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Pourquoi calibrer un écran est insuffisant pour créer une photo

Vous avez certainement souvent entendu dire que bien développer vos photographies, vous aviez besoin de calibrer votre écran.

C’est une condition nécessaire mais insuffisante pour imprimer correctement vos photos.

Dans cet article, je vais vous expliquer pourquoi.

Photographie d'art de dunes de sable. Amar Guillen, artiste photographe.
Photographie d'art de dunes de sable. La calibration de l'écran est insuffisante pour l'imprimer correctement.

Sommaire de l'article

  • Pourquoi calibrer un écran
  • Le calibrage d’un écran est la première étape du processus de développement
  • Le principe du calibrage d’un écran
  • Pourquoi l’œil ne permet un bon calibrage
  • Le calibrage en pratique
  • Un bon calibrage n’est pas une garantie pour des impressions correctes
  • Finalement

Pourquoi calibrer un écran

Le calibrage correct d’un écran est la garantie que vos photos seront vues de la même manière sur un autre écran calibré quel que soit l’endroit du monde.

Pour créer correctement une photographie artistique ou illustrative, vous devez calibrer correctement votre écran. C’est une étape indispensable pendant la phase de développement de vos photos.

Comme je le dis souvent durant mes stages de photo, une photographie n’existe qu’elle imprimée sur du papier que ce soit pour un affichage mural ou pour un beau livre.

Tant qu’elle n’est pas imprimée, c’est une image. C’est le cas pour un affichage sur un écran d’ordinateur, une tablette ou un téléphone mobile.

L’affichage sur un support numérique n’est qu’une étape intermédiaire. A mes yeux, elle n’est pas essentielle.

Les constructeurs d’écran produisent des appareils qui sont souvent très lumineux, très contrasté. Les photographies affichées sont souvent froides. En effet, les photographes sont une très petite minorité. La plupart des utilisateurs d’écran se contentent de jouer, de consulter des sites web ou d’utiliser des applications bureautiques. Les réglages d’origine sont faits pour satisfaire ces utilisateurs.

Mais en tant que photographe, vous avez d’autres besoins plus spécifiques car vos photographies vont être imprimées.

Lorsque vous éditez une photographie, vous voulez pouvoir afficher les couleurs, les contrastes et les tonalités correctement.

Par exemple, vous ne voulez de couleurs exubérantes comme les tablettes savent produire. C’est très certainement flatteur pour les yeux mais elles sont incompatibles avec une impression papier de qualité.

C’est pour cette raison qu’il est nécessaire d’effectuer une calibration de l’écran. Les couleurs, les contrastes et les tonalités seront affichées par rapport à des valeurs standards.

Mais comme pour moi, le plus important pour moi est la phase d’impression. Mais pour imprimer correctement une photo, la calibration d’un écran est insuffisante.

Le calibrage d’un écran est la première étape du processus de développement

Comme je l’ai évoqué dans l’article consacré au développement d’une photographie artistique, l’utilisation de logiciels est indispensable pour que vous montriez votre vision du monde à travers vos photos.

Le développement va vous permettre de renforcer votre démarche photographique. C’est sa seule fonction.

Mais avant d’utiliser des logiciels, il est indispensable de bien calibrer l’écran que vous allez utiliser durant le processus de développement.

Si cette étape n’est pas effectuée correctement, le développement des couleurs, des tonalités, des contrastes ne sera pas correct.

Si vous donnez votre photo à une personne qui a un écran calibré, le résultat sera totalement différent de ce que vous voyez.

Lire aussi : Pourquoi et comment une photographie d’art doit être développée.

Le principe du calibrage d’un écran

Pour bien calibrer un écran, vous devez utiliser une sonde de calibrage.

Une calibration à l’œil nu ne vous donnera pas un bon résultat car elle sera subjective.

Une sonde de calibrage est un petit appareil électronique vendu par des sociétés spécialisées. Elle se connecte à un ordinateur via un câble USB. Elle se pose sur l’écran pour la phase de calibrage. Elle est livrée avec une application spéciale fournie par le constructeur. C’est lui qui va piloter la sonde pendant toute la phase de calibration.

Au démarrage, vous allez entrer quelques données très simples, effectuer une ou deux opérations. Puis le logiciel va piloter la sonde pour le calibrage.

Lorsque toutes les opérations sont terminées, l’application va générer un fichier que l’on appelle un profil ICC qui contient les caractéristiques de l’écran.

Ce profil ICC va être chargé par le système d’exploitation de l’ordinateur à chaque démarrage. Ce profil va fournir des informations à la carte vidéo pour afficher correctement les couleurs, les contrastes et les tonalités.

Les buts d’un calibrage correct sont :

  • De neutraliser les réglages par défaut du constructeur d’un écran.
  • D’afficher un niveau correct de contraste et de luminosité dans la gamme de couleurs la plus large possible.

Prenons l’exemple du gris qui dans le gamut RVB possède la valeur 128. Si l’écran est calibré correctement, il affichera un vrai gris. Si l’écran n’est pas calibré correctement, le gris va tirer sur les orangés.

Pourquoi l’œil ne permet un bon calibrage

Comme je viens de le décrire, une sonde de calibrage est nécessaire pour bien calibrer un écran. Votre œil n’est pas adapté à cette opération.

D’une part, il n’est pas capable de lire une couleur sans avoir un élément de comparaison.

D’autre part, il n’est pas capable de connaître le niveau de luminosité d’un écran.

Même quand la lumière est basse, il est capable de détecter des détails dans une scène.

Si vous observez une photo sombre sur un écran, vous serez capable de voir des détails. Vos yeux penseront que les tonalités sont correctes. C’est au moment de l’impression que vous vous rendrez compte que les ombres ou les noirs sont bouchés.

Le calibrage en pratique

Calibrer un écran d’ordinateur est devenu assez facile. Les éditeurs d’applications ont fait de très gros progrès dans l’ergonomie et l’interface des logiciels.

La première étape de la calibration est l’étalonnage. Vous devez fixer la température des couleurs, le gamma, la valeur de contraste, la luminosité maximale que l’on appelle aussi le point blanc.

Une fois que ces valeurs sont fournies dans l’application de pilotage de la sonde, des calculs vont être effectués pendant quelques minutes. Cette étape s’appelle la caractérisation. A la fin du processus, l’application vous demande d’indiquer un nom pour un fichier de données. C’est le fameux fichier ICC que j’ai évoqué précédemment. Il sera chargé à chaque démarrage de votre ordinateur.

Un des points essentiels que vous devez respecter est de fixer la quantité de lumière émise par l’écran entre 80 et 100 cd/m2 (candelas au mètre carré). Une valeur supérieure générera des problèmes au moment de l’impression.

Une fois que votre écran a été profilé, on dit aussi caractérisé ou calibré, les réglages ne doivent plus être modifiés. Si cela arrivait, vous devriez de refaire un calibrage.

Je vous recommande d’effectuer un calibrage complet toutes les deux semaines car les réglages changent d’eux-mêmes. Ce ne sont pas de grandes variations mais des développements de qualité demandent d’être parfaits du début à la fin de chaîne de post traitement.

Un bon calibrage n’est pas une garantie pour des impressions correctes

Le calibrage correct de votre écran vous permet uniquement de vous assurer que les photos que vous développez seront vues de la même manière sur tous les écrans du monde entier et qui sont correctement calibrés.

Si vous utilisez un autre moyen pour regarder vos photos comme un vidéo projecteur ou une imprimante, vous risquez d’être fort déçu du résultat.

Prenons le cas précis de l’utilisation d’une imprimante. L’impression est l’avant dernière étape du flux de création d’une photographie.

Si vous imprimez votre photographie développée avec un écran calibré, je vous parie que votre photo imprimée sera sombre. En effet, le papier absorbe la lumière alors qu’un écran émet de la lumière.

Lors de l’impression d’une photo, il manque en général entre 1 et 2 EV de lumière. Les ombres sont souvent bouchées. L’ensemble devient plat.

Si vous disposez d’une imprimante personnelle, il est indispensable de la calibrer. Ainsi le résultat sera conforme à celui que vous avez à l’écran.

Le problème vient des impressions réalisées par des laboratoires spécialisés. Vous ne pouvez pas intervenir dans le processus d’impression. Vous ne pouvez pas calibrer les imprimantes.

De plus, si vous utilisez les services d’un laboratoire généraliste, vous ne serez pas certain d’avoir vos photographies imprimées par les mêmes imprimantes à chaque commande.

C’est un véritable problème car il est impossible de créer une règle pour la gestion de la luminosité et de l’appliquer à chaque fois que vous voudrez des tirages. Tout est imprévisible.

C’est pour cette raison que j’utilise toujours les services de laboratoires spécialisés avec qui je peux discuter directement. Je demande toujours les marques des imprimantes ainsi que les procédures d’impression.

Mais dans les deux cas, que ce soit un laboratoire spécialisé ou un généraliste, il faudra augmenter la lumière de la photographie pour qu’elle soit imprimée correctement.

Le problème est de savoir de combien d’EV il faut augmenter la lumière. Une valeur trop grande risque de provoquer une surexposition de certaines zones. Une valeur trop faible donnera encore une photo trop sombre.

C’est pour cette raison que vous devez demander des épreuves de tests en demandant un bon à tirer (dont l’acronyme est BAT). Ce BAT est une épreuve de vos tirages finaux.

L’imprimeur sélectionne une partie de la photo et vous l’envoie pour vérification. Ce processus devra être réitéré autant de fois que nécessaire. Le BAT est souvent payant mais il est intéressant car une fois la photo imprimée et contre collée sur un support, le coût est assez élevé.

Je n’entrerai pas dans les détails pour imprimer une photographie. Ce sera l’objet d’un autre article.

Finalement

La calibration correcte de votre écran est la première étape pour le développement de photographies artistiques ou illustratives.

Mais elle est insuffisante si les photographies doivent être imprimées.

Un autre processus doit être engagé pour que la photo imprimée soit correctement exposée.

Si vous souhaitez effectuer des tirages de qualité, vous devez absolument vous soucier de cette phase cruciale avant de mettre en avant votre vision photographique.

Les scènes idéales pour vos photos animalières high key en noir et blanc

Photographie en high key et en noir et blanc d'un lionceau au Kenya.
Photographie en high key et en noir et blanc d'un lionceau au Kenya.

Le choix d’une scène pour une photographie en high key

L’expérience m’a appris que les scènes minimalistes sont les mieux adaptées à la technique du high key.

Par exemple, les oiseaux qui volent dans le ciel sont des sujets parfaits.

Les mammifères conviennent aussi à condition que l’environnement ne soit pas trop touffu.

La règle essentielle est de choisir un arrière-plan qui n’est pas distrayant pour les yeux d’un observateur.

Cela signifie que les tonalités de l’arrière-plan doivent être à peu près identiques. Par exemple, je vous conseille d’éviter un arrière-plan possédant des ombres très profondes.

Evitez aussi de choisir un fond avec des zones très claires. Ainsi au post-traitement il sera facilement de créer un effet high-key. Mais si cette solution idéale est difficile à trouver mieux vaut vous assurer que les tonalités sont homogènes.

Une fois que l’arrière-plan a été choisi, vous devez le surexposer de 1 ou 2 EV (1 ou 2 IL) de lumière. Il suffit d’utiliser la mesure de lumière du boîtier pour effectuer ce calcul.

Mais attention de ne pas le brûler : je vous suggère d’utiliser l’histogramme pour effectuer ce contrôle.

Je n’entrerai pas des détails techniques de mesure de la lumière car ce n’est pas le but de cet article.

Si vous utilisez le mode priorité à la vitesse, surexposez en modifiant l’ouverture.

Si vous utilisez le mode priorité à l’ouverture, surexposez en modifiant la vitesse par compensation. En mode manuel, vous pouvez modifier l’un ou l’autre en fonction de la scène.

N’utilisez pas l’écran LCD de votre appareil photo pour contrôler la lumière.

Seul l’histogramme fait foi. Votre écran vous permet uniquement de vérifier le cadrage et la composition de la scène.

Pour une photographie en high key, la majeure partie de l’histogramme doit se située à droite sans pour autant toucher le côté droit. Si tel est le cas, c’est que vous avez brûlé les hautes lumières.

Une fois que vous avez choisi le sujet et la scène, étudiez bien la lumière.

Elle doit avoir un niveau élevé de manière à gommer tous les détails de l’arrière et en préservant ceux du sujet photographié. C’est un véritable défi.

Surexposer ne signifie pas brûler la photo

La technique du high key consiste à créer une photographie avec beaucoup de zones claires et très peu de zones d’ombre.

A la prise de vue, vous devez donc volontairement sur exposer la photo.

Une photo surexposée possède encore des détails dans les zones claires.

Une photo est dite brûlée lorsque les détails disparaissent dans ces zones.

Vous devez conserver cette idée en tête.

La photographie doit être claire, presque blanche avec seulement quelques reliefs ou détails importants plus foncés qui sont mis en évidence.

Les scènes idéales pour un photo en high key

Souvent pour une photographie en high key, le premier décor qui vient à l’esprit est un décor enneigé.

Effectivement, c’est un excellent choix car un animal se déplaçant sur la neige donnera une scène peu contrastée, avec peu d’ombres et des tonalités claires.

Comme je vous l’ai dit précédemment, il vous suffit de surexposer un peu l’arrière-plan puis de réaliser une bonne mesure de la lumière sur l’animal.

Avec un peu de post traitement, la neige pourra encore être surexposée pour donner un effet irréel et onirique.

Le second décor privilégié, ce sont les ciels pour les oiseaux en vol. Si vous effectuez correctement la mesure de la lumière sur le plumage, vous arriverez à ce que le ciel soit surexposé. Les ciels sont de parfaits arrière-plans pour les scènes high key.

Mais les scènes faites de sable de ou savane sont aussi très bonnes. Lors de la surexposition, vous allez retrouver des détails dans les décors mais ce n’est pas gênant. L’effet est même artistique. Il vous suffit de vous souvenir d’avoir le minimum de contraste.

Les stages de photographie animalière.

Le post traitement est indispensable

Comme je l’avais décrit dans cet article, si vous avez choisi de créer une photo artistique, le développement ou post traitement est indispensable.

Pour obtenir des photographies d’art en high key avec beaucoup d’impact, le développement est obligatoire.

Tout d’abord, je recommande de photographier en mode RAW car il est possible de modifier facilement l’exposition. C’est beaucoup plus difficile et plus incertain en mode JPEG.

De plus le mode RAW vous permettra d’ajuster la balance des blancs au développement. Ce qui n’est pas possible en JPEG.

La plupart des logiciels de développement de photos permettent de facilement créer des photos high key.

Vous devez augmenter l’exposition sans brûler les hautes lumières.

L’histogramme dans le logiciel de développement ne doit pas toucher la partie droite du rectangle. C’est ainsi que vous allez conserver des détails.

Une photo brûlée ne sera pas imprimée correctement car l’imprimante laissera des traces blanches où elle ne peut pas appliquer d’encre.

Après avoir surexposée légèrement, désaturez les couleurs de la photographie. Ensuite, refroidissez un peu la température des couleurs.

Lire aussi : Pourquoi et comment une photo d'art doit être développée.

L’utilisation du noir et blanc : un complément intéressant

Le noir et blanc est une autre technique créative en photographie artistique.

Le fait de l’utiliser avec la technique du high key est complémentaire. Le noir et blanc va renforcer de manière significative votre style artistique.

Ces deux techniques produisent des images éthérées et très oniriques. Elles provoquent le questionnement d’un regardeur.

J’utilise beaucoup ce mariage dans mes photographies car il correspond aux photographies que j’aime créer.

J’insiste sur ce dernier point car le high key est avant tout une technique ou encore un outil pour un photographe animalier.

Mais cet outil doit être au service de votre vision photographique.

Ce n’est pas un effet de mode. Ce n’est pas parce que certains photographes l’utilisent que vous devez la mettre en œuvre.

Cette technique doit correspondre à votre état d’esprit, à votre manière d’être. Si ce n’est pas le cas, vous ne réaliserez pas de bons clichés en high key car ce ne sera pas votre sensibilité.

Essayez cette technique sur le terrain. Imprimez quelques clichés.

Laissez-vous emporter par la magie du rêve. Si vous n’arrivez pas à vous évader en regardant vos photos, oubliez le high key. Il n’est pas fait pour vous. Vous serez plus tenté par le low key comme je le décrirai dans un prochain article.

Lire aussi : Pourquoi et comment réaliser des photos en noir et blanc.

Finalement

La technique du high key en noir et blanc en photographie animalière permet de créer des photographies artistiques qui ont beaucoup d’impact. Elle permet de réaliser des photos d’art éthérées et oniriques. C’est une technique complexe qui demande beaucoup de recherche et de pratique. Elle permet d’affirmer le style photographique d’un photographe.

Pour moi, elle fait partie de ma panoplie pour créer des photographies d’art pour mes collections « autour de l’esprit » ou « autour du monde ».

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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