Les qualités personnelles que vous devez avoir ou développer pour créer des photos intéressantes

Depuis que je crée des photographies d’art, j'ai compris que les personnes qui aimaient mon approche et achetaient mes œuvres, partageaient les mêmes valeurs morales et éthiques que moi. Mon succès n’est pas seulement dû à une bonne maîtrise technique mais aussi au fait que j'ai dû développé et renforcé de nombreuses qualités personnelles. C’est la véritable force de ma démarche artistique.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Le brame du cerf en Charente-Maritime est un moment exceptionnel dans notre vie de photographes. C'est un moment d'introspection intense.

Le brame du cerf en Charente-Maritime est un moment exceptionnel dans ma vie de photographe. C'est un moment d'introspection intense.

Sommaire de l'article

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Savoir ce que l’on veut faire

La première qualité personnelle d’un artiste photographe voulant créer un travail intéressant et reconnu est d’être parfaitement clair dans son esprit. Il doit avoir donner un sens précis à son approche artistique et pourquoi il l’a choisie.

Pour créer des photos intéressantes, un photographe doit donner un sens artistique à son approche. Ce sens que l’on appelle la vision, va le guider tout au long de la création de ses collections.

Cette vision est le point commun de toutes ses créations. C’est une qualité personnelle essentielle. Un photographe doit toujours savoir dans quelle direction il va aller et s’y tenir. Pour cette direction est précise, bien construite, plus il sera facile de créer des photos pour des personnes qui définiront la communauté du photographe.

Faire preuve d’humilité

Un photographe peut toujours chercher à mieux faire mais il y aura toujours des photographes meilleurs que lui. C’est pour cette raison qu’il faut toujours se remettre en question et se remettre en cause que ce soit sur le plan technique et sur le plan artistique.

Il ne faut jamais hésiter à demander des conseils à d’autres personnes qu’elles soient artistes ou non. Des critiques et des commentaires aident toujours à progresser. Nous n’existons que parce que vivons avec les autres. Nous ne pouvons nous définir que par rapport aux autres personnes. Un photographe qui ne fait preuve d’humilité et qui choisit de vivre dans sa bulle sera très rapidement limité.

Etre à l’écoute

Je pense qu’il faut toujours à l’écoute du monde qui nous entoure. Les bruits qui émergent de ce grouillement incessant est une véritable source pour améliorer la créativité.

Faire preuve d’empathie pour un photographe est une qualité très importante. En effet, lorsqu’un photographe veut créer des œuvres c’est non seulement parce qu’il a un message à transmettre ou des émotions à montrer.

Mais il doit tenir compte de son audience et de sa communauté. Si ses œuvres sont mal perçues et ne reçoivent pas le bon accueil, l’artiste va rapidement se décourager et perdre la motivation pour continuer de créer. Un artiste photographe doit savoir expliquer, présenter ses œuvres d’art. Pour cela il doit comprendre les motivations de son auditoire.

Savoir être à l’écoute permet non seulement de créer des œuvres qui vont intéresser d’autres personnes et ainsi de rester motiver et positif.

Etre persévérant

Aux Etats-Unis, j'ai appris une chose essentielle. La réalisation d’une idée peut prendre beaucoup de temps. Un artiste va planter ses graines en créant des œuvres artistiques pendant un temps plus ou moins long. Ensuite, il devra attendre la bonne saison pour récolter. C’est inévitable.

Une œuvre artistique au sens général doit rencontrer son public. Au début avec de la chance, elle peut être reconnue très rapidement. Le déclic peut être immédiat. Mais c’est assez rare.

Il faut parier sur le très long terme. Construire une œuvre artistique complète demande du temps. Il faut déjà créer son auditoire. Ensuite il faut proposer des créations en adéquation avec les personnes qui apprécient l’approche artistique. Un artiste photographe doit être patient et persévérant.

J'ai rencontré d’excellents photographes qui créaient des œuvres de qualité. Mais ils avaient l’impression que leur talent n’était pas reconnu à sa juste valeur. C’était certainement vrai. Ils devaient juste mûrir un peu plus. Ils n’ont pas sur attendre. Ils ont abandonné et se laisser happer par le flot de la masse. Simplement, ils n’ont pas sur attendre la bonne saison. Ils n’ont pas été persévérants.

Ne pas avoir peur du déséquilibre

Lorsque je crée des œuvres artistiques, je suis toujours dans un véritable bouillonnement d’idées. C’est un flux ininterrompu de mots et de photos qui me viennent à l’esprit. Souvent dans une phase de création intense, mes priorités peuvent changer brutalement. J'ai l’impression que ce qui est nouveau est plus important. Mon esprit est chamboulé. Je crée un déséquilibre. Il ne faut pas en avoir peur.

Je pense que ce déséquilibre est un atout. En effet, ce changement d’état me fait sortir de ma zone de confort.

Le déséquilibre est toujours une phase qui intervient dans une période de création. C’est lui qui nourrit mes futures créations. Il faut savoir prendre du recul, analyser les faits, les structurer puis les ajouter aux fondations existantes.

L’astuce que j'utilise en phase de création, c’est d’écrire sur du papier comme si on tenait un journal. C’est une vieille recette qui fait toujours merveille. Elle a fait ses preuves. J'ai appris et constaté que rédiger des idées sur un media numérique n’est pas aussi pratique que le papier. Lorsqu’on écrit sur un ordinateur ou une tablette, on a tendance à archiver les textes puis de les oublier.

Lorsque j'écris mes idées sur du papier, je suis plus efficace car j'organise et je structure mieux mes pensées. J'ai constaté que mes idées devenaient plus claires. Je suis beaucoup plus efficace.

Etre intègre

Lorsque j'évoque l’intégrité, je n’évoque pas seulement celle que j'ai vis-à-vis de mes clients. Cela coule de source. Je leur dois le meilleur service possible ainsi que la meilleure qualité imaginable pour les photos d’art.

L’intégrité c’est aussi l’intégrité personnelle. Elle est aussi importante que celle que j'accorde à mes clients.

Avant toute chose un artiste photographe doit être honnête avec lui-même. Il doit respecter sa démarche artistique.

Le manque d’intégrité entraîne une très grande dépense d’énergie qui est totalement inutile. En effet, se construire un univers qui est faux et qui n’est pas en relation avec sa véritable personnalité demande beaucoup d’efforts d’imagination. Mieux vaut construire une réputation sur des valeurs réelles. Mieux vaut utiliser tout cette énergie pour construire des fondations solides.

Faire preuve d’humour

Votre culture générale vous permet de créer des photos à fort pouvoir symbolique

Cette photographie artistique du Yellowstone aux Etats-Unis fait appel à l'imagination : calme, sérénité, douceur.

Le pouvoir symbolique des photographies

Le symbolisme est souvent au cœur le la création de photographiques artistiques. Le symbolisme est une conception spirituelle du monde. C’est un moyen d’expression qui permet de dépasser la simple représentation réaliste.

La représentation symbolique de la nature à travers la photographie artistique permet d’évoquer la nature, de suggérer des états d’âme et des idées abstraites sans les exploiter. C’est le contraire de la pensée logique qui exploite les données du réel.

Le symbolisme permet d’associer une image concrète à une abstraction. Il transpose l’idée en image. Il crée des analogies suggestives.

Le recours aux symboles et aux images de manière générale permet de saisir une réalité dissimulée, d’établir des liens entre le monde visible et le monde invisible. Les photographies d’art sont créées non pas pour décrire de manière réaliste des scènes mais pour exprimer les impressions perçues par le photographe.

Le symbolisme en photographie est un concept amusant. Il permet de donner un sens à une scène ou à un plan. Un photographe peut toujours s’amuser à trouver un sens caché et à le mettre en scène dans la photographie qu’il crée.

La nature offre de puissants thèmes pour créer des photos symboliques et attirer l’œil d’un observateur averti.

Par exemple la rose rouge est un symbole de l’amour ; un champ de blé peut évoquer le renouveau. Les aigrettes du pissenlit commun sont une métaphore de la vie, de la mort et de la renaissance.

Les photographies artistiques des paysages font rappeler l’incroyable beauté de la nature préservée. Des réflections sur l’eau suggèrent la quiétude, le calme et la sérénité. La répétition des motifs dans une photographie suggère l’ordre et le sens du monde qui m'entoure.

Si on revient à mes parallèles avec la photographie documentaire, on peut dire qu’elle ne traduit jamais le symbolisme artistique. Elle est là pour documenter. C’est encore l’une des grandes différences avec la photographie artistique.

La culture générale est essentielle pour comprendre la photographie artistique. J'ai constaté avec mes clients que les discussions qui duraient parfois des heures avant l’achat final étaient tout aussi important que l’œuvre elle-même.

Mais la culture générale n’est pas seulement un atout pour l’observateur des œuvres photographiques.

La culture générale : une nécessite pour le créateur d’œuvres photographiques

Pour un artiste photographe qui a choisi de créer des photographies artistiques, la culture générale est un véritable atout. Elle est tout aussi indispensable que son équipement et ses connaissances techniques de la photo.

Elle va lui permettre de créer des œuvres symboliques et donner un vrai sens à son approche artistique. Tous les domaines sont intéressants à connaître : littérature, musique, peinture, sculpture, danse, etc. Dans chacun d’eux, le photographie ira puiser l’inspiration et trouvera des thèmes pour créer ses photos.

Je ne dis pas qu’il faut devenir un spécialiste de chaque domaine mais juste qu’une connaissance sur la construction des œuvres ou la manière dont les artistes utilisent la matière ou comment ils créent.

Ils vont trouver dans ces autres domaines artistiques ou non des sources inspiratrices pour représenter le réel.

Je suis d’accord sur le fait qu’un photographe peut créer des photographies d’art sans avoir une bonne culture générale.

J'ai rencontré des photographes qui ne créaient que sous le coup de l’émotion. Ils ne posaient pas de questions sur l’importance du symbolisme ou de la mise en place de message de second degré. J'ai toujours constaté qu’ils s’essoufflaient très vite et que la source de leur inspiration se tarissait rapidement. Même si le style photographique était toujours identifiable et c’est bien l’essentiel, je retrouve toujours les mêmes photographes avec les mêmes règles de composition ou de cadrage. Je ne retrouve plus l’effet de surprise et le charme de mes premières observations.

Souvent je compare la photographie artistique à un marathon. Ce n’est pas une course de vitesse. Tout se décide sur le long terme. Pour entretenir la source de l’inspiration, le seul moyen est de s’ouvrir au monde extérieur, aux différentes techniques, aux autres formes artistiques, aux activités humaines en générale. En bref, je dis qu’il faut une solide culture générale.

Un photographe artistique doit s’intéresser au monde qui l’entoure. Il doit aussi faire de nombreuses qualités humaines comme je l'expliquerai dans une autre chronique.

La culture générale pour un photographe artistique c’est posséder des outils pour capter les pulsations du monde qui l’entoure puis de les retranscrire dans ses photographies d’art. Une fois que ces pulsations sont décryptées, comprises et analysées, il peut chercher à la mettre en forme de manière artistique dans ses photos. S’il ne possède pas ces outils, il ne pourra pas mettre ces pulsations en valeur.

Tout le monde n’a pas le même niveau de culture générale

Il est tout à fait évident que le niveau de culture générale est différent selon les personnes. Chacun possède sa propre histoire, ses propres centres d’intérêts, ses priorités. De plus chaque ethnie, chaque culture, chaque pays possède ses spécificités. Les observateurs d’un pays jugeront les œuvres photographiques d’un autre pays avec un œil différent. Mais est-ce important ? La réponse est non. En effet, plus la diversité est importante et plus la mixité est vaste, plus le travail de création est intéressant.

Qu’importe le niveau de culture générale. L’important est de s’intéresser à tout ce qui nous entoure pour cerner, comprendre le monde et traduire nos émotions par des messages en fonction de ce que nous aurons appris.

Finalement

Que l’on soit un observateur ou un créateur de photographies artistiques, la culture générale constitue un outil précieux et un atout pour comprendre et créer des œuvres. Elle permet de mettre en place des messages que d’autres vont lire et interpréter.

Pour le photographe artistique, la culture générale permet de développer un style, d’affiner sa démarche artistique pour mieux délivrer ses messages et ses émotions.

La culture générale est un bien précieux pour être capable de créer et d’apprécier la photographie d’art.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.