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Pourquoi et comment utiliser les espaces négatif et positif pour juger une photographie d’art

Juger une photographie artistique est complexe et difficile. En effet, il existe de nombreuses manières et de critères pour établir un jugement. J'utilise souvent une méthode intéressante qui est basée sur les rôles joués par l’espace positif et l’espace négatif d’une photo.

Photographie artistique d'une échasse blanche dans le delta du Danube en Roumanie.
Photographie artistique d'une échasse blanche dans le delta du Danube en Roumanie.

Sommaire de l'article

  • Juger est dans la pratique un acte émotionnel
  • Différentes méthodes de jugement
  • Le jugement avec l’espace négatif et l’espace positif
  • Finalement

Juger est dans la pratique un acte émotionnel

Pour juger une photographie artistique un observateur peut utiliser différentes méthodes qui vont de la plus objective à la plus subjective. Souvent on a tendance à penser que la plus objective est la meilleure manière de porter un jugement. C’est certainement vrai en théorie mais dans la pratique c’est souvent faux.

En effet, en tant qu’artiste photographe, j'ai souvent constaté que le prix d’une œuvre ne dépend en aucun cas de critères techniques objectifs mais bien de l’émotion ressentie par l’acheteur lorsqu’il découvre la photo.

Lorsqu’une personne a un coup de cœur pour une photo d’art, c’est avant une rencontre émotionnelle et visuelle entre un être humain et une œuvre d’art. En aucun cas, cette personne procède à une analyse fine et pointue de l’œuvre. Elle va acheter uniquement le temps d’un regard qui a duré une fraction de seconde, un déclic s’est produit au plus profond de son être.

Elle est entrée en fusion avec la photo d’art car des souvenirs sont brutalement remontés à la surface de sa mémoire. Une connexion personnelle s’est établie. Ce lien immatériel et totalement incompréhensible pour d’autres observateurs donne une valeur à l’œuvre.

J'ai constaté que la plupart du temps que le jugement est un acte émotionnel qui n’a absolument rien à voir avec la technique.

Différentes méthodes de jugement

Un observateur a à sa disposition toute une panoplie d’outils techniques pour juger une photographie artistique :

  • Il peut utiliser la méthode des cinq points : contraste, lumières, netteté, couleurs et créativité. Cette technique est surtout utilisée lors de la visualisation sur un écran.
  • Il peut utiliser la méthode des dix points. L’œuvre est présentée de manière finale. Elle est imprimée et encadrée. C’est un jugement en réel.
  • Il peut juger une série. Dans ce cas, l’observateur juge la cohérence d’une approche artistique, d’un style, d’une démarche artistique avec le respect d’une vraie vision.

Toutes ces méthodes ont en commun d’être analytiques. Elles ne sont basées que sur des critères techniques. Elles sont objectives car le ressenti émotionnel de l’observateur est totalement absent.

Le jugement avec l’espace négatif et l’espace positif

Lorsqu’un observateur regarde et analyse une photographie d’art, il recherche un sujet principal. C’est lui qui va susciter l’intérêt. C’est ce qu’on appelle l’espace positif d’une photo. Tous les autres éléments photographiques comme l’arrière-plan ou les sujets secondaires sont de moindre importance. Ils seront toujours identifiés dans une seconde étape. Ces éléments constituent l’espace négatif.

L’espace négatif soutient l’impact visuel de l’espace positif.

Dans ma méthode ACAPN que j'utilise pour créer mes photographies artistiques et pour animer mes stages de photo de nature, j'accorde autant d’importance à l’espace positif qu’à l’espace négatif. Je juge souvent une photographie à la manière dont un photographe va mettre en valeur ces deux espaces. Plus l’harmonie entre des deux sera évidente, plus la photo sera réussie.

C’est une des méthodes que j'utilise pour juger des photographies. Je l’utilise souvent en complément de celle des dix points. En effet, elle permet d’apporter un critère de jugement qualitatif sur la créativité sans juger le rôle émotionnel qui est très subjectif.

L’espace négatif est un concept difficile à comprendre et à appréhender pour beaucoup de photographes. Par exemple en photographie animalière, il peut s’agir de l’habitat ou de l’environnement d’un animal. L’espace négatif peut être constitué par un plan de la photo ou par le premier plan plus l’arrière-plan. Tout son intérêt est de mettre en valeur le centre d’intérêt principal.

Finalement

Juger une photographie artistique en ne tenant compte que de l’espace négatif et positif est un outil supplémentaire dans la palette très vaste des critères de jugement. Il est intéressant car il permet de mieux cerner la créativité de l’artiste tout en restant objectif.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Pourquoi et comment maîtriser la technique pour créer des photos d’art

La création de photographies artistiques nécessite une parfaite maîtrise de l’environnement technique. Avec le temps, la technique va devenir secondaire car la créativité deviendra la priorité pour le photographe. Pourtant elle est indispensable pour construire des fondations solides.

Photographie artistique d'un grèbe huppé sur un étang de la Dombes. Photo réalisée à partir d'un affût flottant.
Photographie artistique d'un grèbe huppé sur un étang de la Dombes. Photo réalisée à partir d'un affût flottant.

Sommaire de l'article

  • Qu’est ce la technique en photographie artistique
  • Les éléments techniques communs à tous les genres photographiques
  • Les éléments techniques spécifiques à chaque genre photographique
  • Finalement

Qu’est ce la technique en photographie artistique

En photographie d’art, le mot technique est un terme général qui concerne aussi bien le matériel de prise de vue, les accessoires mais aussi la manière de calculer une exposition, une profondeur de champ, la manière de gérer parfaitement une netteté et le piqué des photographies. La technique englobe aussi toutes les méthodes de développement des photos ainsi que les impressions avec une imprimante et l’encadrement.

L’apprentissage de la maîtrise de la technique en photographie artistique réclame beaucoup de d’années d’expérience basé sur l’apprentissage personnel, de nombreux tests couronnés parfois de succès mais aussi par des échecs.

J'ai la chance de maîtriser trois thèmes photographiques très différents : la photographie de paysages naturels, la photographie animalière et la photographie sous-marine. J'ai mis des années pour acquérir cette maîtrise et je continue d’apprendre régulièrement en suivant deux stages par an.

Même si chacun des genres photographiques possède ses spécificités, il n’en demeure pas moins qu’il existe, fort heureusement, une technique commune.

Un photographe artistique est obligé de limiter son champ d’action à certains genres pour ne pas se perdre dans le dédale de la technique. En effet, l’apprentissage et le perfectionnement sont très chronophages et énergivores.

Un artiste photographe ne doit jamais oublier que l’élément le plus important pour lui est sa créativité pour réaliser des œuvres photographiques. La technique n’est qu’une boite à outils.

Les éléments techniques communs à tous les genres photographiques

Quel que soit le genre photographique envisagé, les éléments techniques suivants sont communs. Un photographe doit :

  • Savoir quel est l’équipement le mieux adapté à ses besoins personnels : appareils photo, objectifs. Certains préféreront des appareils légers car ils se déplacent beaucoup. Certains préféreront des focales fixes ; d’autres des zooms. Tout est une question de choix personnels. Aucune solution parfaite n’existe.
  • Connaître parfaitement le fonctionnement de son matériel et savoir l’utiliser correctement sur le terrain. Apprendre au moment d’un projet ou d’une session photo, c’est toujours trop tard. Cet apprentissage doit toujours s’effectuer en amont des prises de vues réelles.
  • Connaitre parfaitement les paramètres de l’exposition et les effets produits sur les photos pour chacun d’eux. Par exemple, il est indispensable de savoir calculer une zone de netteté, sa savoir calculer la distance d’un plan hyper focal., de connaitre les limites du bruit en fonction des situations de prises de vues.
  • Connaitre les différences entre ce que les yeux voient et comment un appareil mémorise une scène. Un appareil au format 24x36 ne voit pas du tout comme un appareil 16x24 (APS-C) qui lui-même est totalement différent d’un moyen format 6x6.
  • Savoir photographier en JPEG, TIFF, DNG ou en RAW et connaitre les différences entre les quatre formats d’enregistrements. A tire d’exemple, le JPEG ne permet d’ajuster la balance des blancs au développement alors que le format RAW le permet. Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres.
  • Savoir évaluer une exposition lors des prises de vues. Les appareils photo numériques disposent de nombreux outils de contrôle de l’exposition et des cadrages à la prise de vue. Ils sont indispensables et évitent des erreurs grossières.
  • Connaitre parfaitement toutes les techniques de développement sur ordinateur. Les logiciels de développement sont très nombreux et nécessite un long temps d’apprentissage pour les maîtriser. Aucun logiciel n’est parfait. Chacun possède ses spécificités. Comme pour le matériel, un photographe doit déterminer quels sont ceux qui sont le mieux adaptés à ses pratiques. Dans cette maitrise, j'intègre aussi l’interpolation pour créer des photos en grand format.
  • Connaitre et savoir toutes les différentes techniques pour imprimer les photos. Pour moi, une œuvre photographique n’existe qu’à partir du moment où elle existe sur le papier. Chaque genre photo possède sa qualité de papier, ses encres. Par exemple, une photographie en couleur ne demande pas les même pré requis qu’une photo en noir et blanc.
  • Connaitre la manière d’encadrer une œuvre photographique correctement avec le choix d’un cadre et d’un passe-partout.

Les éléments techniques spécifiques à chaque genre photographique

Il serait trop long pour développer les différents éléments techniques nécessaires pour aborder un genre photographique particulier. Dans mon cas par exemple, la connaissance des différentes caissons sous-marins et des flashs sous-marins est nécessaire pour la photo sous-marine. En photographie animalière, un bon trépied est nécessaire ainsi qu’une excellente rotule pendulaire. La liste serait vraiment longue à développer.

Lorsqu’un photographe artistique choisit un genre particulier pour s’exprimer, il doit s’attacher à lister le matériel spécifique à son activité. Puis il devra étudier chaque élément afin de savoir s’il est adapté à ses besoins. Si cette analyse n’est pas effectuée correctement, il dépensera beaucoup d’argent et d’énergie en pure perte car sur le terrain les problèmes lui feront perdre du temps au détriment de sa créativité. Mieux vaut passer du temps au départ et se consacrer à la prise de vue sur le terrain.

Finalement

Un photographe voulant créer des photos d’art doit parfaitement connaitre et maitriser tous les éléments techniques inhérents au genre photographique qu’il a choisi. Pour lui, c’est un gage de gain de temps une fois sur le terrain. Il pourra totalement laisser s’exprimer sa créativité pour transmettre ses messages et ses émotions à travers ses photographies. Je suis conscient que c’est une activité chronophage, énergivore et qui n’est pas toujours digne d’intérêt. Elle est pourtant indispensable.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Juillet 2018. Préparation de photos d’art pour un client : la signature
  2. Juillet 2018. Projet de photo animalière sur les faons et les cerfs
  3. Juin 2018. Projet de photo animalière dans la Dombes en France.
  4. Mai 2018. Projet de photo animalière dans le delta du Danube.

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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