3 écueils à surmonter pour assumer votre statut d’artiste photographe

Je rencontre souvent des photographes qui n’osent pas dire qu’ils sont des artistes. Ils emploient volontiers de terme pour d’autres mais par pour eux. C’est comme si ce mot était tabou.

J'ai aussi connu cette gêne. Mais j'ai vaincu mes démons. Je n’hésite plus à revendiquer ce statut. Il m'a suffit d’accepter trois concepts simples pour trouver ma place dans le monde et assumer le rôle que je me suis défini.

Comment définir le mot artiste

Il existe plusieurs définitions du mot artiste.

Au sens le plus général, la définition que l’on trouve dans le dictionnaire est la suivante.

« Un artiste est une personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art ». Je n’utilise jamais cette définition car elle est trop généraliste.

Je préfére cette définition que j'ai copiée depuis Wikipédia.

« Un artiste est un individu faisant des œuvres, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l’originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont sources d’émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendances ».

Le statut d’artiste est avant tout un statut social

Pourquoi est-il si facile de dire qu’on est ingénieur, médecin ou avocat alors qu’un photographe aura toutes les peines du monde à dire qu’il est un artiste ?

La raison est assez simple. Il n’existe pas de formation pour devenir un artiste photographe ou pour toute autre forme artistique. Il n’y a pas d’école. Un artiste est défini soit par les autres personnes qui entoure un photographe ou par lui-même. Le statut d’artiste se décrète.

La photographie artistique ainsi que toutes les autres disciplines artistiques est enseignée dans différents niveaux scolaires mais le diplôme délivré est celui de photographe. La qualification artistique n’est pas mentionnée.

La photographie n’est jamais envisagée comme une discipline artistique mais comme une discipline technique. Les étudiants en photographie apprennent comment utiliser un appareil photo, comment utiliser la lumière pour obtenir une exposition correcte pour une image ou encore comment obtenir des effets spéciaux comme le bokeh ou le zooming. Mais jamais la photographie n’est envisagée sous un aspect uniquement artistique comme je l’avais décrit dans cet article. J'ai écrit que la photographie est une forme d’art permettant à une personne d’exprimer ses émotions, des sentiments ou encore de transmettre des messages.

A la fin d’une formation en photographie, une personne devient photographe. Mais que faut-il pour ajouter le mot artiste ? La réponse est simple. Soit la personne sera reconnue par ses pairs en fonction des œuvres photographiques créées, soit elle décrétera elle-même son statut d’artiste.

Être un artiste photographe est avant tout un statut social.

Je pense qu’un artiste photographe doit surmonter trois écueils pour bien se définir et assumer son rôle dans la société.

Le premier écueil à surmonter : accepter d’être autodidacte

Le premier écueil à surmonter pour s’accepter comme un artiste photographe est de se dire que l’art photographique n’est pas nécessairement enseigné à l’école ou dans les manuels scolaires.

Les arts de manière générale tels qu’ils sont enseignés de manière scolaire sont très subjectifs. Depuis que l’art existe, personne n’a été capable de définir véritablement l’art. C’est une notion très malléable et très morphique. La définition et la perception de l’art photographique dépendent époques, des modes, de l’état d’esprit d’une société. Ce qui est enseigné dans les matières artistiques dépend totalement du contexte sociétal.

Je pense qu’il n’est pas nécessaire d’avoir suivi une formation artistique au sens académique du terme pour pouvoir prétendre au statut d’artiste.

Avoir suivi des études ou un cursus photographique n’est pas une condition nécessaire pour se définir comme artiste. En ce qui me concerne, j'ai une formation d’ingénieur en informatique. Je suis totalement autodidacte en photographie. Et pourtant j'assume mon statut d’artiste photographe.

Le deuxième écueil à surmonter : la vision des autres

Le deuxième écueil à surmonter pour qu’un photographe assume son statut d’artiste, c’est de passer outre les commentaires et ce que peuvent penser les autres personnes de son approche.

S’imaginer comment les autres perçoivent l’activité d’un artiste photographe est une fausse bonne idée car elle est totalement subjective.

Les opinions émises et les commentaires ne sont intéressants que s’ils sont étoffés et argumentés de manière précise. Ce n’est pas souvent le cas.

Malheureusement, la plupart des photographes prennent trop sérieusement des remarques légères et peu détaillées. Ils pensent alors qu’ils ne peuvent pas assumer leur statut d’artiste.

Je pense que tout comme le premier écueil, ces jugements souvent émis à l’emporte-pièce sont subjectif et sans fondement. Ils sont donc sans réel intérêt.

Le troisième écueil à surmonter : la comparaison avec les autres

Le troisième écueil à surmonter pour un photographe qui souhaite assumer le statut d’artiste, c’est d’éviter de comparer son approche artistique et ses créations à celles des autres artistes reconnus ou non. Souvent, il pense qu’il fait moins bien que les autres. Mais de nouveau c’est un jugement purement subjectif. Comment penser qu’être différent c’est être moins bien ? Comment est-il possible de comparer deux artistes photographes qui n’ont pas la même vision artistique ? Quels sont les critères à prendre en compte ? Est-ce que le chiffre d’affaires ou le nombre d’œuvres vendues sont des critères valides ?

Dans ce dernier cas, je pense que les ventes sont avant tout représentatives des qualités marketing et des actions commerciales entreprises par un entrepreneur. Elles ne sont pas liées directement au travail artistique.

La méthode qui m'a permis d’assumer mon statut d'artiste photographe