Pourquoi et comment maîtriser la sémiologie de la photographie
Une scène de nature peut être photographiée d’une multitude de façons. Le changement de la composition, du cadrage ou du choix du point de vue génère des centaines de possibilités. Le photographe doit être vigilant car le temps est souvent compté à cause des variations de la lumière naturelle.
Une bonne connaissance de la sémiologie de la photographie peut l’aider à rapidement créer « la bonne photographie » sans avoir à hésiter.
Définition et but de la sémiologie de la photographie
La sémiologie de la photographie est l’étude des signes et l’analyse des messages visuels. Pour être simple, développer des qualités sémiotiques permet de vérifier que l’on donne un vrai sens à ses photographiques.
Le but de la sémiologie est de voir comment un photographe peut créer une photographie en envisageant son analyse à partir des choix artistiques et techniques.
Sur le terrain
Sur le terrain, une prise de vue s’effectue toujours de façon essentiellement intuitive. Personnellement, je m'appuie toujours sur mon vécu et mon expérience. Mais ce n’est pas suffisant pour créer des photographies intéressantes. Je pense qu’il est toujours nécessaire d’avoir un esprit analytique très fort pour analyser la scène et comprendre ce que l’on veut mettre en valeur.
Pour moi la photographie c’est figer un fragment d’espace dans un moment de temps.
Photographier une scène est toujours un moment très fugace qui va de quelques millièmes de secondes à quelques secondes. Lorsque qu’on débute la photographie, ce temps peut sembler très court et on a toujours l’impression qu’il suffit de répéter les prises de vues pour en réussir une bonne. Pourtant l’expérience m'a appris que ce temps même s’il semble court est en vérité très long car les variations de lumière provoquent des changements irrémédiables.
Pour s’en persuader, il suffit de faire un test très facile. Choisissez une scène de nature et paramétrez votre boitier dans la fonction time lapse. Prenez 100 photos. Visualisez ensuite ces images sur un ordinateur en les faisant défiler rapidement. Vous allez vous apercevoir que toutes les photos sont différentes. Les variations aussi infimes soient-elles entrainent des bouleversements essentiels dans la lecture photographique. Ce test est très révélateur lors des prises de vues à l’aurore ou au crépuscule.
Connaitre les techniques photographiques, se connaitre, connaitre les autres, comprendre l’environnement et la lumière constituent certains des points clés pour réussir des photos intéressantes.
Pratiquer régulièrement de l’analyse photographique que ce soit pour ses propres images ou pour les images d’autres photographes, permet de développer des réflexes permettant de saisir le bon moment.
On photographie comme on regarde
Aujourd’hui, dans notre société où l’image et la communication ont pris une grande importante, nous sommes envahis par des images qui vantent des produits publicitaires. Beaucoup de regardeurs ont pris l’habitude de survoler les images. Ils ne s’intéressent plus du tout à la manière dont une image est construite ou au message profond qu’elle peut véhiculer. Ces regardeurs s’intéressent uniquement au produit qui est mis en valeur.
La plupart des regardeurs de photographies s’intéressent simplement à la forme sans se préoccuper du fond. Ils ne développent pas de méthodes analytiques pour comprendre des photos. Ils deviennent de simples consommateurs de produits.
Lorsque ces regardeurs qui sont en nombre dans notre société, utilisent un appareil photo, ils utilisent les mêmes réflexes. Ils font une photographie comme ils ont appris à regarder. Ils ne se préoccupent pas du cadrage, de la composition et surtout ils n’ont que faire du message. Pour eux, il suffit de montrer quelque chose pour donner un sens à une photographie. C’est une erreur monumentale. Ils ne rendent pas compte que la photographie est un véritable moyen d’expression qui mérite toute notre considération.
Je croise de plus en plus de photographes qui ont cette attitude simpliste. Pour moi, c’est une véritable hérésie. Ce genre d’attitude me peine énormément. Il est si difficile de créer une photographie intéressante.
Faire des choix en connaissances de cause
J'ai coutume de dire que bien regarder une photographie de nature, c’est lui poser des questions. C’est aussi faire appel à mon imaginaire. Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’aller trop loin dans l’interrogation. Regarder ou créer une photographie surtout si elle est artistique doit rester un moment de plaisir privilégié. Mais je pense qu’il est important de toujours analyser pourquoi on aime une photographie et pourquoi on a envie d’immortaliser une scène de nature.
Analyser c’est comprendre pourquoi on a fait des choix. C’est aussi comprendre mes motivations profondes. C’est s’intéresser aux autres mais aussi à moi-même. Analyser avec des critères de jugement précis, c’est s’élever au-dessus de la masse des regardeurs passifs qui se contentent de digérer la bouillie que d’autres leur donnent.
Faire des choix en connaissance de cause quand on regarder une photographie ou quand on créé, c’est assumer un véritable statut d’être pensant qui a choisi sa vie sans la subir.
Ces choix qui me sont personnels ont des conséquences sur ma visibilité. Certaines photos vont plaire à certaines personnes et vont déplaire à d’autres.
On ne pas plaire à tout le monde
Depuis que j'ai choisi la carrière de photographes artistiques de la nature, j'ai compris une chose essentielle. Je ne peux pas faire plaisir à tout le monde. J'ai des aficionados et j'ai mes détracteurs. Je respecte les uns comme les autres. Mais il est certain que j'accorde le plus d’importance à la première catégorie.
J'ai développé une clientèle fidèle de collectionneurs qui me suivent avec beaucoup de plaisir et de joie. Je côtoei certains régulièrement car les contacts sont devenus fraternels avec le temps. Mais je ne néglige pas la seconde catégorie. Il est important d’écouter les remarques, les critiques. Souvent, je ne tiens pas compte des propos qui ne sont pas argumentés car pour moi, ils sont sans aucune valeur. Mais les critiques négatives m'apportent beaucoup car elles permettent de me remettre en cause et d’explorer de nouvelles voies créatives. C’est ainsi que je peux affiner les signes et les messages visuels.
Cependant, je conserve en tête que le plus important c’est ma clientèle de collectionneurs avec lesquels je suis en phase car ce sont eux qui renforcent ma créativité et ma confiance.
Pour moi, la photographie artistique c’est aussi créer une relation entre l’interprétation du photographe et la perception du regardeur.
Essayer de plaire à tout le monde, c’est faire des compromis permanents. C’est aussi rester à la surface des choses. C’est aussi ne pas se respecter car on ne délivre pas les messages qui sont au plus profond de moi-même.
Essayer de plaire à tout le monde est le meilleur moyen de ne pas créer des photographies intéressantes.
La pratique régulière de la sémiologie permet d’améliorer son propre jugement sur son approche photographique. Ce n’est pas en essayant d’avoir toujours des commentaires positifs de la part des autres que l’on peut progresser dans la construction de photos intéressantes. Il faut développer personnellement une grille d’analyse qui permettra de voir si on donne un vrai sens à ses propres photos.
Donner un sens à une photographie
Un photographe qui souhaite créer des photographies intéressantes doit faire des choix en connaissance de cause et comprend qu’il a un public restreint.
Pour établir une communication avec ce public et lui transmettre des messages, le photographe doit rassembler dans ses créations photographiques les éléments suivants :
-
Des signes linguistiques. C’est ce que l’on appelle le vocabulaire photographique. Il est symbolique et dépend des cultures. On peut déjà constater que le public se réduit considérablement.
C’est l’interaction de ces divers signes qui donne le sens à une photographie. Lorsqu’un regardeur analyse une photo, il va créer un sens. - Des objets iconiques. Ce sont les éléments visibles d’une photographique : arbres, animaux, montagnes, poissons, épaves…Chaque type de photo de nature possède ses propres objets iconiques.
Une grille d’analyse d’une photographie
Lorsque j'analyse une photographie avant et après une prise de vue, je me pose toujours ces questions.
- Quels sont les éléments photographiques que je sélectionnons dans ma photographie ? C’est la démarche technique.
- Quelles sont les raisons qui me poussent à créer cette photographie ? C’est la démarche artistique.
- Comment vais je transmettre mon message à travers la photographie ? C’est le langage photographique. Je vais utiliser un langage photographique.
- Quel est le message que je vais transmettre au regardeur ? C’est le fond subjectif de la photographie. C’est l’interprétation que je fais de la nature.
J'utilise toujours cette grille d’analyse photographique pour mes photographies artistiques. C’est une méthode simple et très efficace. La difficulté est de se souvenir de l’ensemble du langage photographique. C’est un domaine complexe et difficile à appréhender.
Mais l’avantage de cette grille d’analyse est qu’elle fonctionne dans mes domaines de prédilection que ce soit pour la photographie de paysages, animalière ou sous-marine.
Un photographe doit apprendre à faire ses gammes photographiques comment il apprend à utiliser des mots pour construire des phrases.
Finalement
La sémiologie de la photographie est essentielle à comprendre et à maitriser pour réaliser des photos intéressantes. En prenant le temps d’analyser des photos, un photographe développe des capacités à mieux saisir une scène. Il peur facilement donner un sens à ses prises de vues.
Avant de créer une photographie de nature, un photographe doit toujours se demander pourquoi il va faire cet acte de création. De plus il doit se demander quels sont les outils et les éléments qu’il va mettre en œuvre. Il doit apprendre à développer et à enrichir son vocabulaire photographique.
Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.
