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9 clés pour durer en photographie

Vous êtes photographe de nature. Photographier est votre passion. Vous dépensez beaucoup d’efforts et d’énergie pour réaliser des photos intéressantes.

L’un de vos souhaits est de pouvoir durer dans le temps et que votre passion reste intacte.

Mais comment faire pour atteindre cet objectif?

C’est ce que je vais vous expliquer dans cet article.

Paysage en couleur de Red Rock Canyon dans l'état du Nevada aux Etats-Unis.
Paysage en couleur de Red Rock Canyon dans l'état du Nevada aux Etats-Unis.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Définition de durer dans le temps
  • Application à un photographe
  • Pourquoi durer dans le temps
  • Clé 1 : Se spécialiser dans une ou deux thématiques
  • Clé 2 : Avoir une démarche artistique bien définie
  • Clé 3 : savoir pourquoi vous réalisez des photos
  • Page 2

  • Clé 4 : avoir une vraie conscience photographique
  • Clé 5 : savoir construire et solidifier votre édifice photographique
  • Clé 6 : avoir de la culture générale
  • Clé 7 : sortir de votre zone de confort
  • Clé 8 : avoir de la culture photographique
  • Clé 9 : savoir créer des styles pour vos collections
  • Finalement

La petite histoire de cet article

J’ai vécu une expérience intéressante qui m’a ouvert les yeux sur ce que je ne devais pas faire durant ma carrière d’artiste photographe professionnel.

Je suis passionné par un photographe américain spécialisé dans le noir et blanc. Je tairai son nom car ce n’est pas le propos de cet article. J’avais déjà acheté trois de ses beaux livres car ils sont une véritable source d’inspiration pour moi. Durant un week-end, n’ayant plus de beaux livres récents, je décide d’aller dans une librairie spécialisée en compagnie d’Isabelle, mon épouse. Dans le rayon photo, je découvre une nouveauté. Un livre de ce photographe publié deux mois avant.

Je me jette dessus et je décide de l’acheter sans même le feuilleter. C’est alors que Isabelle me dit « Tu en as déjà trois, regarde au moins s’il a innové dans ses prises de vues ».

J’ouvre le livre et je découvre que les photos et les textes sont toujours dans la même veine que les précédents livres.

Finalement, je repose l’ouvrage et je décide de ne pas l’acheter.

C’est cet événement aussi minime soit-il, qui m’a fait prendre conscience qu’un artiste photographe devait savoir se regénérer pour durer. C’est ce jour que j’ai compris la différence entre les styles photographiques et la signature photographique.

De nombreux photographes, certains de renommée internationale, créent des collections de photographies uniquement avec la même signature. Au fil du temps, ils deviennent ennuyeux car ils créent toujours le même type de photographies.

Définition de durer dans le temps

Durer dans le temps c’est occuper un espace de temps défini. C’est continuer d’exister, de se produire, de persister dans un état, de se maintenir.

C’est aussi résister aux effets du temps. Il s’agit de conserver intactes toutes ses qualités.

Application à un photographe

Pour un photographe, durer dans le temps signifie continuer de réaliser des photographies créatives, qui ont du sens et intéressantes pour un public donné.

En ce qui me concerne, c’est l’une de mes obsessions. Mon activité photographique est en partie motivée par ce besoin, cette envie de durer dans le temps.

C’est pour cette raison que je me remets souvent en cause en explorant de nouvelles voies créatives.

Pourquoi vouloir durer en photographie ?

Vous êtes peut être comme moi. Lorsque vous entreprenez une activité comme la photographie, vous vous investissez à fond.

Vous mettez tous les moyens nécessaires pour réussir à réaliser des photographies créatives, intéressantes. Vous avez peut-être déjà une audience de fidèles. Je veux dire que vous avez réussi à réunir autour de vous, un cercle de personnes qui vous suivent, vous encouragent et vous motivent. Cette audience peut-être physique mais elle peut aussi être virtuelle. C’est l’objet des réseaux sociaux. C’est pour cette audience que vous réalisez vos projets.

Vous voulez leur faire plaisir.

Pour moi, durer dans le temps c’est continuer à faire plaisir aux collectionneurs et aux personnes qui partagent mes valeurs morales, éthiques et qui me font confiance.

Vouloir durer, c’est se dire que tous les efforts que je fournis ne sont pas vains. Mais qu’ils aboutiront un jour à ajouter une petite brique à ce gigantesque édifice que l’on appelle « humanité ».

Je crois que c’est une raison importante et suffisante pour justifier cette envie de faire plaisir.

Mais comment durer dans le temps ? La réponse ne tient certainement pas en une phrase. C’est un peu plus compliqué.

Dans la suite de cet article, je vais vous livrer des clés sur comment durer.

Clé 1 : Se spécialiser dans une ou deux thématiques

Je crois que l’un des points essentiels pour pouvoir durer en photo, c’est se spécialiser dans un ou deux domaines. C’est vrai dans tous les domaines artistiques.

En effet, plus vous allez choisir des domaines différents, plus vous allez déployer des efforts que vous ne pourrez pas capitaliser.

La photographie est un domaine artistique très complexe et très difficile à appréhender. Chaque thématique choisie requiert des compétences et des savoir-faire différents. Il faut beaucoup de temps pour les acquérir.

Plus vous vous dispersez, moins vous allez aller profondément dans ces thématiques. Vous allez les survoler. Vous ne ferez qu’entrevoir les possibilités de chacun d’eux.

En vous spécialisant, vous allez apprendre à maîtriser les techniques d’une thématique. Vous allez exceller dans vos prises de vues. Vous allez certainement rencontrer des personnes qui vont apprécier ce que vous faites. Vous allez encore être encouragé, motivé. Vous continuerez de progresser et d’aller encore plus loin.

Si vous choisissez de vous spécialiser dans plusieurs domaines, essayer de les choisir cohérents. Par exemple, choisir le portrait et l’architecture me semble inopportun.

Si vous voulez durer, choisissez un ou deux thèmes photographiques cohérents pour vous exprimer pleinement.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Clé 2 : Avoir une démarche artistique bien définie

Votre démarche photographique qu’elle soit ou non artistique est la garantie pour vous de ne pas vous perdre dans les méandres photographiques.

Quand elle est bien définie, elle vous sert de balises et de phare tout au long de votre vie photographique.

C’est à elle que vous allez vous référer quand vous allez douter ou que vous allez emprunter un chemin divergent. Votre démarche photographique est la garantie que vous allez suivre le bon chemin pour arriver à atteindre vos objectifs.

Sans une démarche photographique claire et précise, vous risquez d’emprunter des chemins sur lesquels vous allez vous perdre. Vous perdrez votre âme photographique. Vous finirez par oublier vos objectifs créatifs. Vous ne pourrez pas durer car vous allez vous démotiver.

Je vous rappelle qu’une démarche photographique se compose deux volets bien distincts :

  • Votre vision photographique : c’est la manière dont vous voyez le monde qui vous entoure et les scènes que vous photographiez.
  • Votre signature : c’est la manière dont vous montrez les scènes que vous photographiez.

Lorsque vous savez comment vous allez montrer votre univers, vous allez développer des techniques vous permettant de durer car on reconnaîtra vos photographies.

Clé 3 : savoir pourquoi vous réalisez des photos

Si vous n’avez pas encore répondu à la question ou si vous n’avez encore trouvé de réponse à la question de savoir pourquoi vous réalisez des photos, il est plus que temps de vous y mettre.

Si vous ne savez pas pourquoi vous réalisez des photos, je vous garantis que vous n’arriverez jamais à créer des photos intéressantes. C’est exactement comme si vous n’aviez pas encore trouvé un sens à votre vie.

Le fait de savoir pourquoi vous réalisez des photos va vous permettre de vous fixer des objectifs précis, simples et clairs.

Toute votre activité photographique va consister à définir et à suivre des chemins pour les atteindre.

Durant mes stages photo, lorsque je rencontre pour la première fois de nouveaux participants, je suis toujours surpris par l’absence de réponse à cette question. Parfois les réponses sont évasives et générale. Pourtant elle est essentielle et fondamentale.

Si vous voulez durer dans le temps, essayez de trouver dès aujourd’hui une réponse à cette question. Vous gagnerez beaucoup de temps durant vos sessions photo. Votre activité photographique n’en sera que mieux bornée. Vous éviterez aussi d’emprunter des chemins sur lesquels vous risquez de vous perdre.

Lire aussi : Pourquoi et comment définir les qualités d'un bon photographe.

Clé 4 : avoir une vraie conscience photographique

Pourquoi et comment définir une photographie

Avez-vous déjà eu la curiosité de chercher la définition d’une photographie ? Si vous avez déjà effectué cette recherche, vous avez dû constater qu’elle n’existe pas vraiment. La définition fait toujours référence au procédé et pas réellement au résultat.

Dans cet article, je vous propose une manière de définir clairement ce qu’est une photographie. Cela vous aidera à construire des photos plus intéressantes et plus créatives.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Cette photographie d'une cascade dans les Smoky Mountains est construite avec différents éléments. Elle évoque le temps qui passe.
Cette photographie d'une cascade dans les Smoky Mountains est construite avec différents éléments. Elle évoque le temps qui passe.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article de blog
  • La photographie ou une photographie ?
  • Pourquoi est-ce important de définir ce qu’est une photographie ?
  • Comment définir une photographie ?
  • L’aspect d’une photographie
  • La lumière est le liant de tous les éléments photographiques
  • Le sens d’une photographie
  • Finalement

La petite histoire de cet article de blog

Depuis quelques mois, je m’intéresse au photographe Hiroshi Sugimoto. J’ai découvert son travail à travers ses collections « In Praise Shadows » et « Seascapes ».

Je suis passionné par la photographie à la surface de l’eau. Je cherchais l’inspiration pour définir un axe de recherche pour une nouvelle collection quand j’ai été interpellé et subjugué par les créations photographiques de Hiroshi Sugimoto.

Ses œuvres sont intemporelles, énigmatiques, calmes. Elles évoquent la sérénité. En analysant sa démarche artistique, je me suis demandé pourquoi ses photographies avaient une telle force évocatrice alors qu’elles étaient très minimalistes.

C’est durant cette réflexion introspective que je me suis posé la question de qu’est-ce qu’une photographie ?

J’ai aussitôt pris mon bloc-notes, mon stylo. J’ai commencé à écrire quelques idées. Durant quatre jours, chaque matin, j’ai travaillé sur une étude. Elle est devenue cet article de blog que je partage avec vous aujourd’hui.

La photographie ou une photographie ?

Dans la langue française, la photographie qui signifie écrire avec la lumière est l’homonyme du résultat produit par le concept. Le mot définissant le concept est identique à celui désignant le résultat.

Dans la langue anglaise, les deux mots sont différents. Photography désigne le concept. Photograph désigne le résultat.

A mon avis, cette ambiguïté crée des problèmes. Lorsque je demande à d’autres personnes qui sont photographes ou non de me dire ce qu’est une photographie, peu sont capables de me répondre. Certaines me disent que c’est une représentation du réel. D’autres que c’est écrire avec la lumière. Bref, c’est le flou le plus total.

Je crois que pour réaliser des photos intéressantes, il est important de bien définir ce qu’est une photographie.

Pourquoi est-ce important de définir ce qu’est une photographie ?

Si vous voulez créer des photos intéressantes qui touchent une audience, vous devez être capable de définir ce que vous allez créer. Je n’évoque pas ici la technique ou les moyens mais bien ce que représente une photographie.

Souvent pour désigner ‘une photographie’ de nombreuses personnes utilisent ‘une image’.

Par définition, une image est la reproduction visuelle d’un objet réel.

Une image peut être naturelle (ombre, reflet) ou artificielle. Dans ce cas, il peut s’agir de la sculpture, de la peinture ou de la photographie.

La définition est très large. Elle ne s’applique pas nécessairement à la photographie.

La photographie est une discipline artistique à part entière qui possède son propre langage. C’est pour cette raison que définir ce qu’est une photographie est important pour moi. J’y accorde maintenant une très grande importance.

Comment définir une photographie ?

Je pense qu’une photographie peut se résumer à deux composantes :

  • Son aspect. C’est la composante visible. C’est aussi ce que j’appelle le contenant.
  • Son sens. C’est la composante non visible, immatérielle. C’est aussi ce que j’appelle le contenu.

Ces deux composantes sont nécessaires et suffisantes pour définir une photographie.

Si le sens est absent, vous avez juste une image. C’est-à-dire une représentation du réel.

Après avoir répondu à la question du pourquoi et du comment définir une photographie, je vous propose de détailler chacune des composantes.

L’aspect d’une photographie

L’aspect d’une photographie est ce que le regardeur voit en premier. C’est ce qui va accrocher le regard. Il s’agit du premier contact. Il va conditionner la suite.

Si ce premier contact est intéressant, le regardeur va prendre son temps et passer à l’étape de l’analyse.

Si le regardeur n’accroche pas, il va passer son chemin. Il ne passera pas par l’étape de l’analyse.

C’est pour cette raison qu’une photographie doit être correctement composée, cadrée et que le point de vue doit être bien choisi.

Créer un aspect visuel intéressante qui a de l’impact relève de la technique et du savoir-faire photographique.

Pour donner un aspect visuel à vos photographies créer de l’impact vous avez à votre disposition :

  • Les formes.
  • Les lignes.
  • Les textures.
  • Les couleurs.
  • Les tons.

Lorsque vous composez, vous devez arranger de manière harmonieuse tous ces éléments. Je développerai dans un prochain article cette notion d’harmonie.

Lire aussi : Pourquoi et comment utiliser les figures en photographies.
Lire aussi : Pourquoi et comment maitriser la tonalité photographique.

La lumière est le liant de tous les éléments photographiques

Le liant dans une recette est le produit servant à agglomérer toutes les matières inertes.

Je parle souvent de recettes photographiques. Le liant est toujours le même. Il s’agit de la lumière qui permet de relier entre eux tous les éléments photographiques que vous avez choisis.

La lumière constitue le lien de tous les éléments visuels de votre photographie. C’est avec elle que vous allez mettre en valeur votre composition et votre cadrage.

Si vous devez retenir une information importante de cet article, sachez que :

  • La lumière définit les formes.
  • La lumière définit les lignes.
  • La lumière crée les textures.
  • La lumière détermine les couleurs.

Sans la lumière vos compositions et vos cadrages n’auraient aucune saveur photographique.

Maintenant que je vous ai décrit la première composante définissant une photographie, je vais vous donner quelques éléments pour comprendre la seconde composante : le sens photographique.

Lire aussi : Pourquoi et comment contrôler la lumière en photographie de nature.
Lire aussi : Pourquoi et comment maitriser le rythme photographique.

Le sens d’une photographie

Une photographie intéressante est construite à partir d’éléments visuels organisés de manière harmonieuse. La lumière relie tous ces éléments.

Pour créer un fort impact, vous devez lui ajouter un sens. C’est le contenu.

Vous pouvez montrer une émotion, exprimer un message, transmettre un message ou alors elle peut être esthétique.

A mon avis, c’est ce qu’il y a de plus difficile à réaliser et à créer. Vous devez réfléchir, avoir quelque chose à dire. N’oubliez jamais que la photographie est une forme d’art à part entière. C’est un médium permettant de s’exprimer.

J’ai déjà eu l’occasion de l’écrire dans d’autres articles. Je ne sais pas dessiner. Je ne sais pas peindre. Je sais écrire. Je cherchais un moyen d’expression visuel. La photographie a été pour moi un véritable moyen de m’exprimer, de partager mes pensées les plus profondes.

J’ai développé un véritable langage photographique qui utilise des éléments visuels afin de communiquer avec le plus grand nombre de personnes.

Si vous souhaitez créer des photos intéressantes, pensez toujours à la signification que vous allez leur donner. C’est une condition nécessaire pour trouver une audience.

Pour permettre une lecture facile de vos photos, n’oubliez jamais que les yeux d’un regardeur vont toujours vers :

  • Les lignes fortes.
  • Les textures.
  • Les formes.
  • Les couleurs claires.
  • Les zones nettes.
  • Les zones claires.
  • Les zones à fort contraste.

Le langage photographique a pour but de bien agencer les éléments photographiques pour exprimer vos pensées. C’est cette technique particulières que j’enseigne avec ma méthode ACAPN durant mes stages photo.

Lire aussi : Ma méthode ACAPN pour apprendre à bien construire des photographies.

Finalement

J’espère que cet article vous permettra de mieux définir une photographie.

Je crois que le plus important est qu’une image est une photographie sans signification. C’est juste une représentation du réel.

Pour créer une photographie, vous devez mettre en place un contenant composé d’éléments visuels liés entre eux par la lumière. Le langage et la grammaire photographique vous permettront de vous exprimer : c’est le contenu de vos photos.

Hiroshi Sugimoto m’aura permis après toutes ces années de recherches de conceptualiser ce qu’est une photographie. Nous devrions tous débuter la photographie par ce concept. Il est à la base de la construction de l’édifice photographique.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Pourquoi et comment contrôler la lumière en photographie de nature
  2. Pourquoi et comment les figures de style en photographie de nature
  3. Pourquoi et comment maîtriser la perspective en photographie de nature
  4. Pourquoi et comment utiliser les lignes en photographie de nature

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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