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La contextualisation est une étape importante pour analyser une photo

Photographie en noir et blanc de piquets plantés dans un étang. Photographie conceptuelle.
Photographie en noir et blanc de piquets plantés dans un étang. Photographie conceptuelle.

Etape n°3 : la contextualisation de la photographie

Cette contextualisation d’une photographie peut s’apparenter à une certaine manière à du storytelling. Dans cet article, j’avais expliqué l’important du storytelling pour renforcer l’impact d’une photo.

Cette troisième étape doit vous permettre d’énoncer à la manière d’une histoire ce que vous savez du contexte de la création de la photographie ou de la série.

Cette étape nécessite que vous vous intéressiez aux éléments extérieurs de la photographie.

Par exemple, vous devez :

  • Connaître le contexte artistique et technique de la photographie.
  • Le contexte environnemental dans lequel la photo a été réalisée.
  • Connaître l’histoire personnelle du photographe. Elle va vous permettre de mieux comprendre les motivations de ses actes artistiques.

Tous ces éléments vous permettent de mieux contextualiser la photographie. Cela vous permettra de mieux souvenir de l’œuvre. Vous vous êtes certainement déjà rendu compte qu’une anecdote est toujours un vrai plus pour se souvenir d’une œuvre photographique.

La contextualisation nécessite de la culture photographique générale comme je l’avais écrit dans cet article. Je suis d’accord que la culture photographique n’aide pas spécialement à apprécier une œuvre photo. Mais nous sommes ici dans la phase d’analyse. Je pense que posséder de la culture photographique est un vrai plus car elle permettra de voir des détails et de mieux comprendre la démarche artistique de l’auteur.

Connaître l’histoire d’une photographie vous permet de aussi de juger de la difficulté de sa création.

Cela vous permettra de mieux juger une photo.

Etape n°4 : l’interprétation

L’interprétation photographique c’est donner un sens à une image. Vous n’êtes toujours pas dans une étape jugement ou de critique mais d’analyse. Vous ne devez pas donner de commentaires mais juste dire ce que vous ressentez.

Dans cette phase d’interprétation, vous ne faites intervenir que vos propres sensations. Vous ne devez pas chercher à comprendre ce que l’auteur de la photographie a voulu faire. Vous restez dans votre esprit.

Vous devez interpréter en fonction des éléments narratifs que j’ai décrit dans la troisième étape.

Durant la phase d’interprétation, vous allez essayer :

  • De déterminer les différentes fonctions de la photographie que vous regardez.
  • De définir le symbolisme que vous y voyez.
  • D’expliquer pourquoi cette photographie vous parle.

Cette étape qui est essentielle est une forme d’introspection. Vous faites une analyse de vous-même par rapport à la photographie que vous regardez. Vous essayez de comprendre les motivations qui vous poussent à analyser cette photo. Vous cherchez un sens à l’assemblage des éléments.

Faites parler vos émotions, vos sentiments, votre vécu pour mettre des mots sur ce que vous voyez.

Dans cette étape, vous pouvez aussi effectuer des comparaisons avec d’autres photographies ou des séries du même genre.

L’interprétation est totalement subjective car elle dépend totalement de vous.

Si vous demandez à une autre personne de vous donner son ressenti, le résultat sera certainement très différent. Vous pourrez alors confronter vos idées pour vous enrichir.

Lire aussi : Pourquoi et comment améliorer vos photos en 15 étapes.

Un exemple d’analyse d’une photographie

Photographie en noir et blanc de piquets plantés dans un étang. Photographie conceptuelle.
Photographie en noir et blanc de piquets plantés dans un étang. Photographie conceptuelle.

Etape n°1 : description visuelle

Cette photographie représente des piquets de bois plantés dans le sol. Certains des piquets sont reliés entre eux par un fil barbelé. La réflexion des piquets suggèrent que la photo a été réalisé à la surface de l’eau.

Le nom de cette photographie est « Oubliés I ». Elle fait partie d’une collection intitulée « Oubliés ». Elle a été créée par Amar Guillen. Le titre correspond bien à ce que la photo montre : des piquets oubliés depuis longtemps. Ils sont à l’abandon.

Il s’agit clairement d’une approche créative conceptuelle.

Etape n°2 : analyse technique

Cette photo ne laisse pas indifférent. Elle pose beaucoup de questions. Où a-t-elle été réalisée ? Pourquoi ces piquets sont-ils abandonnés ? Pourquoi sont-ils dans l’eau ? Que s’est-il passé ? Est-ce qu’un village a été englouti ? Le nombre de questions prouvent que c’est une photo qui a de l’impact.

Les piquets sont alignés dans une diagonale montante allant de la gauche vers la droite. C’est une note positive. On peut encore avoir de l’espoir. Ce qui s’est passé n’est peut-être pas dramatique.

Le cadrage horizontal accentue l’espace et donne de la profondeur à la photo.

Le choix du noir et blanc et d’un espace négatif en high key accentue encore plus l’effet de solitude et d’abandon.

Les masses sont gérées de manières harmonieuse. La photo est lumineuse, simple à lire et à décrypter.

La réflexion des piquets sur l’eau est un attribut fort.

Etape n°3 : La contextualisation de la photo

Cette photographie a été réalisée sur un étang. Plusieurs affûts avaient été montés autour de cet étang car des cerfs viennent se baigner pendant les périodes de forte chaleur.

C’est en les regardant par une fenêtre de l’affût que l’idée m’est venue d’évoquer la solitude, l’oubli et l’abandon. J’ai voulu construire une image symbolique forte avec une dématérialisation totale de l’environnement. J’ai souhaité que les piquets semblent flotter dans l’air. C’est grâce à l’image réfléchie que l’on peut comprendre qu’ils sont dans l’eau. J’aime beaucoup la suggestion photographique. Chacun peu voyager et s’imaginer une histoire qui n’appartient qu’à lui.

Etape n°4 : L’interprétation

Je n’irai pas donner mon interprétation de cette photographie car je l’ai déjà fait dans le paragraphe précédent. C’est à vous de dire ce que vous ressentez en la regardant.

Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire un commentaire dans le bas de la page pour dire en quelques mots votre ressenti.

Finalement

Analyser une photographie ou une série de photos n’est pas une phase de jugement ou de critique. C’est une phase qui est en amont.

Cette méthode d’analyse se déroule en quatre étapes : les deux premières sont visuelles et permettent de définir les éléments que vous voyez. La troisième nécessite de la culture photographique. La quatrième fait appel à vous-même : elle est introspective.

Essayez d’appliquer cette méthode d’analyse photographique et vous constaterez une sensible amélioration de votre vision photographique.

Votre créativité va s’améliorer car vous aurez des points de repères pour la développer.

L’analyse photographique est un des éléments clés à maîtriser pour vous permettre des photos encore plus intéressantes.

4 étapes pour analyser une photo

Chaque jour, vous allez certainement rechercher votre inspiration photographique en regardant des sites web ou encore en tournant les pages de livres de photographie.

Vous analysez et vous jugez les photographies que vous voyez. Vous essayez de déterminer pourquoi vous aimez certaines photos et pas d’autres.

Mais avez-vous une méthodologie avec des critères d’évaluation systématiques qui vous permettent de faire la même analyse à chaque fois ? Je vous propose une méthode d’analyse photographique qui a fait ses preuves depuis des années que je l’utilise.

Photographie en noir et blanc de Upper Antelop Canyon dans l'Arziona.
Photographie en noir et blanc de Upper Antelop Canyon dans l'Arziona.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La signification de l’expression analyse photographique
  • Analyser une photographie ne consiste pas à la juger
  • Pourquoi vous devez savoir analyser correctement une photographie
  • Les 4 étapes principales de l’analyse d’une photographie
  • Etape n°1: décrivez visuellement ce que vous voyez
  • Etape n°2 : l’analyse technique
  • Page 2

  • Etape n°3 : la contextualisation de la photographie
  • Etape n°4 : l’interprétation
  • Un exemple d’analyse d’une photographie
  • Finalement

La signification de l’expression analyse photographique

Le mot analyse possède plusieurs définitions. Celle que je vais retenir pour cet article de blog est la suivante.

Une analyse est une opération intellectuelle de décomposition d’un tout en des éléments et leur mise en relation.

Analyser une photographie artistique va consister à étudier les différents éléments qui la compose pour en déceler le sens émotionnel, le message transmis ou encore en dégager les qualités esthétiques.

Analyser une photographie ne consiste pas à la juger

Analyser une photographie est une action objective de votre part. Juger une photographie est une action subjective.

Vous pouvez juger une photographie en parallèle ou après son analyse. Pour ma part, durant mes stages de photographie de nature, j’analyse toujours les photographies qui me sont proposées par les stagiaires et seulement après, je donne mon jugement.

Proposer un jugement d’une photographie sans avoir fourni une analyse cohérente, systématique n’apporte jamais rien.

Elle n’est ni constructive pour vous, ni pour le photographe qui a réalisé la photo. C’est totalement contre-productif. Le jugement pertinent d’une photographe est alimenté par des éléments objectifs d’une analyse correcte.

Dans cet article, j’avais énuméré quelques critères pour juger une photographie artistique de la nature.

Durant toutes ces années durant lesquelles j’ai bâti ma méthode ACAPN pour animer les stages photo, j’ai utilisé cette méthode analytique photographique.

Analyser correctement une photographie est un acte essentiel pour un photographe de la nature qui souhaite créer des photos artistiques.

Lire aussi : Pourquoi et comment juger une photo.

Pourquoi vous devez savoir analyser correctement une photographie

Si vous prenez le temps de développer une méthode d’analyser des photographies que vous regardez, vous allez développer des qualités personnelles qui vont beaucoup vous aider dans votre activité photographique.

Savoir analyser correctement une photographie de nature va vous aider à :

  • Mieux cerner vos propres goûts artistiques.
  • Définir, améliorer ou enrichir votre démarche artistique.
  • Définir des critères précis pour mieux cerner et borner votre créativité. Vous n’allez plus vous disperser dans les méandres de la créativité.
  • Comprendre pourquoi vous aimez certaines photographies ou séries.

En sachant analyser une photographie de manière systématique, vous allez mieux déterminer vos sources d’inspiration. Vous allez gagner du temps lorsque vous allez effectuer des recherches pour vos projets photo.

En tant que photographe professionnel de la nature, avoir créé une bonne méthodologie m’a permis de gagner du temps que j’ai pu consacré à a créativité. Lorsque j’effectue des recherches pour un projet client ou pour des photos personnelles, je regarde toujours ce qui a été fait sur le sujet. Je n’ai pas envie de le refaire. La méthodologie que j’applique me permet d’écrire un scénario avec des idées précises et claires. Elles vont m’aider à créer des photos intéressantes qui sortiront du lot.

Ma méthode d’analyse d’une photographie est basée sur quatre étapes successives.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Les 4 étapes principales de l’analyse d’une photographie

Lorsque vous vous retrouvez face à une photographie ou à une série, voici ce que je vous conseille de faire :

  • Décrivez visuellement les différents éléments que vous voyez. C’est une étape objective.
  • Effectuez une analyse technique de ce que vous voyez.
  • Contextualisez la photographie ou la série de manière narrative avec tous les éléments dont vous avez connaissance. C’est une étape objective.
  • Interprétez la photographie ou la série en fonction de ce que vous ressentez. C’est une étape subjective. Attention car je ne parle pas de jugement ou de critique. Il s’agit juste de votre ressenti.

Etape n°1: décrivez visuellement ce que vous voyez

Cette première étape doit vous permette de répondre à cette simple question « Qu’est-ce que je vois ?».

Vous devez pouvoir dire si c’est la photographie d’un paysage, si c’est une photo terrestre ou sous-marine, si elle représente un animal. Vous devez être capable de décrire en quelques mots simples ce que vous voyez.

N’oubliez pas que la photographie est une discipline artistique visuelle.

Par exemple, lorsque vous regardez une photographie imprimée sur papier, prenez un peu de distance en vous reculant un peu. Je recommande de vous placer à une distance de trois fois la longueur de la diagonale. Cette méthode très empirique fonctionne très bien. Vous allez pouvoir mieux distinguer tous les éléments qui composent la photographie.

La première vision d’une photo doit toujours être globale. N’essayez pas durant cette première phase de regarder les détails en collant votre nez sur l’œuvre.

Décrivez mentalement tous les différents éléments que vous distinguez. Essayez de définir les différentes relations qui existent entre chacun d’eux.

Une fois que vous avez répondu à la question « qu’est-ce que je vois ? », vous devez vous intéresser aux points suivants :

  • Quel est le nom du photographe?
  • Quel est le titre de la photographie?
  • Quel est le titre de la série?
  • Quel est le rapport entre le titre et ce que vous regardez?
  • Quelle est la nature de la photographie : illustrative, artistique, conceptuelle?

Cette première étape est un inventaire visuel de ce que vous voyez. Elle s’effectue toujours mentalement. Elle est objective.

Etape n°2 : l’analyse technique

Cette deuxième étape va vous permettre de disséquer les différents composants de la photographie. Elle demande une certaine compétence photographique et une certaine connaissance technique car vous allez devoir nommer des points précis d’une photo. Sans cette connaissance technique, vous allez vous perdre dans des détails inutiles. La photographie repose sur des bases fondatrices solides établies au cours de décennies. Tous les photographes s’accordent sur ces termes.

Voici une liste non exhaustive des composants :

  • L’impact.
    C’est certainement le composant le plus important pour moi. C’est le fameux effet « Waouh ». L’impact est donné par le choc que vous ressentez immédiatement après le premier regard. C’est l’effet visuel d’une photographie. C’est le composant essentiel pour une photographie intéressante.
  • Le premier plan.
  • L'arrière-plan.
  • L'espace négatif.
  • Les centres d'intérêts.
  • Les éléments de renforcement de lecture.
  • Les attributs.
  • La lumière.
  • Les couleurs.
  • La gestion des masses.
  • L’harmonie et l’équilibre des formes.
  • Le cadrage.
  • La composition.
  • Le format.
  • La netteté.
  • Le contraste.
  • La gestion du modelé.
  • La créativité.
  • Etc.

Tous ces composants font partie d’une liste qui m’est propre. A vous d’ajouter vos propres critères. Mais n’oubliez pas de rester simple et concis.

Une analyse technique s’effectue toujours mentalement. Elle est objective.

Si vous appliquez un système complexe, vous allez oublier certains composants qui peuvent être très importants.

Etape n°3 : la contextualisation

  1. 6 conseils pour faire du storytelling avec vos photos
  2. Le storytelling peut renforcer l’impact de vos photos
  3. Pourquoi et comment maitriser les masses en photographie de nature
  4. Le livre photo est une manière de finaliser vos photos d'art

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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