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5 étapes pour développer un état d’esprit photographique

Vous pensez peut-être que créer des photographies créatives et artistiques nécessite uniquement un appareil photo équipé d’un objectif, des compétences techniques et de la culture photographique.

C’est un bon début.

Il vous faut ajouter un élément essentiel : l’état d’esprit photographique.

Dans cet article, je vous explique en 5 points pourquoi et comment le développer.

Photographie réalisée dans le Yellowstone pour la collection de photos d'art 'Les chemins de l'esprit'.
Photographie réalisée dans le Yellowstone pour la collection de photos d'art 'Les chemins de l'esprit'.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Définition de l’expression « état d’esprit »
  • Application à la photographie
  • Pourquoi développer un état d’esprit photographique ?
  • Point 1 : Savoir pourquoi vous pratiquez la photographie
  • Point 2 : créer des photographies par passion
  • Point 3 : apprendre à créer des photos qui vous ressemblent
  • Point 4 : définissez votre conscience photographique
  • Point 5 : utiliser la photographie comme un moyen d’expression
  • Finalement

Définition de l’expression « état d’esprit »

Comme souvent dans les domaines liés aux émotions et à la nature humaine, il existe de nombreuses définitions pour « état d’esprit ».

J’ai choisi celle qui me paraît la plus adaptée à cet article.

L’état d’esprit est la mentalité que possède une personne. L’état d’esprit est un état psychique, notamment affectif concernant l’humeur, les émotions.

L’état d’esprit d’une personne est une attitude intérieure.

Application à la photographie

Je crois que la photographie est pour vous comme pour moi, une forme artistique vous permettant d’exprimer vos émotions, de montrer vos sentiments, d’exprimer des messages ou encore comment vous percevez l’esthétisme.

Afin de pouvoir vous exprimer photographiquement, vous allez utiliser un langage photographique que vous devez développer. Avec ce langage, vous allez traduire ce que vous ressentez, ce que vous êtes, vos états d’âme, votre personnalité. Autrement dit vous allez transmettre votre état d’esprit à travers vos créations photographiques.

C’est pour cette raison que vous devez développer et entretenir votre état d’esprit photographique.

Lorsque vous serez sur le terrain pendant des sessions photos, vous pourrez traduire vos états d’âme sans vous égarer.

Si tout comme moi, vous ressentez ce besoin et cette envie de vous exprimer sans utiliser la parole, vous devez adopter une attitude intérieure qui utilise la photographie comme moyen d’expression.

Développer un état d’esprit photographique, c’est vous placer dans un modèle et un système de pensée dans lequel vous allez utiliser le médium photographique pour vous exprimer.

Dans la suite de cet article, je vais vous expliquer comment faire. Cette méthode n’engage que moi. Elle a fait ses preuves dans mon activité professionnelle et durant mes stages photo. C’est l’un des buts de ma méthode ACAPN.

Lire aussi : Ma méthode ACAPN pour apprendre à bien construire des photographies.

Pourquoi développer un état d’esprit photographique ?

La réponse à cette question est très simple.

La qualité de vos photographies dépend totalement de la qualité de votre état d’esprit photographique. Mieux vous le définissez et plus il sera structuré, plus vos photographies auront du sens et plus elles seront intéressantes pour créer une audience de personnes qui apprécient votre approche photographique.

Point 1 : Savoir pourquoi vous pratiquez la photographie

Pour développer un état d’esprit photographique solide, durable, cohérent et consistant, je vous conseille de répondre cette question essentielle : pourquoi pratiquez-vous la photographie ?

De même si vous utilisez la photographie comme une forme d’art, pourquoi pratiquez-vous cet art photographique ?

Si vous répondez à ces question essentielles, vous allez franchir une première étape essentielle. La réponse que vous allez énoncer va vous permettre de borner toute votre activité photographique.

En vous fixant des limites, vous n’allez pas vous perdre dans les méandres de la créativité. Vous allez être consistant dans la création de vos photographies.

Si vous savez pourquoi vous réalisez des photos, vous saurez toujours comment réagir sur le terrain. Vous saurez aussi comment développer vos photographies. Enfin vous saurez comment les présenter et les montrer.

Le fait de définit clairement vos buts et vos objectifs est à la base du processus de création d’un état d’esprit photographique.

Lire aussi : Pourquoi faire de la photographie.

Point 2 : créer des photographies par passion

Je vous recommande aussi de réaliser des photographies par passion et non pas par envie.

Aujourd’hui avec le développement intensif du numérique et des réseaux sociaux, il est devenu de bon ton pour de nombreux photographes de se montrer. Je ne veux pas dire de montrer des selfies, mais de montrer que qu’ils vont dans tel pays, qu’ils participent à tel événement et qu’ils rencontrent telle personnalité. Toutes ces photographies n’ont aucun intérêt car elles n’ont aucun sens. Elle servent juste à flatter l’ego des photographes qui les ont prises. Publier ces photos sert juste à montrer que ces photographes existent. Ils font des photos par envie et non par passion.

Si vous décidez de créer des photographies par passion et non pas pour montrer aux autres ce que vous faites dans votre quotidien ou pendant vos vacances, vous allez franchir une deuxième étape très importante dans le développement de votre état d’esprit photographique.

Lire aussi : Pourquoi et comment créer une identité photographique.

Point 3 : apprendre à créer des photos qui vous ressemblent

Même si vous appliquez le point 2 et que vous avez décidé de créer des photos par passion, ce n’est pas suffisant pour créer un véritable état d’esprit photographique.

Pour moi, un point essentiel c’est que vous arriviez à créer des photos qui vous ressemblent. Pourquoi ? Allez-vous me demander.

La réponse est simple : parce que vous êtes unique.

Si vous réalisez des photographies qui vous ressemblent vous allez réaliser des images uniques qui vont intéresser un certain nombre de personnes. Elles vont commencer à apprécier votre activité photographique. Elles vont vous encourager. Vous allez être motivé. Vous allez continuer d’être créatif et de réaliser des photos intéressantes. C’est ce cercle vertueux qui est à la base de la création de photos intéressantes.

Vous allez ainsi renforcer votre état d’esprit photographique.

Point 4 : définissez votre conscience photographique

J’avais déjà abordé ce sujet de la conscience photographique dans un autre article. Savoir vous situer par rapport aux autres photographes non pas sur une échelle de valeurs mais en termes de positionnement artistique est essentiel.

Vous pouvez vous inspirer de l’approche photographique des autres photographes mais ne copiez jamais. Vous êtes unique. Vous êtes une exception. Soyez vous-même.

Le développement d’une conscience photographique vous permet de lever les doutes concernant les axes créatifs que vous choisissez. Elle vous permet de de suivre les objectifs et d’atteindre les buts que vous vous êtes fixé.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Point 5 : utiliser la photographie comme un moyen d’expression

En ce qui me concerne, la photographie est un forme d’art qui créé un état méditatif. Lorsque je débute un projet photographique ou que je suis sur le terrain pour créer de nouvelles images, je réponds toujours à la question : pourquoi vais-je photographier ?

La photographie révèle une quête. La mienne est de comprendre le rôle que j’ai. Elle me permet de définir ma place dans ce que l’on appelle l’humanité. Quel est mon rôle ? Pourquoi suis-je ici ?

Cela peut sembler un peu étrange et n’avoir rien à faire avec la photographie. Mais je pense que c’est tout le contraire. C’est justement le fait d’avoir répondu à ces questions que j’ai trouvé un sens à donner à ma vie.

J’ai choisi la nature comme thème photographique. Elle est un écho intime de mon inconscient révélé. Elle dit mon questionnement, mes doutes, mes attentes.

La photographie m’a obligé à regarder autrement. Les œuvres photographiques que je créé sont comme le miroir du monde qui m’entoure.

Si vous voulez développez un état d’esprit photographique fort avec un sens profond, vous devez réaliser des images qui révèlent vos états d’âme les plus profonds. Ce sont qui sont enfouis dans votre inconscient.

Je crois vraiment qu’une manière d’utiliser la photographie est de la prendre comme un catalyseur qui assemble vos pensées les plus profondes et les plus secrètes. J’évoque ici les pensées que nous n’arrivez pas à formuler.

Le silence des photographies est comme des paroles invisibles.

C’est pour toutes ces raisons que la photographie révèle finalement une quête du sens de la vie.

Lire aussi : Pourquoi la photographie est un véritable moyen d'expression.

Finalement

Réaliser des photographies ne consistent pas simplement à appuyer sur un bouton d’appareil photo ou sur une icône d’un appareil mobile. Il s’agit juste d’un geste mécanique qui est la finalité de tout ce que vous avez envie d’exprimer et de transmettre.

Afin de vous exprimer au mieux, l’un de mes conseils est que vous commenciez à développer un véritable état d’esprit photographique adéquat pour réaliser des photographies qui vous ressemblent et qui ont un sens.

Durer en photographie c’est créer votre édifice photographique

Antelope Canyon en noir et blanc. Une collection intemporelle de photographies de paysages en noir et blanc.
Antelope Canyon en noir et blanc. Une collection intemporelle de photographies de paysages en noir et blanc.

Clé 4 : avoir une vraie conscience photographique

La conscience photographique, c’est votre capacité à savoir où vous situez par rapport aux autres photographes. Je n’évoque pas ici un rapport de niveau mais bien un rapport artistique et créatif. Dire que vous êtes meilleur ou moins bon qu’un autre photographe n’a aucun sens. L’échelle de valeurs ne représente rien en art. En effet, vous pouvez créer des photographies qui sont intéressantes et passionnantes pour une certaine audience et pas du tout pour d’autres personnes. Il vous faut juste la trouver.

Vous devez savoir vous situer sur l’échiquier photographique. Quand vous aurez défini un cercle de personnes qui définissent votre audience, vous prendrez confiance en vous. Vous savez que vous représentez quelque chose pour certaines personnes.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Clé 5 : savoir construire et solidifier votre édifice photographique

L’édifice photographique est une expression que j’ai créée pour développer ma méthode ACAPN.

ACAPN est une méthodologie que j’utilise pour animer mes stages de photo nature.

J’apprends aux participants à mes stages, à construire, à développer et à consolider leur propre édifice photographique. Il est constitué par un ensemble d’éléments qui s’articulent entre eux.

Sans dévoiler tous les éléments qui le constituent car ce serait trop long et hors propos de cet article, je considère qu’un photographe doit maîtriser ses compositions, ses cadrages pour bien écrire avec le langage photographique. De même, il doit maîtriser la théorie des éléments photographiques. C’est essentiel.

Comme je le dis souvent, une vie est insuffisante pour apprendre et maîtriser la photographie. Chaque nouvelle technique, chaque nouvelle thématique est un nouvel apprentissage durant il faut repartir depuis le début.

Si un jour, vous participez à l’un de mes stages, vous verrez de manière plus approfondie la construction de votre édifice photographique.

Clé 6 : avoir de la culture générale

Si vous voulez créer des photographie de nature intéressantes, vous devez avoir de la culture générale.

Vous devez vous intéresser au monde qui vous entoure. En effet, pour exprimer des émotions, traduire des messages, transmettre des sentiments ou encore réaliser des œuvres esthétiques, vous devez être empathique avec le monde qui vous entoure.

La culture générale vous donnera des éléments pour développer votre propre langage photographique. En sachant vous exprimer photographiquement, vous serez plus direct et plus compréhensible. Le fait d’avoir de la culture générale vous permettra d’être à l’écoute de votre environnement et de mieux traduire ce que vous voyez.

Par exemple, si votre passion est la photographie animalière des cerfs, en vous cultivant sur le sujet, vous pourrez créer des photos différentes qui auront plus d’impact.

En restant enfermé dans vos acquis sans essayer d’apprendre d’autres connaissances générales vous fermez votre créativité. Vous vous condamnez à ne pas durer dans le temps.

Lire aussi : Pourquoi il est important d'avoir de la culture générale pour créer des photos intéressantes.

Clé 7 : sortir de votre zone de confort

Vous réalisez certainement de belles photographies de nature. Vous avez créé autour de vous une audience de personnes qui apprécient votre approche photographique.

Mais peut être que depuis quelques années, vous vous cantonnez dans la création de photos avec votre signature. Vous êtes satisfait que ce que vous réalisez. Vous êtes dans une routine créatrice.

Pourquoi n’essayez-vous pas d’aller explorer de nouvelles voies avec un nouveau style ? Pourquoi ne pas essayer de surprendre votre audience en vous remettant en cause ?

Pourquoi ne pas sortir de votre zone de confort ?

C’est l’une des clés pour durer dans le temps en photographie. Rien, ni personne ne vous oblige à toujours créer le même type de photographies.

En adoptant un nouveau style qui reste conforme dans les grandes lignes à votre signature, vous allez vous regénérer, prendre un nouveau départ.

Sortir de votre zone de confort, ce n’est pas prendre un grand risque. Il s’agit juste de prendre un virage photographique et de choisir un chemin qui va vous ouvrir de nouvelles portes créatrices.

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez sortir de votre zone de confort photographique pour créer des photos intéressantes.

Clé 8 : avoir de la culture photographique

Vous pensez peut-être que vous êtes un excellent photographe. Vous pensez peut-être que vous n’avez rien à apprendre des autres. Vous pensez peut-être que le facilité d’utilisation des technologies numériques vous permet de réaliser des photos que les anciens ne pouvaient pas faire. Vous pensez peut-être que ces mêmes anciens parce qu’il leur fallait beaucoup de temps pour créer une photo n’ont rien à vous dire.

Vous avez peut-être raison. Vous êtes certainement un bon photographe. Vous n’avez peut-être plus rien à apprendre. Je ne peux pas vous juger. Vous êtes le seul ou la seule à pouvoir le dire.

Mais là où je ne suis pas d’accord, c’est que les autres photographes, anciens ou récents ont beaucoup de choses à vous apporter.

La technique n’est pas très importante dans la création d’une bonne photographie. Elle représente 10% de la recette à appliquer.

Personnellement, je possède des dizaines de livres écrits par des photographes. Je possède aussi de nombreuses biographiques photographiques. Je lis et relis ces ouvrages sans arrêt.

D’une part ce sont des sources d’inspiration importantes. D’autre part, les expériences vécues par ces personnes me permettent d’éviter les mêmes erreurs mais surtout de profiter de leurs expériences pour devenir encore meilleur.

Cette culture photographique est une alliée précieuse sans laquelle je ne serai pas devenu ce que je suis.

La culture photographique ne me sert pas à alimenter des conversations mondaines autour d’une table avec des amis photographes.

C’est beaucoup plus. La culture photographique me nourrit, m’enrichit, me permet de grandir chaque jour.

Toutes les histoires, toutes les expériences des autres sont pour moi un vivier dans lequel je puise mon inspiration ainsi que les nouvelles directions que je choisis de prendre.

Sans cette culture photographique, je n’aurai pas été capable de définir aussi précisément ma conscience photographique.

Je pense que pour développer une culture photographique intéressante, il faut étudier tous les photographes quel que soit le thème. Par exemple, même si je suis spécialisé dans la photographie de nature, je n’hésite pas à m’intéresser aux photographes de mode, de reportages, de portraits, de reportages.

Quand il s’agit de me cultiver, je ne m’impose aucune limite. Toutes les expériences sont bonnes à prendre. J’en retire toujours des éléments positifs qui m’enrichissent.

Clé 9 : savoir créer des styles pour vos collections

Dans l’une des clés précédentes, j’ai indiqué que pour pouvoir durer, vous deviez avoir une signature reconnaissable.

Ce n’est pas suffisant. Vous devez savoir créer des styles en fonction de vos collections.

Finalement

J’espère que ces 9 clés vous auront données des éléments pour vous aider à durer dans le temps. Vous avez du talent et vous êtes unique. Il serait dommage que vous ne fassiez pas profiter le plus grand nombre de personnes de vos points de vue et de votre vision photographique. Il faut parfois du temps pour se faire connaître. Soyez persistant, méthodique et ne doutez pas de vous.

  1. 9 clés pour durer en photographie
  2. Pourquoi et comment définir une photographie
  3. Pourquoi et comment contrôler la lumière en photographie de nature
  4. Pourquoi et comment les figures de style en photographie de nature

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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