Pourquoi l’appareil photo est secondaire pour créer une bonne photographie artistique
Aujourd’hui, les appareils photographiques sont de plus en plus sophistiqués et de plus en plus performants. De nombreux photographes se jettent immédiatement sur les appareils disposants des dernières innovations en pensant que leurs photographies seront meilleures. C’est une grossière erreur car ce n’est pas l’appareil qui détermine la qualité du photographe mais sa sensibilité créative et artistique.
Mon cas personnel
Depuis plusieurs années, mon activité professionnelle est basée uniquement sur la photographie. Ma principale source de revenus est la photographie artistique. J'ai sur le marché des œuvres photographiques qui ont été réalisées avec des capteurs numériques dont la définition était de 10 méga pixels (il s’agissait du Nikon D200). Puis j'ai photographié avec des appareils dont la définition était de 12 méga pixels (Nikon D700 et Nikon D3S). Aujourd’hui, j'utilise des appareils de 16 méga pixels de définition (Nikon D4S) mais aussi des appareils de 45 méga pixels (Nikon D850).
Mais mes œuvres réalisées avec des capteurs de 10 mégas pixels ont la même valeur et certaines se vendent encore plus chères que celles que je réalise avec mon matériel actuel.
Si j'ai fait évoluer mon matériel durant ces 15 dernières années, c’est uniquement parce que certains appareils sont tombés en panne et la valeur des pièces étaient de plus de 50% de la valeur d’un appareil neuf. Ou alors, j'avais besoin de nouvelles fonctions comme le suivi des sujets rapides pour la photographie animalière.
Mais je n’ai jamais acheté un appareil parce qu’il était nouveau ou parce que c’était la tendance. Je sui un photographe pragmatique et j'ai rapidement compris que la technologie devait utilisée à bon escient.
Pour moi, l’achat d’un nouveau boîtier n’est justifié que s’il me permet de réaliser des photos que je ne peux pas créer avec mon appareil actuel. Tous les autres arguments sont sans valeur.
Beaucoup de photographes tombent sous le charme des constructeurs d’appareils photo qui n’ont qu’une envie : c’est que je change tous les ans mon boîtier. Je comprends très bien cette logique commerciale mais je dois agir comme un consommateur responsable. Pourquoi aller user de l’énergie et des ressources naturelles pour construire de nouveaux appareils qui n’apportent rien à la créativité ?
En tant que photographes spécialisés dans la photographie de la nature, je suis très vigilant à la manière dont j'achète mes boîtiers, mes objectifs et les papiers que j'utilise pour mes photos d’art. Tout comme dans ma vie quotidienne, j'agis comme des êtres humains responsables. Je n’oublie jamais que la terre ne m'appartient pas. J'en suis le dépositaire.
La démarche artistique avant tout
Durant toutes ces années, j'ai constaté que c’est bien ma démarche artistique qui prime. Lorsqu’un collectionneur achète l’une de mes œuvres, il ne me demande jamais avec quel appareil photo je l'ai réalisée. Jamais aucun acheteur ne m'a demandé quel était la définition de mes capteurs.
L’important pour l’acquéreur d’une œuvre photographique ou un amateur d’art, c’est avant tout la connexion qu’il va établir avec l’œuvre.
Comme je le répète sans arrêt, l’essentiel pour une photo d’art est le message transmis par le photographe et l’émotion ressentie par celui qui le regarde.
Le message est essentiel
Comme je le souligne souvent, une photographie n’existe réellement que lorsqu’elle est imprimée sur papier que ce soit pour être accrochée sur un mur ou être dans un livre. C’est à ce moment précis que l’on peut découvrir vraiment et comprendre la créativité du photographe ainsi que le sens qu’il a voulu donner à la photographie. C’est l’impression sur le papier qui donne toute la valeur à la démarche artistique de l’auteur.
Le matériel photographique utilisé est secondaire. L’essentiel est le message transmis. La course aux pixels ou aux ISO n’est qu’un miroir aux alouettes. Le véritable artiste photographe sait que son appareil photo n’est juste qu’un outil pour transmettre ce qu’il a dire. Ni plus, ni moins. Un boîtier n’est que le vecteur de communication du photographe.
Un artiste photographe se définit par sa vision
Pour moi, un artiste photographe est remarquable avant tout par une démarche artistique claire et bien définie. Il est remarquable pour le sens qu’il véhicule à travers son approche créative.
Je me moque éperdument du matériel qu’il utilise.
Je rencontre beaucoup de photographes qui pensent réaliser des photographies artistiques parce qu’elles sont peu bruitées, parce qu’elles sont bien équilibrées en lumière et parce qu’elles respectent un certain nombre de critères techniques. Je pense que c’est une erreur grossière car lorsqu’on regarde leurs photos imprimées sur papier, on ne voit que des photos qui ont déjà été réalisées par d’autres photographes. Ce ne sont que des répétitions. Je ne perçois pas d’âme. On reste de marbre. Je suis insensible. Ce ne sont que des photographies techniques. C’est du déjà-vu. Cependant, pour eux, ce sont de véritables œuvres artistiques car ils ont déjà vu les mêmes. Malheureusement pour moi, la plupart des photos que je regarde sont dans ce cas.
La transmission du message
Il est certain que donner une définition précise de l’art est difficile. J'ai essayé dans cet article.
L’art est l’un des grands mystères de l’humanité. Les être humains ont créé un concept mais le définir relève de la gageure. Il y aura presqu’autant de définitions de l’art qu’il y a d’artistes.
Le plus simple, cependant, est de dire qu’une forme artistique peut se définir comme un moyen de transmettre des messages ou les émotions d’un auteur.
Comme je l'avais écrit dans cet article, j'ai choisi la photographie comme le moyen de m'exprimer, de montrer mes états d’âmes, de partager mes émotions et de transmettre des messages.
J'ai avons toujours eu envie de laisser une trace de mon passage sur terre. Avant d’être photographe professionnel, j'ai exercé des métiers très créatifs mais la technologie faisait que mes créations devenaient obsolètes après 2 ou 3 ans.
Un artiste photographe ne se mesure pas en ‘like’
La photographie artistique ne peut pas se définir par des records de vente ou un chiffre d’affaire annuel. La qualité d’un artiste photographe ne peut pas se définir par le nombre de ‘like’ d’un réseau sociale ou par le nombre de suiveurs.
Un artiste photographe est avant tout une personne qui a choisi d’utiliser un appareil photo pour raconter son histoire et traduire ses émotions. Il aurait pu choisir l’écriture, la peinture, la musique ou une autre forme artistique mais il a choisi un appareil photo comme accessoire.
La photographie artistique n’est pas une forme d’art meilleure que les autres. Elle est juste une forme particulière.
Le média n’est pas une fin en soi. Il est le juste le moyen.
Si une personne décide d’utiliser la photographie pour s’exprimer artistiquement, il faut qu’elle se détache de la technique et du matériel. Son unique but est de faire passer des messages.
Je pense qu’un artiste photographe doit non seulement savoir parler de la photographie mais surtout de ce qu’il veut montrer et traduire.
L’art n’est pas la production de quelque chose mais c’est l’expression de quelque chose. Cette expression est la traduction des pensées ou de l’état d’esprit d’un auteur.
Finalement
Un appareil photo n’est qu’un accessoire pour un photographe artistique. La recherche des fonctions avancées des nouveaux modèles n’est aucunement une fin en soi. La technologie ne connait pas de limite. Il y aura toujours de nouvelles fonctions disponibles qui feront saliver les amateurs de tendances nouvelles. Mais ce n’est que du marketing savamment organisé et entretenu par les grandes marques de boîtiers.
Un artiste photographe ne doit jamais oublier de s’exprimer, de transmettre des messages et sa passion. Tout le reste est secondaire.
Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.
