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Comment bien photographier et réussir vos photos avec la neige

Vous aimez photographier les paysages ou les animaux pendant l’hiver.

Pour vous elle évoque certainement le silence, le vide. Sa blancheur immaculé vous évoque aussi la pureté.

Mais peut être que la neige vous évoque aussi la souffrance et la mort à cause du froid et du gel que l’on peut ressentir.

La neige est un extraordinaire élément photographique de suggestion et d’interprétation. C’est une source de créativité intarissable.

Mais techniquement, il n’est pas toujours de bien photographier les scènes enneigées. De même les cadrages et les compositions sont plus compliquées qu’il n’y paraît au premier abord.

Je vais partager avec vous la manière dont j’aborde cet élément naturel en photographie de nature que ce soit techniquement ou artistiquement.

Photographie d'un bison dans la neige dans le nord des Etats-Unis.
Photographie d'un bison dans la neige dans le nord des Etats-Unis.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Bien gérer l’exposition
  • Bien gérer la balance des blancs
  • Fixer une vitesse d’obturation en fonction des besoins de la scène
  • Bien gérer son matériel sur le terrain
  • Page 2

  • Pourquoi photographier des scènes avec de la neige
  • La neige comme élément artistique
  • Le symbolisme de la neige
  • La neige n’est que l’espace négatif d’une photo de nature
  • Noir et blanc ou couleur
  • Le meilleur moment de la journée
  • Sortir de sa zone de confort
  • Finalement
 

Bien gérer l’exposition

Le premier problème technique pour bien photographier les scènes enneigées est celui de l’ajustement de l’exposition.

L’appareil photo a tendance à sous-exposer l’exposition d’une scène quand il y a de la neige.

Le premier réglage à effectuer sur votre boitier est le mode d’exposition.

En général, le mode matriciel (ou évaluative chez Canon) donne de bons résultats. L’appareil effectue le calcul de l’exposition sur toute la scène.

Si vous photographiez un arbre ou un animal avec une tonalité sombre dans une scène enneigée, vous souhaitez certainement conserver des détails dans les structures, le pelage ou le plumage. Dans ce cas, je vous conseille de travailler en mode spot. Vous effectuez la mesure de la lumière sur l’animal ou le végétal. Vous la mémorisez et vous prenez la photo. La neige va apparaitre très blanche et certainement un surexposée mais l’important est de conserver les détails du centre d’intérêt principal de la scène.

Si vous photographiez en mode automatique (mode Program) ou semi-automatique (priorité vitesse ou priorité ouverture), votre appareil photo va effectuer un calcul de l’exposition en effectuant une mesure moyenne sur toute la scène. La neige va apparaître grise.

En effet, comme la neige est très lumineuse, l’appareil va vouloir sous-exposer la photographie pour ramener l’exposition à une valeur neutre. Il effectue ses calculs sur une valeur de gris moyen à 18%. C’est pour cette raison que la neige va apparaître grise et non blanche comme dans la réalité. Mon conseil est de compenser l’exposition de manière positive. Vous pouvez commencer avec +2/3, incrémenter jusque +1 ou +1.3 ou +1.7 ou 2 IL.

Je vous rappelle que l’acronyme IL signifie indice de lumination. Mais c’est uniquement utilisé en France. En anglais cet acronyme devient EV qui signifie exposure value. Le terme IL est utilisé en France mais je ne l’utilise jamais car toutes les documentations techniques la mesure d’exposition est exprimée en EV.

IL ou EV est l’unité de mesure la quantité de lumière reçue par un capteur.

En composant de manière positive votre exposition, la neige apparaîtra bien blanche. A vous d’effectuer quelques tests et de vérifier le résultat dans l’écran et avec l’histogramme pour déterminer la bonne valeur.

Si vous photographiez en mode manuel sans utiliser le mode ISO auto, je vous conseille de surexposer l’exposition avec la méthode précédente en augmentant la sensibilité pour une ouverture et une vitesse donnée.

Si vous photographiez en mode manuel en utilisant le mode ISO auto, il vous suffit de compenser positivement votre exposition en fonction de la scène. C’est l’équivalent du mode semi-automatique.

Je vous recommande de bien contrôler l’histogramme de vos photos dans l’écran de contrôle. Si votre histogramme est collé sur la partie droite c’est que votre photo est surexposée. Certains des pixels de la photo trop exposés. Votre histogramme ne doit ni n’être collé à gauche, ni n’être collé à droite. Avec des photos de neige, il sera certainement situé à droite du point médian : c’est tout à fait normal.

Pour bien exposer une scène enneigée, il suffit de surexposer la photo avec une compensation positive et de contrôler que la plus grande partie de l’histogramme soit bien à droite du point médian.

Mon conseil est qu’à la prise de vue la neige ne soit ni trop grise ni trop blanche. C’est au moment du développement avec l’ordinateur que vous fixerez les tonalités que vous souhaitez.

Je vous conseille de photographier en mode RAW car vous pourrez facilement ajuster l’exposition au moment du développement. Vous pourrez l’augmenter ou la diminuer un peu. Si vous photographiez en JPEG, vous pouvez modifier la luminosité de la photographie au moment du développement mais ce n’est pas l’exposition. Les résultats seront moins bons.

 

Bien gérer la balance des blancs

Le deuxième problème technique pour bien photographier les scènes enneigées est celui du réglage de la balance des blancs.

Les grandes étendues couvertes de neige ont tendance ont tendance à s’imprégner de la couleur de la lumière ambiante. Si le ciel de votre scène est très nuageux, la neige va apparaître avec une teinte bleutée.

Vous avez deux choix, soit vous réglez la balance des blancs sur le mode nuageux. Soit vous réglez manuellement la balance des blancs manuellement à l’aide d’une carte spéciale. C’est cette méthode que j’utilise.

Pour calibrer ma balance des blancs, j’utilise le système ColorChecker de la société Rite. C’est un système très pratique qui se présente sous la forme d’une petite ardoise qui se replie. Il y a une multitude de carrés de couleurs et une ardoise de couleur blanche. Pour toutes mes photos de paysage, j’utilise ce système non seulement pour bien gérer mes couleurs mais aussi fixer ma balance des blancs.

Parfois dans mes photographies avec la neige, je ne cherche pas à neutraliser totalement la teinte bleutée. En effet, le bleu est une couleur froide. Dans le cadre de la création d’une photo artistique, ce renforcement peut être salutaire.

Quoiqu’il en soit, si vous photographiez en mode RAW, vous pourrez toujours ajuster la balance des blancs de vos photos au moment du développement. Je vous rappelle qu’une photo en RAW ne possède pas d’espace colorimétrique. C’est au moment du développement qu’il est fixé. Si vous photographiez en JPEG, vous ne pourrez pas modifier la balance des blancs au moment du développement car l’espace colorimétrique est fixé par l’appareil au moment de la prise de vue. Il peut être soit sRGB, soit RGB.

Photographie d'un coyote dans la neige dans le nord des Etats-Unis.
Photographie d'un coyote dans la neige dans le nord des Etats-Unis.
 

Fixer une vitesse d’obturation en fonction des besoins de la scène

Le troisième et dernier problème technique qui peut survenir au moment de la prise de vues de scènes enneigées est la vitesse d’obturation lorsqu’il neige.

Pour figer des flocons de neige qui tombent je vous recommande une vitesse au moment 1/400ème de seconde. S’ils tombent de manière drue, vous pouvez augmenter la vitesse pour les figer.

Si vous voulez créer une photographie artistique en créant un filé pour flocons, je vous recommande une vitesse faible.

Il n’existe pas de valeurs fixes pour la vitesse. Tout dépend de l’effet que vous recherchez. Je vous conseille de bracketter vos compositions et vos effets au moment de la prise de vue.

Vous choisirez au moment de la sélection sur l’ordinateur, les photos qui vous conviennent.

Photographie d'un mouflon canadien dans la neige dans le nord des Etats-Unis.
Photographie d'un mouflon canadien dans la neige dans le nord des Etats-Unis.
 

Bien gérer son matériel sur le terrain

Qui dit neige, dit froid ! Qui dit froid, dit problèmes avec les appareils photos que ce soit avec les batteries, les objectifs.

Plusieurs problèmes apparaissent si vous voulez photographier alors qu’il fait très froid. Cet hiver, nous sommes allés créer des photos pour une collection dans le nord des Etats-Unis. Chaque jour, les températures se sont situées autour de -30 degrés Celsius.

Avec un appareil qui reste dehors pendant deux heures, les batteries s’usent très vite. Avec une batterie, nous avons l’habitude de réaliser environ 400 photos avec notre capteur de 45 méga pixels. Dans ces conditions difficiles, nous sommes arrivés en moyenne à 150 photos. Quand il fait très froid, les batteries se déchargent très rapidement.

Lors de chaque sortie, j’avais 2 batteries en réserve que je rangeais dans une poche avec des petits sacs chauffants.

Le second problème que nous rencontrons souvent c’est que les moteurs des objectifs se bloquent. L’auto focus ne fonctionne plus. La seule solution est de débrayer en mode de mise au point manuel et d’effectuer la mise au point avec la bague disponible sur l’objectif.

S’il neige, je vous conseille de mettre le pare soleil de votre objectif. Non seulement, il améliore les contrastes de vous photos, mais c’est aussi une protection lorsque la neige tombe.

Enfin, voici une autre astuce que j’utilise quand les écarts de température sont importants.

Si vous photographiez pendant plusieurs heures des scènes de nature et que vous décidez de revenir dans un endroit chaud comme une voiture, je vous conseille dans ranger votre appareil dans un sac plastique étanche pour éviter la condensation. Il faut laisser l’appareil pendant plusieurs minutes avant de le sortir du sac.

Si vous laissez la condensation s’installer sur votre boitier ou votre objectif, vous allez avoir de minuscules gouttelettes d’eau qui vont se former. Elles vont s’introduire un peu partout au risque d’abîmer l’électronique de vos équipements. Les boitiers de très haut de gamme sont tropicalisés mais les appareils d’entrée de gamme ne le sont pas. Mais quoiqu’il en soit, je ne prends jamais de risque. Lorsque je rentre dans un habitacle chauffé, je range mes boitiers dans des sacs étanches pendant 40 à 60 minutes.

Pourquoi photographier des scènes avec de la neige

Votre style photographique fait partie de votre identité photographique

Cette photographie fait partie d'une collection qui nous a donnée une véritable existence photographique.
Cette photographie fait partie d'une collection qui nous a donnée une véritable existence photographique.

Le second élément de l’identité photographique : votre style photographique

Votre style photographique définit la manière dont vous photographiez. Par exemple, vous allez aimer créer des photos avec des arrière-plans flous ou alors des photos très nettes. Votre style c’est peut être des cadrages larges ou alors des plans serrés. Ce sont peut être des tonalités claires ou des tonalités sombres.

Votre style vous permet de créer des photographies qui vous ressemblent. Avoir un style c’est être reconnu par un public.

Vous pouvez aussi définir plusieurs styles car vous êtes peut être attiré par différentes voies créatives. Mais n’en conservez pas plus de trois car sinon vous deviendrez inaudibles visuellement. Avoir plus de trois styles photographiques serait une garantie de ne pas être reconnu et de vous disperser.

Par exemple dans mon cas, j’ai défini deux styles pour mes collections de photos d’art. Mon premier style s’appelle « Nuances de noirs et de blancs ». Mon second style s’appelle « Lumières et couleurs ».

Pour chacun d’eux, j’ai défini des règles précises auxquelles je me conforme lorsque je compose, je cadre mes scènes et lorsque je développe mes photographies.

Avoir un style photographique vous permet de toujours créer des photos qui possèdent les mêmes caractéristiques visuelles et émotionnelles. C’est très important lorsque vous voulez exposer ou lorsque vous voulez être publié. Essayez de prendre exemple sur vous : les personnes aiment beaucoup quand il y a une unité, une idée forte, une continuité dans des œuvres créatives.

Pour définir votre style photographique, réutilisez la technique pour la définition de votre vision. Prenez une feuille de papier un crayon.

Mais ajoutez-y une nouvel élément. Dans tous les livres et les magazines que vous avez chez vous, identifiez toutes les images qui vous plaisent et qui ont un véritable sens pour vous. Soient vous les découpez si c’est possible, soit vous les marquez.

Faites une pile avec toutes ces images. C’est cette méthode que j’avais adopté lorsque j’avais défini mes deux styles photographiques.

Ensuite, vous dépilez chacune des images en créant deux nouvelles piles. La première contient les photos que vous préférez les plus. L’autre pile est constituée par des clichés qui vous plaisent un peu moins.

Vous réitérez ce processus jusqu’à qu’il vous reste environ 10 photos dans la pile « le plus ».

A ce moment précis si vous étalez les dix images sur une table de manière à les voir toutes, vous avez face à vous votre propre style photographique.

Il ne vous reste plus qu’à écrire tous les mots clés que les différentes images évoquent pour vous. Cette liste de mots clés doit être apprise par cœur car c’est elle que vous allez vous rappeler sur le terrain ou devant votre écran d’ordinateur au moment de la sélection ou du développement de vos photos.

C’est une méthode qui fonctionne parfaitement et que j’applique durant les stages de photo personnalisés.

Tout comme pour la définition de votre vision photographique, la définition de votre ou de vos styles va évoluer dans le temps. Vous allez supprimer des idées, en ajouter des nouvelles, en modifier d’autres. C’est la maturité et la pratique de l’activité photo qui vont vous poussez à effectuer ces modifications.  C’est un processus tout à fait normal. Tous les photographes sont soumis à cette maturation. Avec le temps vous allez constater que vous simplifiez énormément et que votre style va devenir de plus en plus limpide. Comme je le dis souvent « il est très difficile de réaliser des choses simples ». Seule l’expérience peut faire parvenir à un résultat tangible. L’important c’est de commencer et de faire le premier pas.

La recherche de l’inspiration est l’indispensable complément

Je pense que qu’il est absolument nécessaire de définir une identité photographique forte pour créer des photographies différentes et intéressantes.

Mais ce n’est qu’une étape dans le long processus de la réalisation de photos de nature intéressantes.

Il ne faut surtout pas oublier de chercher des sources d’inspiration pour alimenter votre vision et votre style. Dans cet article, je vous avais donné des pistes chercher et trouver l’inspiration.

L’inspiration consiste à s’enrichir de nouvelles idées qui vont vous permettre des photographies originales.

Vous allez rechercher l’inspiration en regardant l’approche créative d’autres photographes ou des peintres. L’idée n’est pas de copier les artistes que vous appréciez mais d’utiliser ce que vous voyez pour alimentiez votre vision et votre style. Vous allez peut être reproduire des scènes mais y mettant les épices de votre propre personnalité et de votre créativité. Chercher l’inspiration c’est aussi cela en photographie.

Lire aussi : Pourquoi et comment rechercher l'inspiration.

Finalement

Si vous êtes un photographe désireux de vous exprimer pleinement avec votre activité photographique ou si vous souhaitez être reconnaissable, vous devez définir votre identité photographique avec une vision forte et un style photographique claire.

Vous deviendrez alors très efficace sur le terrain et vous ne vous poserez plus de questions inutiles lors des prises de vues. Vous serez plus créatif.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Pourquoi vous devez définir votre identité photographique
  2. Le but d’une photo artistique n’est pas montrer ce que vous voyez
  3. Un des buts de vos photos artistiques est de traduire vos émotions
  4. Pourquoi la photographie artistique est subjective

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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