Choisir la photo artistique vous permet de créer de belles images et de trouver votre équilibre

Cette route photographiée en Californie fait partie d'une collection de photo d'art intitulée 'Partir'.

Raison n°2 : le besoin de construire des fondations durables

La photographie artistique vous permet de construire des fondations photographiques durables dans le temps.

En photographie illustrative, le photographe doit toujours s’adapter à l’air du temps, aux effets de mode, aux tendances. Pour illustrer des articles ou des livres, il faut coller aux attentes des lecteurs.

En photographie illustrative, les fondations techniques sont solides mais la démarche est toujours dictée par les besoins des tendances. Ce n’est pas durable dans le temps.

Dans mon cas, peu à peu, après l’hiver de l’année 2010, j’ai entrepris plusieurs projets photo notamment dans les grands paysages minéraux de l’ouest des Etats-Unis. Ce n’est pas très loin de chez moi. De plus ces paysages aussi grands soient-ils m’offraient de belles opportunités en relation avec mes émotions et ma vision photographique.

Ma démarche artistique a été renforcée par le fait que je voulais enfin bâtir des fondations solides pour ma vie professionnelle, personnelle et artistique. Les trois points se rejoignaient naturellement.

C’est l’un des grands avantages de la photographie artistique. Chaque projet photo devient l’un des piliers de ces fondations qui vont supporter un édifice beaucoup plus large. C’est ce que j’appelle l’édifice photographique.

Votre but va être de partager avec le plus grand nombre de personnes votre passion pour la photographie. Pour cela, vous avez besoin de vous inscrire dans le temps en créant des œuvres intemporelles. Vous allez enfin comprendre où sont vos valeurs artistiques, éthiques, morales. Vous allez avoir une vraie ligne de vie.

Raison n°3 : le besoin de calme, de sérénité pour une recherche introspective

La création de photos artistiques est très chronophage. C’est une activité qui réclame aussi de la patience, beaucoup d’humilité et de l’abnégation.

Vous devez avoir une vie plus que trépidante. Vous avez des obligations professionnelles, familiales. Rien n’est jamais certain. Vous devez sans cesse prendre des décisions, vous investir dans des activités dont vous n’êtes jamais certain qu’elles vont aboutir.

Votre vie quotidienne est uniquement bâtie sur l’incertitude permanente. Cependant une chose est certaine : vous avez une véritable passion pour la nature et la photographie.

En créant des photographies artistiques, vous allez trouver le calme, la quiétude, la sérénité vous permettant de trouver l’équilibre dont vous avez besoin. Vous pourrez ainsi continuer à avancer et vous dire que chaque matin est le premier jour d’une nouvelle vie qui commence.

Raison n°4 : le besoin de laisser une trace de votre passage

Cette idée pourra peut-être paraître présomptueuse à certaines personnes mais nous sommes nombreux a toujours avoir eu envie de laisser une trace aussi infime soit-elle, de notre passage sur terre.

Dans mon cas, c’est pour cette raison que j’ai publié des livres d’art après mes livres techniques. J’ai constaté que les livres techniques sont adaptés à une situation donnée ou à une tendance technologique. Dès que cette tendance est passée, on est vite oublié. Les technologies et les techniques évoluent vite. Un nouveau livre vient rapidement supplanter les précédents.

La photographie artistique est plus intemporelle car elle ne reflète pas un état technologique ou une mode.

La création de photographies artistiques vous permettra de laisser une trace après que vous aurez disparu. Vous êtes peut être comme moi : vous éprouvez ce besoin de faire partie de l’humanité, d’apporter votre petite pierre à la construction d’un gigantesque édifice qui va bien au-delà de votre personne.

Personnellement, j’ai toujours eu envie de ne pas être un simple témoin de la vie qui passe et qui se déroule sous mes yeux. J’ai toujours agi en tant qu’acteur de ma propre existence.

La photographie artistique peut être un moyen de contribuer au bien-être de l’humanité en donnant des émotions et en transmettant des messages.

Certaines des photographies artistiques que vous avez ou que vous allez créer permettront à certaines personnes de se souvenir de ce que vous avez été, de ce que vous fait ainsi que de vos valeurs morales et de votre éthique de vie.

Raison n°5 : le besoin de créer de belles « Choses »

Vous êtes peut-être comme moi : vous aimez tout ce qui est beau.

La beauté est un concept très subjectif et qu’il varie d’une personne à une autre. C’est un concept très relatif car il est lié à la culture et aux expériences personnelles de chaque individu.

En ce qui me concerne, j’aime les « Choses » harmonieuses, équilibrées, simples qui se regardent facilement. J’apprécie beaucoup l’élégance qui est avant toute chose une attitude.

La photographie artistique vous permet de créer des œuvres qui respectent un bon équilibre des masses, une belle harmonie des couleurs et des tonalités. Vous pouvez par exemple créer des formes douces et arrondies.

Vous pouvez créer des œuvres au fort pouvoir évocateur, qui sont suggestives, métaphoriques et paraboliques. Vous pouvez créer des œuvres dégageant beaucoup de poésie.

Comment créer des photographies artistiques

Comment créer des photographies artistiques ? La réponse à cette seconde question est assez difficile à donner en quelques lignes. La réponse se trouve dans les différents articles de blog que j’écris chaque semaine.

La première étape pour créer des photos d’art est de trouver l’inspiration.

Je vous recommande de fréquenter assidûment les musées, les expositions, tous les lieux où vous pourrez regarder et admirer de beaux objets ou de belles créations artistiques.

Ne soyez jamais de simples témoins de votre vie. Regarder, apprécier sont deux manières d’aimer les belles choses.

Mais ce sont des actions passives même si elles sont inspirantes. Si vous voulez agir comme un acteur de votre vie et que vous voulez décider de ce que vous devez faire, utiliser la photographie artistique comme est un moyen de montrer ce que vous appréciez.

N'oubliez jamais que la photographie artistique est un véritable moyen d’expression pour montrer le monde tel que vous le voyez. La photographie d’art est un véritable moyen d’engagement vis-à-vis des autres personnes.

Finalement

Si vous décidez de choisir la photographie artistique pour transmettre des messages, exprimer nos émotions, des sentiments et décrire votre vision du monde, effectuez une démarche introspective.

Trouvez des réponses aux questions existentielles que vous vous posez.

Forgez-vous une véritable consciences photographique. Définissez une véritable démarche artistique.

En bref, soyez vous-même.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

5 bonnes raisons pour choisir la photographie artistique pour vos photos

Vous avez envie de débuter une activité de photographe artistique. Vous ne savez pas pourquoi le faire ou comment le faire.

Ce n’est pas difficile à condition d’avoir les bonnes réponses.

Dans cet article, je vous propose quelques pistes de réflexions pour débuter au mieux ce domaine photographique extraordinaire.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Une pierre qui bouge à Race Track Playa dans la vallée de la Mort.

Sommaire de l'article

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La petite histoire de ce billet de blog

J’ai débuté ma carrière de photographe professionnel en vendant des photographies pour des magazines spécialisés en photographie sous-marine. J’écrivais aussi les textes que ce soit en français ou en anglais car je suis bilingue.

De manière naturelle, cette démarche m’a conduit à publier des livres techniques consacrés à la photo mais aussi à produire des images pour des agences photo qu’on appelle plus communément des stocks. Aujourd’hui, j’ai toujours plusieurs milliers d’images en vente dans différentes agences internationales.

Après sept années de travail acharné, j’ai fait le constat que les journées étaient toujours de plus en plus longues mais que mes rentrées financières stagnaient. La compétition entre les photographes devenait de plus en plus rude car le nombre ne cessait de croître. De plus, je n’avais plus le même plaisir à réaliser des photos car elles étaient toujours à peu près identiques.

La motivation disparaissait peu à peu faisant place à une grande lassitude. Je n’avais plus vraiment de but à atteindre. Seule la production de nouvelles images d’illustration comptait.

Alors que j’étais dans un état de fatigue et de surmenage intense, j’ai décidé de revenir aux sources. Je suis parti en voyage sur la côte de la Charente-Maritime où j’avais passé beaucoup de temps avant de venir aux Etats-Unis.

C’était l’hiver 2010. J’ai eu la révélation pendant ce voyage.

Afin de me ressourcer, de me changer les idées, de retrouver l’énergie, j’ai décidé de réaliser quelques photos de l’océan Atlantique. Je recherchais le calme, la sérénité. Dès la première session, j’ai commencé à revivre, à respirer sans être bloqué. Malgré le vent du nord qui était glacial et mes mains gelées, je suis resté avec mon appareils jusqu’à la tombée de la nuit. Pendant plusieurs jours, j’ai recommencé cette expérience.

A chaque session, je ne réalisais qu’une ou deux photographies. Je passais des heures à contempler l’océan, à regarder les vagues, à sentir l’air marin si particulier à cette région.

J’étais très loin de l’état d’esprit des shootings pour les agences et les magazines. Je prenais mon temps non pour des raisons techniques car c’est un domaine que je maîtrisais en tant que photographe professionnel. Je prenais mon temps pour réfléchir, comprendre, donner un sens à mes photographies.

J’éprouvais un plaisir immense, indéfinissable. Plutôt que réaliser des photos descriptives et de témoignages, j’étais en train de créer des photos qui me ressemblaient. Elles traduisaient mon état d’esprit et ma manière d’être.

C’est durant ce voyage de l’hiver 2010 en Charente-Maritime, que j’ai décidé de prendre le virage de la photographie artistique. J’ai pris conscience que si je voulais conserver intacte ma passion pour la photo, je devais changer complétement.

À la suite de ce voyage, j’ai créé une collection de 9 photographies que j’ai imprimées, encadrées. Lorsque j’ai contemplé le résultat, j’ai compris que je faisais le bon choix.

Pourquoi choisir de débuter en photographie artistique

Pourquoi choisir de débuter en photographie artistique ? Cette question que vous vous posez certainement a plusieurs réponses.

J’ai beaucoup réfléchi au sujet. Voici les réponses les plus pertinentes que j’ai trouvées :

Vous avez besoin et envie de vous exprimer.
Vous avez envie de créer des fondations photographiques durables.
Vous avez besoin de calme pour chercher l’inspiration.
Vous avez envie de laisser une trace de votre passage sur la terre.
Vous avez envie de créer de belles choses.

Ce sont les réponses qui animent ma vie de tous les jours. Je vais vous les détailler de manière simple.

Raison n°1 : le besoin et l’envie de vous exprimer

La photographie artistique vous permet de transmettre des messages, des émotions et des sentiments.

Vous pouvez être en phase avec les photographies que vous réalisez et pas simplement être des témoins de scènes qui vont servir à de l’illustration pour des magazines ou des livres techniques. C’est le principe de la photographie illustrative.

La nature est un véritable vecteur pour vous exprimer. Vous allez choisir de vivre en donnant un sens à votre vie. Votre but sera dorénavant de montrer la nature au travers d’une interprétation qui vous sera personnelle.

C’est grâce à la définition de votre démarche artistique que vous transmettrez ce que vous voulez.

Par exemple dans mon cas, j’ai eu envie de transmettre de la quiétude, de la paix, de la sérénité loin du brouhaha des grandes métropoles. C’est pour cette raison que j’ai choisi pour ma démarche artistique des scènes oniriques et minimalistes, avec des ambiances éthérées.