Pour donner du sens à vos photos définissez le message transmis

Paysages des montagnes du Simien en Ethiopie en noir et blanc.

Les 2 manières à votre disposition pour donner du sens à vos photos

Pour donner du sens à vos photographies, c’est simple. Vous disposez de deux manières :

Soit vous racontez une histoire.
Soit vous créez des photos esthétiques.

Pour raconter une histoire, vous devez réaliser soit une photo forte, une collection ou une série. Une histoire est toujours symbolique. Elle est évoquée à travers vos photos.

Pour que votre histoire intéresse une audience, vous devez l’avoir vécue. Elle doit être avant tout personnelle. Elle va permettre au regardeur de figer votre image ou vos images dans sa mémoire. L’histoire et les photos vont devenir indissociables.

Les différents éléments pour vous pouvez utiliser pour raconter une histoire sont :

Les émotions.
Les sentiments.
Les messages.

Je ne vais pas détailler dans cet article ces différents points car ils sont suffisamment pertinents pour que vous les compreniez. De plus chacun d’eux fera l’objet d’articles dans les prochaines semaines.

A mon avis, choisir l’un de ces trois éléments pour donner du sens à vos photographies est un gage de réussite.

N’oubliez pas qu’une histoire doit être vivante, courte, facilement compréhensible. Elle peut faire aussi l’objet de quelques lignes écrites qui vont accompagner vos réalisations photographiques.

Vous pouvez aussi choisir de ne pas raconter une histoire mais de réaliser des photographies esthétiques. C’est une excellente solution pour donner du sens à vos photos.

Les photographies esthétiques ont souvent un très fort impact. Elles ne sont pas faciles à construire.

Je vous recommande la méthode que j’utilise dans ACAPN : celle de l’assemblage des éléments photographiques.

Une photographie esthétique permet au regardeur de s’évader, de rêver, d’imaginer, de faire de l’introspection dans son propre univers.

Quand il trouve et contemple une photo esthétique, le regardeur se créé sa propre histoire. Vous ne la créez pas pour lui. Il devient l’inventeur de sa propre histoire même si elle est éphémère : juste durant le temps durant lequel il regarde la photo.

Dans cette seconde manière, vous donnez du sens sans créer l’histoire. Vous le faites juste en organisant de manière harmonieuse les éléments photographiques.

Les 3 étapes pour créer des photographies qui ont du sens

Quel que soient le nombre de photographies que vous allez réaliser, une seule, une collection ou une série. La méthode est toujours identique. Elle est chronologique.

Etape 1 : trouver une raison pour la réalisation des photos

A mon avis, c’est l’étape la plus importante. Si vous n’avez pas une excellente raison pour réaliser vos photos, vous n’arriverez pas à leur donner un sens.

Flatter votre ego en voulant publier des photos sans intérêt de vous ou de votre voyage, sur les réseaux sociaux n’a absolument aucun sens. Vous perdez votre temps.

En effet, de nombreux photographes agissent de cette manière. Ils pensent que publier des photos sur eux intéresse les autres personnes. Ils font une erreur monumentale. Personne n’est intéressé par ce genre d’images.

L’être humain est centré sur lui-même. S’il regarde des photos, c’est pour apprendre quelque chose qui va l’aider.

Ce n’est surtout pas voir les photos d’un photographe qui veut flatter son propre ego.

Avant, de débuter un projet photo, je consigne toutes mes idées dans un cahier spécial. Je liste tous les points que j’aimerai aborder. Cette liste exhaustive va me permettre de définir ensuite des objectifs précis de mon projet ainsi que les buts à atteindre.

Si je devais faire une analogie, lister les raisons d’un projet, serait comme faire un plan pour une rédaction, une dissertation ou un exposé oral. Ce plan va vous guider tout au long de votre projet. Bien sûr, il ne sera pas figé dans le marbre. Il pourra évoluer en fonction des conditions de prises de vues. Mais les grandes lignes directrices subsisteront.

Etape 2 : définir le message délivré dans vos photos

L’étape précédente vous conduit à un synopsis de votre histoire. Une fois que vous avez listé tous les points que vous voulez développer dans votre projet photo, il vous faut maintenant définir le message que vous voulez délivrer.

Ce message doit tenir en une phrase. C’est un résumé condensé de ce que vous voulez faire. C’est exactement la même approche que trouver une réponse à la question de pourquoi vous pratiquez la photographie.

Ce message va devenir un mantra tout au long de la vie de votre projet. Vous devrez toujours y penser pour ne pas vous égarer sur les voies créatives. Les chemins créatifs que vous allez emprunter ne servent qu’à atteindre les buts que vous vous êtes fixés.

Dans ma vie professionnelle, je croise des dizaines de photographes qui me montrent leurs photos. Quand je leur demande quel est le message qu’ils veulent délivrer, ils sont incapables de me donner une réponse. Ce n’est pas que je veuille les mettre en défaut mais je n’arrive pas à voir un message clair dans ce qu’ils me montrent. La plupart d’entre eux me montrent pourtant des projets réalisés par passion et non par envie mais ils n’ont pas pensé au message. C’est vraiment dommage.

Lire aussi : Pourquoi faire de la photographie.

Etape 3 : construire vos photographies pour mieux délivrer le message

Une fois que vous savez pourquoi vous voulez créer une photo, une collection ou une série et que vous avez défini de manière précise le message que vous voulez délivrer, il ne vous reste plus qu’à écrire photographiquement.

Vous allez utiliser le langage photographique et assembler les différents éléments photographiques dont vous avez besoin.

Sur le terrain, vous devez analyser scrupuleusement votre scène en cherchant les éléments forts, éviter les éléments perturbateurs. Je vous conseille d’utiliser la technique des éléments photographiques que je décris dans ma méthode ACAPN. Cette méthode vous permet de mieux composer, mieux cadrer pour que votre message photographique soit clair, prévis, direct.

N'oubliez jamais que le simple changement d’un point de vue photographique peut totalement changer la nature du message délivré. Comme je l’ai décrit précédemment, le choix de vos éléments va conditionner la manière d’exprimer vos émotions, traduire vos sentiments, transmettre vos message ou même montrer ce que vous trouvez beau.

Finalement

Si vous voulez donner un sens à vos photographie, vous devez effectuer un travail très important en amont de votre projet.

Vous devez être très méthodique. Si vous choisissez l’improvisation sur le terrain, vous avez peu de chance d’être entendu et d’être compris.

Ma méthode en 3 étapes vous permettra de créer des photos intéressantes qui ont du sens.

3 étapes pour donner du sens à vos photos

Vous entendez certainement très souvent l’expression « donner du sens à vos photos », que ce soient dans les magazines, les expositions ou les blogs sur la photo.

Mais que signifie exactement cette expression ? J’ai de plus en plus l’impression qu’elle prend la forme d’une injonction ou même d’une exigence.

Dans cet article, je vais vous expliquer pourquoi à mon avis il est important que vous donniez du sens à vos photos mais surtout comment le faire.

Paysage du Yellowstone sous la neige en hiver.

Sommaire de l'article

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Définition du mot sens

J’ai trouvé de nombreuses définitions du mot sens. C’est un mot qui est utilisé dans de nombreux contextes.

Dans le cadre de cet article, j’ai retenu la définition suivante.

Le sens est une direction, une certitude que ce que nous vivons a une signification.

Pour moi, cette définition signifie qu’il suffit de trouver le sens et on trouve la route. C’est exactement ce que je vais vous montrer.

Application à la photographie

Si j’applique cette définition à la photographie, donner du sens à des photographies signifie avoir une direction quand elles sont créées.

Vos projets et vos photos doivent avoir une signification. Vous ne devez pas créer vos images par envie mais par passion, comme je l’avais décrit dans l’article concernant l’état d’esprit photographique.

Mais vous allez me demander : pourquoi donner du sens à mes photos ? Quel est l’intérêt ? Votre questionnement est légitime. Je me suis aussi posé cette question cruciale il y a de nombreuses années. J’ai trouvé la réponse. Elle peut être abordée suivant deux axes différents.

Donner du sens à vos photos est important pour vous, photographe

La première raison pour justifier le fait de donner du sens à vos photos, c’est être vous-même en tant que photographe.

En donnant du sens à vos images, vous allez améliorer leur qualité.

En cherchant à donner du sens, vous allez développer votre propre langage photographique. Vous allez mieux vous exprimer. Vous allez aussi apprendre à mieux maîtriser la sémiologie de vos photographies.

En bref, vous allez apprendre à construire vos photographies d’une manière plus intéressantes. Vous allez développer une véritable méthodologie. Avec cette méthode, vous ne perdrez plus de temps sur le terrain pendant vos sessions. Vous irez à l’essentiel : créer des photos intéressantes.

Personnellement, c’est toute l’aventure que j’ai vécue il y un certain nombres d’années lorsque j’ai créé ma méthode ACAPN.

Je cherchais à donner du sens à mes photographies. Je voulais qu’elles deviennent des œuvres artistiques intemporelles. J’ai donc créé un cadre de travail et de recherche pour me situer. Je voulais organiser mon approche créative et avoir du temps pour mieux créer et m’exprimer.

Finalement mes recherches ont abouti à la création de ACAPN. Je l’utilise toujours dans mon activité professionnelle. C’est aussi celle que j’enseigne durant mes stages photo de nature.

Donner du sens à mes photographies m’a permis de progresser dans mon domaine et de devenir très créatif.

Donner du sens à vos photographies vous permettra aussi en tant que photographe de développer des qualités empathiques vis-à-vis de votre audience et du monde qui vous entoure. En essayant de donner une signification à ce que vous créez, vous allez essayer de mieux comprendre les attentes des autres et vous allez essayer d’y répondre du mieux que vous pouvez pour leur faire plaisir. Vous allez devenir empathique. C’est ce qui m’est arrivé !

Donner du sens à vos photos est important pour votre audience

La seconde raison pour toujours rechercher à donner du sens à vos photographies, concerne l’audience ou les regardeurs de vos réalisations de vos images.

Donner du sens permet de créer un lien émotionnel unique avec les personnes qui regardent vos images.

Vous créez une connexion invisible avec l’esprit des regardeurs. Ils vont vous écouter. Ils vont vous comprendre.

Donner du sens à vos images va stimuler l’imagination et provoquer des émotions chez les regardeurs.

Plusieurs scénarios sont alors possibles :

Soit le regardeur va se poser des questions sur la nature de vos photos.
Soit la photo est explicite et le regardeur va trouver à travers le symbolisme évoqué une manière de traduire ses propres questions qu’il n’arrive pas à exprimer.
Soit la photo va répondre à une question que le regardeur se pose sans jamais avoir trouvé de réponse.

Dans tous les cas de figure, vos photographies doivent poser des questions, donner des réponses ou faire évader votre audience.

Les 3 moyens pour réaliser des photos qui ont du sens

Pour que vous réalisiez des photos qui ont du sens, vous avez à votre disposition trois moyens. Je ne les ai pas classés par ordre de difficulté. Ils sont tous difficiles à mettre en œuvre car ils ont tous des avantages et des inconvénients.

Le premier moyen est la photographie unique. Vous créez une seule photographie qui se suffit à elle-même. Elle raconte une histoire. Elle est forte, puissante, suggestive. La scène photographiée parle d’elle-même. Vous n’avez pas besoin d’ajouter de sous-titre, de donner des explications. Pour réussir ce genre d’images, vous devez photographier un événement fort. Vous devez faire preuve de ténacité, d’opportunisme et surtout avoir beaucoup de chance.
Le deuxième moyen est la collection. Vous créez quelques photos qui mises ensemble racontent une histoire simple, facile à lire. Toutes les images doivent être cohérentes, consistantes dans le style artistique et dans la construction photographique. Je conseille en général 6,9 ou 12 photos au maximum. N’oubliez pas que les formats doivent être identiques. Le regardeur doit avoir une vue d’ensemble qui soit cohérente. Ne provoquez pas de dissonance dans la présentation.
Le troisième moyen est la série. Dans ce cas, vous regroupez différentes collections au sein d’une même thématique. L’histoire que vous racontez possède plusieurs chapitres. Les entrées dans la série peuvent être multiples. Il n’est pas nécessaire d’être cohérent dans les cadrages. Par conte le style doit l’être. Pas question par exemple de mixer du noir et blanc avec de la couleur au sein d’une série. Le but de la série est de raconter une histoire longue que le regardeur peut interrompre ou alors la lire photographiquement dans son intégralité