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Savoir raconter des histoires est une qualité pour un bon photographe

Photographie en couleur d'un gobie sur une colonie de coraux en mer rouge.
Photographie en couleur d'un gobie sur une colonie de coraux en mer rouge.

Qualité 14 : « Maitriser parfaitement votre équipement photo »

Vous êtes un bon photographe lorsque vous maitrisez complètement votre équipement photographique et lorsque vous en connaissez ses limites.

Il existe une grande différence entre un bon photographe et un photographe techniquement compétent.

Un bon photographe maitrise son équipement. Un photographe techniquement compétent n’est pas nécessairement un bon photographe.

Lorsque vous êtes sur le terrain pour une session photo, le temps vous est compté que ce soit sous l’eau ou sur terre. La lumière change rapidement. En photographie animalière, les animaux changent très rapidement de comportement.

Si vous vous posez des questions sur les réglages techniques au moment des prises de vues, vous allez perdre du temps. Vous allez manquer les moments cruciaux qui font les bonnes photographies.

Qualité 15 : « Ne jamais s’occuper de la technique »

Vous êtes un bon photographe quand la technique ne vous préoccupe plus. Les bons réflexes techniques deviennent automatiques.

La technique photo ainsi que le matériel doivent être au service de la créativité.

Je recommande souvent aux participants à mes stages de photo nature de s’exercer dans leur jardin où dans des endroits près de chez eux. Ils doivent être capables de changer une vitesse, une ouverture, évaluer une zone de netteté, changer une sensibilité sans avoir à chercher les boutons sur le boitier. Une fois sur le terrain, tout doit être automatique.

Le matériel doit devenir un prolongement de vous-même au même titre que vos bras ou vos jambes.
Les stages de photographie animalière.

Qualité 16 : « Effacer des photos uniquement pour des raisons artistiques »

Techniquement, vous vous rendez compte que vous êtes un bon photographe quand vous effacez des photos de votre appareil non pas pour des raisons techniques mais parce que les images ne vous parlent.

Cette qualité est la conséquence des précédentes. Comme vous maitrisez parfaitement votre équipement, vos photographies sont toujours bonnes techniquement. J’évoque ici la gestion de l’exposition, du contraste, des couleurs, de la netteté.

Lorsque vous êtes bon, vous effacez des photos directement de votre appareil parce que la composition, le cadrage ne correspondent pas à ce que vous vouliez montrer.

Qualité 17 : « Photographier n’est pas un geste gratuit »

Vous êtes un bon photographe quand vous avez compris que photographier n’est pas un geste simple et gratuit.

Tout le monde est capable de « faire » une photo mais tout le monde n’est pas capable de construire ou de créer des photographies ou des séries de photographies. Tout le monde n’est pas photographe.

La photographie est une véritable forme d’expression.

Elle vous donne une chance de capturer et de préserver des moments uniques, des expériences et des émotions. La photographie est un véritable domaine créatif. C’est une forme d’art.

L’art est une activité tellement importante que vous devez vous appliquer, réfléchir, comprendre comment l’utiliser. L’art photographique est un moyen extraordinaire pour accéder à la liberté. Il doit être traité avec respect.

Lire aussi : pourquoi la photographie est une véritable forme d’art.
Lire aussi : pourquoi la photographie possède son langage.

Qualité 18 : « Regarder le monde avec attention »

Vous êtes un bon photographe quand vous regardez le monde qui vous entoure avec attention et respect.

En photographie de nature, quand vous arrivez à être en phase avec tous les éléments qui vont composer votre scène, vous allez pouvoir vous exprimer.

Vous êtes un bon photographe quand vous savez vous servir des éléments photographiques pour transmettre vos émotions, traduire vos sentiments, parler avec le langage photographique.

Pour créer mes photos, j’ai développé un concept que j’ai appelé « la théorie des éléments photographiques ». Cette idée, je la transmets lors de mes stages de photo de nature.

Lire aussi : La méthode ACAPN pour animer les stages de photo nature.

Vous êtes un bon photographe artistique quand vous savez montrer une interprétation du monde qui vous entoure.

Qualité 19 : « Savoir raconter des histoires »

Vous êtes un bon photographe lorsque vous savez raconter des histoires sur vos séries de photos.

Je pense qu’il est très important que vous sachiez montrer des séries ou des photos individuelles en racontant une histoire.

N’oubliez jamais que nous sommes dans une société où la parole est très importante. La transmission orale est importante. Nos connaissances se transmettent beaucoup de cette manière. Beaucoup de personnes retiennent des informations parce qu’elles les ont entendues.

Lire aussi : Pourquoi et comment le storytelling peut rendre vos photos intéressantes.

Qualité 20 : « Créer les photos dont vous rêvez »

Un bon photographe essaie toujours de créer les photos dont il rêve.
Benoit Personnaz.

Benoit Personnaz est un participant à mes stages de photos animalières. Je respecte profondément son approche photographique. C’est à l’occasion d’un stage brame du cerf qu’il m’a confié que pour lui, c’était l’une des qualités essentielles pour être un bon photographe.

Si vous voulez créer des photographies intéressantes et qui ont du sens, je vous recommande de les imaginer avant de les construire et de les créer.

La plupart des bons photographes adoptent cette démarches. En se réveillant, le matin, il est important de savoir ce que vous allez faire sur le terrain ou même pendant la phase de développement.

Le fait d’imaginer vos photos finales vous fera gagner du temps car nous n’en perdrez pas en cherchant face à votre scène ou face à votre ordinateur.

Pour stimuler votre imagination, je vous recommande de regarder de nombreux livres ou de magazines photo. Vous trouverez l’inspiration et vous aurez des idées en analysant et en jugeant l’approche photographique des autres photographes.

Personnellement, c’est la méthode que j’adopte pour la plupart de mes projets photos. Lorsque je ne connais pas le territoire sur lequel je vais évoluer, j’effectue des recherches approfondies sur ce qui a été fait ou ce qui s’en rapproche le plus.

Quand je connais bien la zone où je vais construire mes photos, c’est beaucoup plus facile. J’analyse les photos déjà prises. Puis je me construis un petit scénario en imaginant ce que j’aurai pu faire en mieux.

Je reconnais qu’apprendre à visualiser vos prochaines créations photographiques n’est pas facile. C’est pour cette raison que vous devez vous entrainer avant chaque session. Peu à peu, cette visualisation photographique deviendra une habitude.

Lire aussi : Pourquoi et comment juger et analyser des photographies.

Qualité 21 : « Faire preuve d’humilité »

Même le plus grand des chênes a été un jour un petit gland.
Yves Mazoyer.

Yves Mazoyer est aussi l’un des participants fidèles à mes stages de photo animalières. C’est lors d’un stage consacré aux faons qu’il m’a expliqué sa manière de se comporter face à de nouveaux défis photographiques.

Depuis, j’ai adopté sa philosophie. Chaque jour, je me répète cette phrase comme un mantra. Dès que j’aborde un nouveau sujet technique ou créatif, je fais preuve d’humilité.

Si vous voulez devenir un bon photographe, je vous encourage vivement à être très humble. Vous devez accepter que vous ne sachiez pas tout.

Vous ferez toujours face à un photographe qui possède de meilleures compétences dans un domaine donné. Vous devez toujours accepter d’apprendre, de vous former, d’envisager de nouvelles techniques de prises de vues ou créatives.

Vos fondations photographiques vont toujours se renforcer avec le temps.

C’est ce que j’appelle la plasticité créative photographique.

La photographie numérique est pratiquée par un nombre croissant de personnes. Chacune d’elle apporte ses compétences, sa sensibilité, son savoir-faire. Vous devez être capable de vous adapter en piochant dans cet immense réservoir cognitif ce dont vous avez besoin pour progresser dans les domaines photographiques que vous avez choisi.

Un bon photographe est une personne humble qui connait ses limites. Un bon photographe est toujours prêt à relever de nouveaux défis en se préparant soigneusement.

Un bon photographe est toujours prêt à sortir de sa zone de confort.

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez sortir de votre zone de confort photographique pour créer des photos intéressantes

Qualité 22 : « Comprendre les mots patience et persévérance »

Un ou une bonne photographe possède une démarche photographique identifiable

Photographie en noir et blanc d'un cerf élaphe dans une forêt avec des fougères en Charente-Maritime.
Photographie en noir et blanc d'un cerf élaphe dans une forêt avec des fougères en Charente-Maritime.

Qualité 4 : « Avoir un ou des styles photographiques »

Vous êtes un bon photographe lorsque vous avez un ou des styles bien définis. J’emploie volontairement le pluriel. Il est tout à fait possible de développer plusieurs styles photographiques contrairement à la vision et à la signature qui doivent être uniques.

Certains photographes ne possèdent qu’un seul style mais ils sont très rares. Leur signature se confond avec le style. Personnellement, je trouve que finalement cela devient ennuyeux. Même si les sujets sont différents, on retrouve toujours la même atmosphère et les mêmes ambiances.

Je crois que si vous ne créez pas beaucoup de photographies, un style est possible : quelques dizaines de photographies par an.

Si vous créez plus de 150 ou 200 photographies par, plusieurs styles sont possibles.

Ils ne doivent pas être diamétralement opposés. Ils sont similaires avec des variations.

Bien sûr, ces styles photographiques doivent être une déclinaison de votre signature. Il ne peut pas en être autrement.

Qualité 5 : « Avoir la précision d’un laser dans la démarche artistique »

Vous êtes un bon photographe si vous êtes un photographe moyen capable de créer des séries de photos avec la précision d’un laser.

Cela signifie que vous pouvez réaliser des photographies consistantes et cohérentes en adéquation avec ce que vous avez précisément défini.

Faire des choix artistiques précis dans un projet est une qualité essentielle. Borner votre approche photographique avec des critères précis, simples que vous allez mettre en œuvre lors des sessions va vous permettre de réaliser des photos que l’on sera capable de reconnaitre.

Vous allez pouvoir émerger de la masse. Vous allez exister. La précision d’une vision photographique est essentielle.

Qualité 6 : « Coder la photographie dans votre ADN »

Vous êtes un bon photographe lorsque votre envie de créer des photos est dans le sang. Elle est devenue une partie de votre ADN.

Si c’est le cas, lorsque vous levez le matin, la première idée qui vous vient à l’esprit est de réaliser une photo ou une série.

L’idée de la création d’images est comme une obsession.

. Cette qualité rejoint la qualité numéro 1 mais elle est plus floue. C’est plutôt une impression, une manière de vivre.

Je pense que la création d’une photo ou d’une série ne se fait pas uniquement au moment de la prise de vue ou du développement. C’est un processus plus complexe qui prend du temps. Au départ, vous devez avoir une idée même si elle est floue. Puis peu à peu, elle se développe jusqu’à devenir concrète. Si vous arrivez sur le terrain sans avoir eu ce temps de préparation, vos photographies n’auront pas cet éclat et la différence qui fera de vous un bon photographe.

Qualité 7 : « Donner un sens à la vie avec la photographie »

De manière générale, je pense que la vie n’a pas vraiment de sens. Nous n’avons demandé à personne de naître. Pendant des années, nous avons été éduqués sans vraiment avoir ou faire des choix.

Ce n’est qu’après une longue période de maturation et d’apprentissage que certains d’entre nous sont capables de décider de leur destin.

Vous faites peut être partie de ces personnes qui ont décidé que les choix de leur vie leur appartenaient. J’appartiens aussi à cette catégorie.

Vous avez décidé de donner un sens à votre vie en faisant des choix.

Si l’un de ces choix de vie est la photographie alors vous êtes un bon photographe. Vous ne réalisez pas seulement des photos juste en passant. Vos photographies sont devenues un moyen de créer, de témoigner, d’exprimer vos émotions, de transmettre des messages.

Ce choix de donner un sens à votre vie avec la photographie est à mes yeux une caractéristique pour définir un bon photographe.

Qualité 8 : « Ne jamais avoir peur de tomber »

Vous êtes un bon photographe si vous n’avez pas peur de tomber. N’ayez pas peur des échecs, des refus, des critiques. Être photographe c’est être vivant. Les échecs vous permettront de grandir et de développer votre démarche photographique.

C’est l’un des prix à payer pour réussir à créer des photos intéressantes et qui ont du sens.

Bien sûr, j’ai rencontré des photographes qui ont réussi à créer de bonnes photos dès les premiers projets. Ils ont été encensés immédiatement. Mais comme rien ne dure, ils ont très mal pris les critiques négatives sur un projet moins abouti que les précédents. Ils se sont sentis mal aimés, incompris. Ils ne sont pas remis en question. Ils ont arrêté la photographie en se disant qu’ils étaient bon mais que les gens ne comprenaient ce qu’ils faisaient. C’est une attitude navrante car ils n’ont pas compris qu’ils étaient moyens sur certains projets.

Pour devenir un bon photographe, il faut être patient, persévérant. Il faut sans arrêt remettre l’ouvrage sur le métier.

Qualité 9 : « Croire en vous »

Pour devenir un bon photographe, vous devez croire en vous. Au début vous serez peut être le seul mais c’est un bon début.

Si vous ne croyez pas en vous, personne ne le fera à votre place.

Ne dévalorisez jamais vos créations sinon vous allez vous démotiver.

La confiance en vous, permet de tenter des nouvelles expériences techniques ou artistiques. Vous devez comprendre que seule votre imagination est votre limite.

Même si vos photographies ne rencontrent pas le succès que vous espérez, continuez d’avancer, de changer. Si vous croyez en vous, vous finirez par réussir à créer des photos intéressantes.

Qualité 10 : « Rechercher l’excellence en permanence »

Pour devenir un bon photographe, vous devez toujours rechercher l’excellence.

L’excellence se définit comme le degré éminent de qualité qu’une personne atteint dans le domaine qui est le sien.

Vous vous rendez immédiatement compte qu’il est impossible d’atteindre l’excellence car vous pouvez toujours aller plus loin dans la recherche de la qualité.

Pourtant une chose est certaine : vous pouvez toujours essayer d’atteindre l’excellence.

N’ayez jamais peur de rechercher le meilleur réglage, d’inventer de nouvelles techniques, de chercher de nouveaux axes de développements pour vos photographies.

Vous devez sans arrêt être dans la recherche de la réalisation de photos différentes. Ne soyez jamais satisfait de ce que vous avez accompli. Essayez toujours de faire mieux la prochaine fois. C’est à ce prix que vous deviendrez un bon photographe.

Qualité 11 : « Ne jamais renoncer »

Pour devenir un bon photographe, vous ne devez jamais renoncer à vos choix photographiques qu’ils soient artistiques ou non. Vous êtes libre. L’aspiration à la liberté de créer, de s’exprimer, de partager vos sentiments, d’exprimer vos émotions est une guerre en soi.

Si vous faites de la photo le sens ou l’un des sens de votre vie, vous devez toujours vous en souvenir. Vous devez assumer ce choix jusqu’au bout. Si vous lâchez prise, tous les efforts que vous avez entrepris ne seront jamais couronnés de succès.

Allez toujours au bout de vos possibilités. Si vous pensez un jour les avoir atteintes, changer de direction. Empruntez d’autres chemins pour arriver à vos fins.

Qualité 12 : « Affirmez votre statut de photographe »

Vous vivez dans une société de résignés où la plupart des personnes se contentent de subir.

Pour être un bon photographe et affirmer votre statut, vous devez vous battre contre vous-même et le reste du monde.

La liberté de créer est un combat de chaque instant dont vous n’avez pas conscience.

Vous devez toujours essayer de créer de nouvelles photographies, compléter votre vision photographique et enrichir votre style photographiques.

C’est à ce prix que vous parviendrez à créer des photos intéressantes qui émergeront de la masse des anonymes.

Qualité 13 : « Sortir de votre zone de confort »

Comme je l’avais écrit dans cet article, vous devez apprendre à sortir régulièrement de votre de confort pour créer des photos intéressantes. Si vous restez toujours confiné dans ce que vous savez faire, vous allez répéter sans arrêt les photos qui ont fait votre succès et votre reconnaissance.

Il ne faut pas hésiter à changer, tester de nouvelles techniques, aller vers de nouveaux horizons. Vous devez avoir peu de l’inconnu. Mais vous ne devez pas avoir peur de vous y confronter.

C’est en allant explorer de nouveaux chemins créatifs que vous allez trouver de nouvelles sources d’inspiration. Elles vous permettront d’enrichir votre démarche photographique et peut être votre démarche artistique.

Le monde est vaste, complexe, parfois incompréhensible. C’est ce qui fait sa beauté et son intérêt.

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez sortir de votre zone de confort pour créer des photos intéressantes.

Qualité 14 : « Maitriser parfaitement votre équipement photo »

  1. Les 36 qualités qui définissent un bon photographe
  2. Pourquoi et comment utiliser un fantôme des bois pour le brame du cerf
  3. La conscience photographique vous permet de vous situer en photo
  4. Pourquoi et comment développer une conscience photographique

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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