8 conseils pour voir vos photos en noir et blanc
Lorsque vous photographiez des scènes de nature en noir destinées à des photos d'art en noir et blanc, comment regardez-vous ?
Regardez-vous en couleur ou en noir et blanc ?
La réponse à cette question cruciale peut entièrement déterminer la qualité de vos créations photographiques.
Dans cet article, je vous donne 8 conseils pour mieux voir en noir et blanc. Vous créerez des photos plus intéressantes. Ce sont des astuces que j’utilise pour créer mes photos d’art.
Sommaire de l'article
- La petite histoire de cet article
- Pourquoi photographier en noir et blanc
- Créer des photos en noir et blanc est difficile
- Comment voir en noir et blanc
- Rappel sur la définition d’une photographie
- Rappel sur l’intérêt de la lumière en photographie
- Conseil n°1 : apprenez à regarder les tons de votre scène
- Conseil n°2 : apprenez à regarder en couleur
- Conseil n°3 : apprenez à regarder les textures, les formes, les motifs et les lignes
- Conseil n°4 : apprenez à regarder la lumière et les ombres
- Conseil n°5 : choisissez des scènes avec de grands écarts tonals
- Conseil n°6 : choisissez des scènes avec des détails visibles dans les zones sombres
- Conseil n°7 : choisissez des scènes avec des contrastes extrêmes
- Conseil n°8 : recherchez une zone de haute lumière
- Finalement
Page 1
Page 2
La petite histoire de cet article
La première fois que je suis allé photographier les canyons d’Antelope dans l’Arizona aux Etats-Unis, mon but était de créer des photos en noir et blanc.
Durant la préparation de ce projet photo, j’avais regardé des centaines de photos. Toutes avaient un point commun. Elles étaient en couleur. Un très grand nombre d’entre elles étaient d’une très bonne qualité technique et créative mais elles se ressemblaient toutes.
Elles n’étaient pas de simples copier-coller mais chaque photographe s’inspirait des autres. Les photographies étaient similaires.
Pour me distinguer, j’avais décidé de créer une collection uniquement en noir et blanc. J’ai donc réservé 4 tours de 2h30 chacun avec un guide particulier pour m’aider. Chaque session était programmée à une heure différente de la journée afin d’être certain d’avoir les bonnes lumières.
Lors de mes sessions, les conditions ont été parfaites. J’étais comme un véritable enfant découvrant ses cadeaux de noël. C’était extraordinaire.
Lorsque je suis revenu dans mon studio, j’ai classé, organisé et sélectionné mes photos. Après quelques jours, j’ai commencé le développement de la collection.
J’ai alors eu l’un des plus grands chocs de ma carrière de photographe professionnel. Aucune photo ne pouvait être développée en noir et blanc. Les résultats n’étaient pas du tout à la hauteur de mes attentes. En couleur tout était parfait. Mais j’allais créer des photos qui avaient l’odeur du déjà-vu.
Je me suis rendu compte de mon erreur. J’ai compris que j’avais regardé en couleur et pas en noir et blanc. J’avais manqué l’essentiel. J’avais perdu mon temps photographique.
Cette expérience fut pour moi la révélation de ce que représentait le noir et blanc.
Il ne suffit pas de prendre une photo en couleur et de la transformer noir et blanc. Vous devez penser en noir et blanc dès la prise de vue. Mais surtout, vous devez voir en noir et blanc.
C’est ce que je vais vous expliquer dans le reste de cet article.
Pourquoi photographier en noir et blanc
Si vous ne créez pas encore de photographies en noir et blanc, vous vous demandez certainement quel est l’intérêt de ce style.
Les qualités des photographies en noir et blanc sont nombreuses :
- La beauté du noir et blanc est la simplicité.
- Le noir et blanc offre d’autres moyens que la couleur pour montrer une interprétation artistique.
- Le noir et blanc est un style artistique car il ne montre en aucun cas la réalité qui est toujours en couleur.
- Le noir et blanc permet à un regardeur de se concentrer sur le contenu. La couleur est une technique distrayante.
- Le noir et blanc ne fait pas de concession comme la couleur qui peut cacher des défauts de prises de vue.
- Le noir et blanc permet de créer des photographies plus homogènes même dans des conditions de lumières très variées. Les photos sont plus consistantes.
- Le noir et blanc est la racine même de la photographie.
- Le noir et blanc est une technique qui permet de créer des photos avec une autre vision.
- Le noir et blanc ajoute du mystère et aide pour créer des photos conceptuelles abstraites.
Pour moi, la plus grande des qualités est que le noir et blanc est son intemporalité.
Quand je regarde des photos en couleur, souvent je les trouve datées, obéissant à des critères d’une mode qui est passée depuis longtemps. Elles ne sont plus d’actualité.
Les photos d’art en noir et blanc traversent les époques. On peut les regarder, les admirer même 20 ou 30 après qu’ils ont été créés.
C’est pour cette raison que je dis souvent durant mes stages photo que le noir et blanc m’offre le luxe de maîtriser le temps.
Créer des photos en noir et blanc est difficile
Le noir et blanc n’est pas un domaine photographique comme je l’entends dire parfois. C’est une approche technique qui concerne aussi bien la photographie sous-marine, la photographie animalière ou la photographie de paysages.
Le noir et blanc est une technique créative interprétative très difficile à maîtriser.
L’apprentissage est très long, difficile. De nombreux photographes sont découragés quand ils comparent leurs photos à celle des maîtres de cette approche technique.
La création de photographies en noir et blanc de qualité est très exigeante. Elle commence dès la prise de vue et se termine avec l’impression sur papier. Les étapes du flux de production sont totalement différentes de celles de la couleur.
Dans cet article, je ne vais aborder que la première étape : celle du terrain.
Comment voir en noir et blanc
Je vais vous donner des astuces que j’utilise durant la création de mes collections pour voir en noir et blanc. Chacun des paragraphes suivants vous donnera un conseil.
Mais avant d’aller plus loin, je voudrai partager avec vous cette citation qui est gravée dans mon esprit et que je me répète sans cesse dès que je crée un projet en noir et blanc.
« En photographie, la perfection est impossible à atteindre. Seule la recherche permanente de l’excellence permet de s’en approcher ».
Le noir et blanc est la base de la photographie. Depuis que j’ai développé mon activité d’artiste photographe de la nature, je me suis rendu compte de l’importance de cette technique et de son impact.
Le noir et blanc, parce qu’il est très difficile à maîtriser permet de s’approcher de la perfection en photographie.
En noir et blanc, les erreurs de cadrage et de composition sont immédiatement visibles. La couleur est beaucoup plus souple : les erreurs sont moins visibles.
