Le prix de chaque feuille est élevé. Mais le rendu est celui que j'attends.

Lorsque je fais des tests pour m'assurer que la colorimétrie ou le rendu des tous est bon, j'utilise un papier plus classique : le papier photo. J'utilise du papier Luster 240g. Le prix d'une feuille est le tiers du prix d'une feuille fine art.

Parfois pour une photo, je dois imprimer 4 à 5 feuilles avant de trouver le bon équilibre dans les nuances.

C’est pour cette raison que je vous conseille d’utiliser un papier photo pour le travail de test et un papier fine art pour l'impression finale. Votre budget papier photo restera raisonnable.

Je ne vous conseille pas d'acheter du papier bon marché du genre 100 feuilles pour une dizaine d'euros. Le rendu des impressions n’est pas bon. De plus, les têtes d'écriture glissent et font des pâtés sur le papier.

Une fois que vous avez imprimé correctement une ou des photos, vous pouvez demander une impression à un laboratoire professionnel pour un plus grand tirage.

Les stages de photo aux Etats-Unis.

Conseil n°3 : installer le profil icc de votre papier photo sur votre ordinateur

Si vous voulez utiliser du papier fine art pour vos impressions finales, vous faites un bon choix. C’est la garantie pour vous d’avoir pour finir des impressions d’une grande qualité. Ce sont papiers plus chers que les papiers photo. Mais vous constaterez par vous-même la différence de qualité.

Lorsque vous utilisez un papier fine art, le fabricant met à votre disposition sur son site web le profil icc de son papier.

L’acronyme icc vient de International Color Consortium. Un profil ICC est un ensemble de données numérique qui contient des informations sur la plage de couleurs qu’un périphérique (écran, imprimante…) peut utiliser.

Par exemple, un moniteur peut afficher une gamme de couleurs plus large que ce qu’une imprimante peut imprimer, le profil ICC en est “le traducteur".

Si vous n'utilisez pas de profil ICC, les résultats que vous obtiendrez de votre imprimante ne seront pas ceux que vous attendez. Les écarts étant surtout visibles dans les demi-teintes et les ombres.

Un profil générique est un profil réalisé pour une combinaison imprimante encre, papier, qui n’est pas la vôtre.

Un profil sur mesure est fait spécifiquement pour votre imprimante.

En utilisant un profil ICC imprimante vous gérez la couleur de votre imprimante.

Afin que l’écran affiche les mêmes couleurs que celles qui seront imprimées, il est nécessaire de créer un profil pour votre moniteur.

Mon conseil est de le télécharger et de l’installer sur votre ordinateur. Ce profil dépend de votre imprimante. Par exemple, si vous utilisez une imprimante Canon Pro 200 et un papier Canson baryta 310g, le fabricant va mettre gratuitement à disposition un profil icc pour ce papier et cette imprimante.

Vous pourrez ainsi exploiter au mieux les qualités du papier. Le rendu sera à la qualité maximale.

Pour trouver le bon profil icc, c’est assez facile. Dans la boite qui contient votre papier, il y a une notice qui vous indique l’adresse de téléchargement du fichier ainsi que les instructions d’installation.

Pour installer un profil icc, il suffit de cliquer sur le fichier et l’installation se déroule automatique.

Pour l’utiliser ensuite avec votre logiciel de développement, il vous suffit de spécifier le nom du profil. En générale, les applications génériques ne proposent pas l’application d’un profil icc pour l’impression. C’est pour cette raison que je vous recommande d’utiliser les applications ou les logiciels livrés avec votre imprimante.

Je vous garantis que l’utilisation d’un profil icc spécifique à votre papier et votre imprimante vous garantit la meilleure qualité possible pour vos impressions

Les stages de photographie animalière.

Conseil n°4 : enregistrer vos paramètres d'impression

Une fois que vous avez trouvé les bons réglages pour le papier de test ou le papier final, je vous conseille de bien enregistrer vos paramètres.

Ces paramètres concernent la colorimétrie, la luminosité, le contraste.

La plupart des constructeurs livrent une application ou un logiciel pour imprimer. Personnellement, à l'heure où j'écris cet article, j'utilise des imprimantes de la marque Canon. Pour l'une d'elle, qui est un peu plus ancienne, j'utilise le logiciel Print Studio Pro. Pour l'autre qui est plus récente, j'utilise Print Canon Layout. L'avantage de ces applications qui sont gratuites est qu'elles vous permettent d'ajuster parfaitement vos réglages. Les applications génériques ne sont pas aussi performantes. Je vous conseille de bien vérifier qu'un logiciel de pilotage de votre imprimante est livré avec votre appareil.

Conseil n°5 : baisser la luminosité de votre écran

7 conseils pour vous aider à mieux imprimer vos photos numériques

Vous avez réalisé des photos. Vous les avez développées. Elles sont maintenant sur le disque dur de votre ordinateur ou dans la mémoire de votre tablette.

Avez-vous pensé à les imprimer ? Cette option est certainement la plus valorisante pour un photographe. Mais ce n’est pas si facile. Dans cet article, je vais vous expliquer une méthode pour vous faciliter l'impression de vos photos numériques.

L'arche de Turret dans le parc national des Arches dans l'Utah aux Etats-Unis. La magie du noir et blanc pour retransmettre une ambiance irréelle. Photo en noir et blanc par Amar Guillen.
L'arche de Turret dans le parc national des Arches dans l'Utah aux Etats-Unis. La magie du noir et blanc pour retransmettre une ambiance irréelle.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Une photo devrait toujours être imprimée
  • N'ayez pas honte ou peur d'imprimer vos photos
  • Comment utiliser vos photos imprimées
  • Conseil n°1 : imprimer chez vous sur votre imprimante
  • Page 2

  • Conseil n°2 : utiliser différents types de papier photo
  • Conseil n°3 : installer le profil icc de votre papier photo sur votre ordinateur
  • Conseil n°4 : enregistrer vos paramètres d'impression
  • Page 3

  • Conseil n°5 : baisser la luminosité de votre écran
  • Conseil n°6 : utilisez toujours votre photo étalon
  • Conseil n°7 : Faites appel à un laboratoire professionnel de qualité
  • Finalement

La petite histoire de cet article

À la suite de la création d'un projet photo concernant le parc national des Arches dans l'état de l'Utah aux États-Unis, j'ai réalisé un peu plus de mille photos de paysages.

Ce projet a duré deux ans. J’ai effectué plusieurs voyages.

Une fois la phase de développement terminée, j'ai créé une collection de 12 photos d'art.

Mais comme toujours dans mon travail, développer des photos d'art avec un ordinateur est une étape nécessaire, mais non suffisante. L'étape finale est l'impression.

C'est elle qui valide le bon développement des photos. Une fois qu'une photo est développée, je l'imprime sur l'imprimante photo de mon studio. Je veux la tonalité générale de la photo.

Je vérifie les tons sombres et les tons clairs. Ensuite, je vérifie les détails.

Pour cette collection qui sera constituée uniquement de photos en noir et blanc, j'ai dû imprimer 5 fois 3 des 12 photos. Je n'étais jamais satisfait du résultat.

Finalement, je suis parvenu à créer une collection cohérente et homogène.

C'est durant le développement de ce projet photo que je me suis rendu compte qu'il fallait que je partage avec vous, le résultat de mon expérience et de mes réflexions.

Dans la suite de cet article, je vais vous expliquer ma méthode pour imprimer correctement vos photos que ce soit sur une imprimante personnelle ou par un laboratoire professionnel.

Les 2 étapes pour comprendre une photo.

Une photo devrait toujours être imprimée

J'ai l'habitude dire qu'une photo n’existe que lorsqu'elle est imprimée.

Tant qu'une photo n'est pas imprimée, c’est une image.

Je crois que la finalité pour un photographe est d'avoir devant ses yeux des impressions de ses photos que ce soit dans un livre ou des agrandissements.

Pourtant, peu de photographes franchissent le pas. Ils se contentent de réaliser des photos, de les développer puis de les afficher sur les réseaux sociaux dans le meilleur des cas. Souvent, les photos sont stockées sur l'ordinateur. Elles ne verront jamais le jour. Pour moi, ces photos n'existent pas.

N'ayez pas honte ou peur d'imprimer vos photos

J'ai discuté avec de nombreux photographes devant ces dernières années. Certains d'entre eux avaient dans l'idée que l'impression des photos est réservée à une élite, à des photographes professionnels. Ils font une erreur grossière. Imprimer des photos est l'aboutissement de tout projet photographique.

Si vous avez honte de vouloir imprimer vos photos ou si vous avez peur de la critique ou du regard des autres, dites-vous bien que nous sommes pareils.

Imprimer une photo est une étape essentielle. C’est comme un accouchement. C’est difficile. En effet, nous allons révéler aux autres qui nous sommes réellement. Même moi, je suis passé par cette étape. Je m'en souviens encore parfaitement.

L'impression d'une photo est un moment magique. L'exaltation est à son comble.

C'est ce que j'appelle le moment de vérité. Regarder une photo sur écran est un moment fugace, instantané. On ne prend pas le temps de vraiment regarder. On a tendance naturellement à passer à l'image suivante.

Tenir une photo papier est un tout autre exercice. La réalité d'une photo devient tangible. Elle existe. Nous ne sommes plus dans un monde virtuel.

Si vous proposez une photo imprimée à une personne, elle va prendre le temps de la regarder attentivement et de l'analyser. Imprimer une photo c’est entrer dans un autre monde, une autre dimension. Vous revenez à la réalité.

N'ayez pas honte d'imprimer vos photos. C’est le seul moyen pour vous de progresser et d'affiner votre approche photographique.

Comment utiliser vos photos imprimées

A ce stade de l’article, vous allez certainement vous demander à quoi peut servir une photo imprimée outre le fait qu’elle existe concrètement et pas seulement virtuellement.

Les usages d’une photo imprimée sont très nombreux :

  • Vous pouvez l’accrocher sur l’un des murs de votre lieu de vie : bureau, maison, atelier, studio.
  • Vous pouvez la proposer pour un concours photo. De nombreux concours demandent des photos sur papier pour les juger.
  • Vous pouvez participer à une exposition.
  • Vous pouvez la montrer aux adhérents de votre club dans le cadre d’une revue de photos.
  • Vous pouvez l’offrir comme cadeau d’anniversaire ou cadeau de noël.
  • Vous pouvez l’imprimer juste pour vous faire plaisir et admirer votre travail photographique.

Vous n’avez que l’embarras du choix. Comme vous le constatez, il y a toujours une bonne raison pour imprimer une photo.

Les stages de photographie de paysages.

Conseil n°1 : imprimer chez vous sur votre imprimante

Le premier conseil que je vous donnerai pour apprendre à imprimer, c'est de disposer d'une imprimante personnelle chez vous.

Pourquoi ? Pour tester et vous exercer. En effet, si vous envoyez vos photos à un laboratoire, vous ne saurez jamais quels sont les réglages qui ont été appliqués. De plus, si vous n’êtes pas satisfait du résultat, il vous faudra recommencer. Le processus peut être long et fastidieux.

Il n’est pas nécessaire d’avoir une imprimante qui imprime de grands formats.

Personnellement, je dispose de deux imprimantes. La plus grande taille qu'elles peuvent imprimer est 40×60 cm. Mais c’est un format que j'utilise très rarement. Pour effectuer mes tests, j'imprime toujours au format A4 soit 21×29,7 cm.

Le résultat est satisfaisant. L'important pour moi et de juger la tonalité, les tons, les détails et le rendu des textures.

Je sais que si le résultat est satisfaisant avec ce format, il le sera sur un agrandissement. L’une de mes imprimantes possède 12 cartouches. L'autre en possède 8.

Finalement, pour des raisons de coût, j'utilise principalement celle avec 8 cartouches. Sur ce format A4, je ne vois pas de différence.
Pour bien imprimer chez vous, je vous recommande :

  • Une imprimante à jet d’encre. Choisissez une marque connue. Elles se valent toutes.
  • 8 cartouches d’encre sont suffisantes.
  • La possibilité d'imprimer au format A4.

Les cartouches d'encre pour des imprimantes jet d'encre sont chères. Pour une cartouche vendue par la marque du constructeur, le prix est souvent compris entre 13 et 25 euros. Tout dépend du modèle de l’imprimante.

Si vous avez une imprimante de 8 ou 12 cartouches, le prix de la recharge totale peut dépasser les 100 euros.

Ce fait va certainement vous inciter à ne pas imprimer beaucoup. Ce serait une erreur !

Si vous ne vous servez pas souvent de votre imprimante, les buses des cartouches sèchent. Il vous faudra changer plus souvent vos cartouches que si vous vous en serviez souvent. Mon conseil : si vous avez une imprimante, utilisez-la le plus souvent possible.

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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