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Les 36 qualités qui définissent un bon photographe

Vous vous demandez certainement si vous êtes un bon (ou une bonne) photographe.

Votre question est légitime. La réponse n’est pas facile à donner. Vous devez répondre en toute objectivité.

De plus vous manquez certainement d’éléments pour vous définir.

Dans cet article, je vais vous donner une liste d’éléments qui constituent une grille d’analyse totalement objective. Je fais un état des lieux de tout ce qui me semble important pour définir un bon (ou une bonne) photographe.

Photographie en couleur de Monument Valley dans l'Arizona.
Photographie en couleur de Monument Valley dans l'Arizona.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Remarque préliminaire sur l’utilisation du genre masculin
  • Vous refusez peut être l’évidence
  • La petite histoire de cet article
  • Vous faites partie d’un groupe d’un milliard de personnes
  • Pourquoi devenir un bon photographe
  • Définition d’un photographe
  • Définition d’un bon photographe
  • Comment devenir un bon photographe
  • Qualité 1 : « Savoir durer »
  • Qualité 2 : « Avoir une vision photographique claire »
  • Qualité 3 : « Avoir une signature photographique »
  • Page 2

  • Qualité 4 : « Avoir un ou des styles photographiques »
  • Qualité 5 : « Avoir la précision d’un laser dans la démarche artistique »
  • Qualité 6 : « Coder la photographie dans votre ADN »
  • Qualité 7 : « Donner un sens à la vie avec la photographie »
  • Qualité 8 : « Ne jamais avoir peur de tomber »
  • Qualité 9 : « Croire en vous »
  • Qualité 10 : « Rechercher l’excellence en permanence »
  • Qualité 11 : « Ne jamais renoncer »
  • Qualité 12 : « Affirmez votre statut de photographe »
  • Qualité 13 : « Sortir de votre zone de confort »
  • Page 3

  • Qualité 14 : « Maitriser parfaitement votre équipement photo »
  • Qualité 15 : « Ne jamais s’occuper de la technique »
  • Qualité 16 : « Effacer des photos uniquement pour des raisons artistiques »
  • Qualité 17 : « Photographier n’est pas un geste gratuit »
  • Qualité 18 : « Regarder le monde avec attention »
  • Qualité 19 : « Savoir raconter des histoires »
  • Qualité 20 : « Créer les photos dont vous rêvez »
  • Qualité 21 : « Faire preuve d’humilité »
  • Page 4

  • Qualité 22 : « Comprendre les mots patience et persévérance »
  • Qualité 23 : « Avoir vu La Lumière »
  • Qualité 24 : « Ne pas créer de photos par accident »
  • Qualité 25 : « Connaître parfaitement votre matériel »
  • Qualité 26 : « La technique n’est que le moyen pour vous exprimer »
  • Qualité 27 : « Avoir une conscience photographique »
  • Page 5

  • Qualité 28 : « Être à l’écoute du monde qui vous entoure »
  • Qualité 29 : « Savoir juger vos propres photos »
  • Qualité 30 : « Développer le sens de l’observation »
  • Qualité 31 : « Créer parfois des collections qui ne rencontrent pas d’audience »
  • Qualité 32 : « Être anticonformiste »
  • Qualité 33 : « Avoir une méthodologie rigoureuse »
  • Qualité 34 : « Vous enrichir d’expériences »
  • Qualité 35 : « Comprendre l’élément photographique principal »
  • Qualité 36 : « Avoir une vraie identité photographique »
  • Finalement

Remarque préliminaire sur l’utilisation du genre masculin

Dans le reste de l’article, je vais utiliser la terminologie « bon photographe » dans son sens le plus général. Je ne vais pas qualifier le masculin ou le féminin afin de simplifier le propos en évitant des répétitions.

Vous refusez peut être l’évidence

Quand je pose la question à un (ou à une) photographe s’il pense être un bon (ou une bonne) photographe, la réponse est souvent non.

C’est peut être le cas pour vous. C’est ce que j’appelle « refuser l’évidence ». J’ai connu cette époque où je vivais dans le doute. Je refusais de montrer mes photos.

Cette réponse et cette attitude sont souvent motivées par l’absence de confiance en soi ou alors par un égo mal placé.

Je pense aussi que de nombreux photographes ont les qualités pour devenir de bons photographes. Ils peuvent créer des photographies intéressantes qui ont du sens. Mais souvent ils ne se donnent pas les moyen de le devenir.

La petite histoire de cet article

Un article de blog est comme une photographie. Il est toujours intéressant de connaître son histoire. Elle donne une lumière particulière. Elle permet de mieux comprendre le pourquoi et le comment.

Cette question du bon photographe m’a taraudé pendant des années. Ma formation scientifique m’a toujours poussé à me poser des questions et à chercher les réponses.

J’ai lu des dizaines de livres concernant la photographie. Jamais aucun auteur n’a pris de temps de se pencher sur cette question épineuse.

Finalement, au fil du temps, en tant qu’artiste photographe, j’ai élaboré une liste de points qui me semblent intéressants pour définir ce qu’est un bon (ou une bonne) photographe.

Elle est le résultat de plusieurs années de réflexions et de travail. Elle n’engage que moi. Elle évoluera certainement dans le temps. La photographie est un monde qui change perpétuellement. Mais j’ai pensé qu’il était intéressant de la partager dans cet article.

Vous faites partie d’un groupe d’un milliard de personnes

Vous faites certainement partie du milliard de photographes dans le monde.

Vous pratiquez peut être la photographie d’une façon professionnelle ou amateure. Vous utilisez soit un smartphones, soit un appareil photo reflex équipés avec des miroirs ou un appareil photo sans miroir.

Mais réalisez-vous photographies intéressantes et qui ont du sens ? Il est totalement impossible de répondre car tout dépend de vos goûts. De même tout dépend de la définition que vous donnez à l’adjectif intéressant. C’est une question très subjective qui n’a pas de réponse.

Pourtant, je pense qu’il est possible de dire si une personne est un bon (ou une bonne) photographe. Je pense qu’il est possible de définir des critères qui permettent d’être objectif. Il est possible de définir si quelqu’un est un bon photographe même si vous n’appréciez pas sa démarche photographique et ses œuvres.

Avant d’aller plus dans le détail de la grille, il me semble très important de définir de quoi les mots et les concepts que je vais détailler.

Pourquoi devenir un bon photographe

Vous vous demandez certainement pourquoi se poser la question d’être ou non un bon photographe.

La réponse est simple. Pour réaliser des photographies intéressantes et qui ont du sens, vous devez comme je l’avais expliqué dans cet article, vous définir une conscience photographique.

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez vous définir une consience photographique.

Lorsque vous saurez vous situer par rapport aux autres, vous comprendrez le sens de votre approche photographique. Vous pourrez créer des photos différentes. Vous pourrez sortir de la masse. Si vous ne souhaitez comprendre pourquoi vous réalisez des photographiques, vous resterez dans la masse. Vous vous contenterez de copier les autres photographes que vous appréciez. Vous ne sortirez pas de la masse. Finalement, un jour ou l’autre à force de ne pas être reconnu, vous arrêterez de pratiquer la photographe. Ce serait vraiment dommage !

Définition d’un photographe

Le mot photographie a été créé par John Herschel en 1839. Il était un astronome britannique. Il est considéré comme un pionnier de la photographie.

Le mot est composé de deux racines d’origine grecque :

  • Le préfixe « photo » : lumière, clarté.
  • Le suffixe « graphie » : peindre, dessiner, écrire.
La photographie est un procédé technique qui permet d’écrire avec la lumière.
De manière générale, un photographe peut être défini comme une personne qui pratique la photographie.

Définition d’un bon photographe

Un bon (ou une bonne) photographe est une personne qui dans son genre présente des qualités supérieures à la moyenne.

Mais comment définir la moyenne ?

Pour moi, être dans la moyenne en photographie c’est lorsqu’une personne qui connait au moins les quelques bases théoriques de la photographie :

  • L'utilisation de la vitesse.
  • L'utilisation de l'ouverture.
  • L’utilisation de la sensibilité.
  • Le triangle de l’exposition.
  • Les règles de composition.
  • Les règles du cadrage.

J’ai utilisé exprès l’expression « au moins ».

En effet, ces bases sont nécessaires pour être un photographe dans la moyenne. Mais Je ne sous-entends pas du tout que parce qu’une personne possède plus que ces connaissances qu’elle pourra être qualifiée de bonne photographe. C’est beaucoup plus complexe.

Les stages de photographie animalière.

Comment devenir un bon photographe

Il n’existe pas de recette miracle pour devenir un bon photographe. Vous pouvez le devenir si vous suivez des études d’art, de photographie ou si vous êtes autodidacte.

J’ai créé une grille d’analyse avec des critères que j’ai appelé « qualité ». C’est une grille objective, simple à comprendre.

J’ai nommé chaque paragraphe « Qualité numéro ». Il n’y a pas de chronologie. La numérotation est juste un moyen pour moi d’être clair et précis dans mes propos.

Qualité 1 : « Savoir durer »

Pour savoir si vous êtes un bon photographe, on doit pouvoir vous juger sur la durée.

Un photographe qui a créé quelques bonnes photographies qui ont été reconnues n’est pas forcément un bon photographe.

Quelques bonnes photographies ne font pas nécessairement un bon photographe.

La durée est un facteur essentiel. Quand un photographe est capable de créer des séries intéressantes sur le long terme, c’est qu’il a développé une véritable démarche photographique. Il peut être qualifié de « bon ».

Vous pouvez très bien effectuer ce test vous-même. Regardez combien de séries photo vous avez créées. Analysez-les. Vous trouverez la réponse seul.

Qualité 2 : « Avoir une vision photographique claire »

Votre vision photographique traduit la manière dont vous voyez le monde.

La photographie avec son langage particulier est un moyen de vous exprimer. Certaines personnes choisissent la peinture, d’autres le dessin, d’autres l’écriture.

Votre vision est personnelle. Elle n’appartient qu’à vous. Elle vous donne la raison pour laquelle vous allez sur le terrain pour créer des photographies.

Votre vision reflète ce que l’on appelle souvent l’âme.

Votre vision photographique vous permet de trouver l’équilibre que vous recherchez dans votre vie. Elle donne un vrai sens à vos actions.

Pour être un bon photographie, votre vision doit être claire et précise. Si on vous demande pourquoi vous créez des photos, vous devez être capable de répondre en expliquant votre vision photographique.

Qualité 3 : « Avoir une signature photographique »

Je crois qu’il est essentiel d’avoir une signature claire et précise pour toutes les séries de photos que vous allez créer.

La signature est certainement ce qui marquera le plus. Lorsqu’on regardera vos photographies les personnes diront alors « c’est un tel qui a créé ces photographies ». Pour moi c’est essentiel pour être reconnu.

La signature d’une série est plus précise qu’un style qui reste général.

La signature reflète la manière dont vous effectuez les prises de vues mais aussi la manière dont vous développez vos photos.

Qualité 4 : « Avoir un ou des styles photographiques »

Pourquoi et comment photographier le brame du cerf avec un fantôme des bois

Le brame du cerf est l’événement incontournable de l’automne pour les photographes animaliers. Vous avez certainement entendu bramer non loin de chez vous. Mais photographier des cerfs durant cette période est un vrai défi en milieu naturel.

Je vous propose la technique du fantôme des bois pour vous dissimuler aux yeux des cerfs. Cet accessoire permet de réaliser des photos intéressantes de cerfs et de biches sans être vu.

Le fantôme des bois est un accessoire bien adapté pour photographier le brame du cerf.
Le fantôme des bois est un accessoire bien adapté pour photographier le brame du cerf.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Le principe du fantôme des bois
  • Pourquoi utiliser un fantôme des bois pour photographier des cerfs en train de bramer
  • Etape 1 : Vous devez bien choisir votre fond pour vous camoufler
  • Etape 2 : bien choisir votre siège pliable
  • Etape 3 : installer correctement votre trépied et votre appareil photo
  • Etape 4 : mettre un chapeau ou une casquette
  • Etape 5 : enfiler le fantôme des bois
  • Ne vous déplacer pas avec un fantôme des bois
  • L’utilisation d’un fantôme des bois obéit aux règles de l’affût
  • Finalement

Le principe du fantôme des bois

Avant d’aller plus loin, il est intéressant de vous préciser ce qu’est un fantôme des bois.

Un fantôme des bois est une pièce de tissu qui permet de se camoufler à la vue des animaux sans être repéré.

Il est général de couleur kaki. La couleur doit être choisie en fonction des environnements dans lesquels vous allez évoluer.

Je vous recommande de choisir un fantôme des bois imperméable. Ils ne sont jamais parfaits pour des fortes pluies mais si vous dressez votre affût sous un arbre, vous serez quasiment sec.

Lire aussi : Trois techniques pour photographier le brame du cerf.

Pourquoi utiliser un fantôme des bois pour photographier des cerfs en train de bramer

Dans des articles précédents, je vous avais expliqué que pour photographier le brame du cerf, il était intéressant de pratiquer la billebaude, l’approche ou l’affût. Ces techniques dépendent du terrain, des conditions météo et de votre condition physique.

Chaque technique possède ses avantages et ses inconvénients.

  • La billebaude permet de se déplacer à la recherche des cerfs mais dans ce cas vous êtes visible d’assez loin. L’avantage est que vous pouvez jouer sur l’effet de surprise. A main levée, vous pouvez réaliser des photos sans vous être préparé.
  • L’approche permet de vous approcher au plus près des cerfs. L’inconvénient est qu’elle nécessite une bonne condition physique car il faut souvent ramper.
  • L’affût présente l’avantage de ne pas vous fatiguer. L’inconvénient est que même si vous connaissez bien le terrain, vous n’êtes jamais certain que des cerfs vont se présenter devant votre objectif photo.

Le fantôme des bois est une solution hybride. Il vous permet de vous déplacer puis de vous arrêter pour réaliser un affût pendant quelques heures. Si aucun cerf ne se présente vous pouvez changer de nouveau d’endroit.

Le fantôme des bois permet d’être mobile en toute discrétion.

Pour bien utiliser un fantôme des bois, vous devez respecter les étapes suivantes.

Etape 1 : Vous devez bien choisir votre fond pour vous camoufler

Le but du fantôme des bois est que vous ne soyez pas visible pour ces cerfs ou des biches.

Vous devez choisir un fond qui doit être adapté à votre fantôme des bois. C’est-à-dire que la forme que vous allez créer ne doit pas être détectable. Par exemple, ce n’est pas la peine d’utiliser un fantôme des bois en pleine prairie.

En effet, les animaux sauvages comme les cervidés ont une excellente mémoire photographique. Comme ils se déplacent beaucoup, ils ont appris à mémoriser tous les lieux par lesquels ils passent. S’ils se rendent compte que quelque chose a changé dans leur environnement proche, ils vont devenir méfiants. J’ai déjà testé cette manière de procéder. Un cerf est resté plusieurs minutes immobile à me regarder camouflé dans mon fantôme des bois. Après 2 ou 3 minutes, il est reparti par le chemin par lequel il était venu.

Je vous conseille de choisir comme fond un gros arbre, un fourré, ou un sous-bois. Plus vous vous confondrez avec votre environnement immédiat mieux ce sera.

Un fantôme des bois est un camouflage. Il doit vous permettre de vous fondre avec le fond.

Vous ne devez pas vous découper dans l’environnement.
Un fantôme des bois ne doit pas être utilisé en prairie car la forme est trop visible.
Un fantôme des bois ne doit pas être utilisé en prairie car la forme est trop visible.

Etape 2 : bien choisir votre siège pliable

Une fois que votre fond a été choisi avec soin, vous devez installer votre siège pliable.

Comme vous allez faire un affût qui peut durer plusieurs heures, je vous conseille de choisir un siège confortable. Personnellement, j’ai opté pour un siège de camping rectangulaire pour supporter ma taille et mon poids. Lorsque j’ai commencé, j’avais un siège trépied. Mais j’ai constaté avec le temps que ce n’était pas du tout confortable car la surface d’assisse est insuffisante.

Les stages de photographie animalière.

Etape 3 : installer correctement votre trépied et votre appareil photo

Cette étape est cruciale. Vous devez utiliser un trépied pour poser votre appareil. Vous pourriez très bien réaliser des photos à main levée mais le mouvement provoqué par vos bras quand vous allez lever l’appareil sera aussitôt détecté par le cerf ou la biche.

Une fois que votre trépied est posé devant vous, vous mettez votre appareil sur la rotule pendulaire.

Pour régler la hauteur de votre trépied, je vous recommande d’avoir le menton à hauteur de la griffe du porte flash.

Ainsi vous éviterez de générer un mouvement quand vous passerez de la vision directe au travers du maillage à la visée dans l’œilleton. Le passage de l’un à l’autre sera discret. Vous ne risquez pas d’attirer l’attention de l’animal qui s’est présenté devant vous.

Etape 4 : mettre un chapeau ou une casquette

Avant d’enfiler votre fantôme des bois, je vous conseille de mettre un chapeau avec des bords ou une casquette. Si vous restez le crâne nu, le tissu va glisser sur votre tête.

Quand vous allez passer de la vision directe au travers du maillage à l’œilleton, vous risquez d’avoir le tissu qui vous gêne. Vous risquez aussi de créer léger mouvement qui vous fera repérer par l’animal.

Etape 5 : enfiler le fantôme des bois

Il ne vous reste plus qu’à enfiler le fantôme des bois. Vous devez d’abord bien placer l’objectif à travers la fente prévue à cette effet.

Ensuite, vous devez mettre vos yeux face à la petite fenêtre prévue à cet effet. Au départ, ce n’est pas très facile. Mais après quelques minutes, vous vous y ferez très rapidement.

Vous allez rapidement constaté que l’angle de vue est limité à 120 degrés. C’est l’équivalent d’un objectif 14mm. Vous allez constater que c’est assez peu quand vous êtes sur le terrain. Vous devez absolument éviter de bouger en tournant la tête.

Le fantôme des bois amplifie les mouvements. Les cerfs peuvent facilement les détecter.

Soyez le plus immobile possible.

Lire aussi : Pourquoi affûter pour photographier le brame du cerf.

Cliquez sur chaque vignette pour l'agrandir.

  • Utiliser un fantôme des bois pour photographier le brame du cerf par Amar Guillen, Artiste photographe.
    Utiliser un fantôme des bois pour photographier le brame du cer
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    Ne vous déplacer pas avec un fantôme des bois

    La fonction du fantôme des bois est de vous permettre de faire un affût en toute discrétion. Il vous évite d’avoir à casser des branches et des fougères pour préparer un affût naturels.

    N’essayez pas de vous déplacer avec même à l’orée d’un bois. Les cerfs ont une vue perçante. Le moindre mouvement anormal les fera fuir aussitôt.

    Le fantôme des bois est fabriqué avec une pièce de tissu qui est large. Si vous essayez de marcher, vous allez vous prendre les pieds dedans. Vous risquez de tomber et d’abîmer votre appareil photo.

    Lorsque vous déplacez, pliez simplement votre fantôme des bois. Rangez le dans un sac. Puis déplacez-vous vers un autre endroit pour affûter. C’est un accessoire facile à ranger et à transporter.

    Les stages photo consacrés au brame du cerf.

    L’utilisation d’un fantôme des bois obéit aux règles de l’affût

    Le fantôme des bois est un accessoire vous facilite les affûts.

    Vous devez respecter certaines règles essentielles pour bien affûter :

    • Connaître les habitudes des animaux sauvages.
    • Repérer les coulées de passage.
    • Choisir le bon vent.
    • Bien choisir la lumière.
    • Respecter l’environnement et la nature pour se poster.
    • Ne jamais choisir une zone de passage de sangliers.

    Finalement

    J’espère que cet article consacré à l’utilisation du fantôme des bois pour photographier des cerfs pendant le brame vous aidera à faire le bon choix.

    Personnellement, j’utilise cet accessoire chaque année pour réaliser des photos. Les résultats sont toujours à la hauteur de mes attentes.

    Je suis un fervent pratiquant de l’approche. Mais faire deux approches par session est un maximum car c’est épuisant physiquement et mentalement. Je n’hésite pas à choisir un sous-bois et me poser sous un fantôme des bois pour me reposer une heure ou deux.

    Pour créer des photos animalières intéressantes dans un milieu que vous ne connaissez pas encore très bien, le fantôme des bois est l’outil le plus adapté.

    1. La conscience photographique vous permet de vous situer en photo
    2. Pourquoi et comment développer une conscience photographique
    3. 3 étapes pour lire et apprécier une photographie
    4. Pourquoi et comment juger une photo

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    Une photo d'art abstraite accrochée dans un décor de salon comtemporain.

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    Les collections de photos d’art en couleur
    Photo d'art de la collection 'Soleil dans le style impression' exposée dans un salon contemporain.

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    Collections de photos d’art avec le style Impression
    Une salle d'attente avec une photo d'art dans le style fusion accrochée sur le mur.

    Les collections de photos d’art dans le style fusion

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    Les collections de photos d’art dans le style fusion
    Exemple d'intérieur d'une maison avec des photos d'art du style back to black. Des photos de la collection 'Beautés animales du Kenya'.

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    Les collections de photos d’art dans le style back to black
    Photo d'art dans le style lumières et couleurs accrochée sur un mur. Amar Guillen, artiste photographe.

    Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

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    Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

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    Paysage du parc national des arches dans l'Utah aux Etats-Unis en noir et blanc

    Les articles du blog sur la démarche photographique

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    Dunes de sable dans la vallée de la mort. Amar Guillen, Photographe.

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    Photo abstraite de la reflexion d'arbres à la surface de l'eau

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    Photo abstraite d'ondulations sur l'eau

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    Photo abstraite réalisée au Yellowstone

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    Antilope d'Amérique

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    Paysage de Bryce Canyon

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    Vague et rouleur de la mer Rouge prise sous l'eau

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    Arbre dans le Black Canyon en noir et blanc

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    Raie manta en noir et blanc aux Maldives

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    Grèbe huppé et son poussin en Dombes

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    Cerf pendant le brame du cerf en noir et blanc

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    Paysage des Canyonlands dans l'état de l'Utah aux Etats-Unis. Amar Guillen Photographe.

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    A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
    En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
    En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
    Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
    Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
    Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
    Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
    Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
    C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
    Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
    Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
    Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
    Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
    Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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