La conscience photographique vous permet de vous situer en photo

La magie de l'aurore quand l'heure bleue s'efface peu à peu.

Une définition de la conscience photographique

Avant tout, il est nécessaire de définir le mot conscience.

Par définition, la conscience est la capacité de se percevoir, de s’identifier, de penser et de se comporter de manière adaptée. Elle est ce que l’on sent, ce que l’on sait d’autrui et du monde.

Le but de la conscience c’est de savoir se définir par rapport aux autres.

Si on extrapole à la photographie, on peut dire que :

la conscience photographique c’est de savoir se situer par rapport aux autres photographes.

Pourquoi développer une conscience photographique

Si vous voulez créer des photos intéressantes, vous devez créer des photos différentes de celles des autres photographes. C’est une condition essentielle.

Prenons le cas de tous les photographes qui se contentent de copier, de reproduire un style qu’un autre photographe a créé ou développé. Ils sont voués à être de pâles copies d’œuvres originales.

Lorsqu’ils vont montrer ou exposer leurs photographies, ils s’entendront dire que c’est du déjà-vu. Ils ne seront même pas regardés, analysés. Ils sont sans aucun intérêt.

Emotionnellement, ils vont être touchés. Ils vont rapidement être découragés. Finalement, ils s’arrêteront de photographier. Je pense que c’est vraiment dommage car certains de ces photographes ont du talent. Mais ils n’ont pas pris le temps de le développer. Ils ont voulu aller vite en créant des photos à la mode.

S’ils avaient en considération le temps photographique en analysant l’approche photographique des autres photographes, ils auraient pu mieux se définir et affirmer leur propre style.

Développer une conscience photographique vous permet de définir votre propre personnalité photographique, votre signature et votre démarche artistique.

Les conséquences sur votre créativité artistique

Si vous prenez le temps de développer une conscience photographique, les conséquences seront visibles :

Vos photographies de nature deviendront de plus en plus intéressantes.
Vous ciblerez davantage vos projets photos.
Vous ne perdrez plus de temps à réaliser des photos qui vont rester sur votre ordinateur sans jamais être montrées.
Vous créerez des œuvres photographiques qui ont un vrai sens, qui sont cohérentes dans les séries.
Vous créerez des photographiques intéressantes.
Certaines personnes vous feront des louanges sur votre approche artistique.
Votre motivation va s’accroître.
Vous aurez envie de faire plaisir à ces personnes.
Vous continuerez à créer des photos intéressantes.
Vous aurez un vrai rôle à jouer.
Vous apporterez avec votre créativité cette petite brique à l’humanité. Vous serez utile.

C’est ce cercle vertueux que j’applique dans mon activité photographique. C’est un vrai plaisir.

Comment développer une conscience photographique

Une fois que vous avez bien compris pourquoi vous devez posséder une conscience photographique, il est nécessaire de vous donner les moyens de la définir.

Différentes solutions s’offrent à vous :

La première solution est de vous documenter sur les photographes qui sont dans le champ de votre activité artistique et photographique. Pour cela regardez des sites web, achetez des livres qu’ils ont publié. Lisez tous les écrits relatifs à ces photographes.
La deuxième solution est de visiter tous les musées dédiés à la photographie ou alors toutes les expositions photo. Je trouve que c’est un moyen extraordinaire de progresser. De mon côté, j’étends souvent ce champ d’investigations aux musées nationaux qui exposent des peintres, des dessinateurs, des sculpteurs. C’est une source d’inspiration très importante.
La troisième solution consiste à participer à des stages photo. Personnellement, je participe à un ou deux stages par an. Cela me permet de me confronter à d’autres photographes ou d’autres personnes qui ont des compétences meilleures que les miennes dans certains domaines.
Les stages sont des moments uniques pour des rencontres et des échanges de point de vue. Je recherche toujours des stages avec une bonne ambiance durant lesquels le maître de stage est avant tout un animateur qui va diffuser ses connaissances mais aussi favoriser les échanges entre les participants. Les stages sont à mon avis un excellent moyen de développer une conscience photographique pour se situer par rapport aux autres.
La quatrième solution, ce sont les concours. Il faut recherche des concours à l’issu desquels vous recevez un retour critique sur vos photos. Les concours pour lesquels vous recevez un courrier vous disant que vos photos n’ont pas été sélectionnées ne servent à rien pour le développement d’une conscience photographique. Personnellement, je participe à quatre concours par an. Je présente quatre photographies à chaque fois. Des frais sont exigés. Mais je reçois une vidéo du jury qui commente mes photos. Ces frais ne sont rien en comparaison de l’intérêt des remarques. C’est un véritable plus.

Les outils pour développer une conscience photographique

Vous vous demandez certainement quels sont les outils à mettre n place pour développer une conscience photographique.

Ils sont très simples à trouver. Vous les avez tous à votre disposition.

Votre cerveau.
De quoi écrire.
Du temps.

Ma méthode

Personnellement j’utilise du papier et un stylo. Chaque matin, je me réveille à 6 heures. Je prends mon bloc. Je me cale contre deux oreillers pour être le plus confortable possible dans mon lit. Puis j’écris. Toutes les chroniques que vous lisez sur le blog sont écrites de cette manière.

Dans un premier temps j’écris l’idée que je veux développer sous la forme d’un titre. Dans un deuxième temps, j’écris un certain de phrases et d’idées auxquelles je pense. Dans un troisième temps, enfin, j’écris le corps du texte. Je n’ai pas de limite de mots.

Je m’impose juste une limite de temps pour la rédaction. Chaque matin, je m’accorde 45 minutes pour développer ma conscience photographique. Ensuite je prends 45 minutes pour développer mes actions marketing.

Pour cette intermède matinal est le meilleur créneau horaire que j’ai trouvé pour énoncer des idées, les formaliser et les développer.

Il m’arrive aussi de reprendre des textes déjà écrits. Je les corrige. Je les modifie. Je les mets à jour en fonction de mes nouveaux apprentissages.

Ma conscience photographique évolue avec le temps. Rien n’est figé. Quand je rencontre de nouveaux photographes ou de nouvelles personnes, je me remets en cause. De nouvelles idées surgissent.

C’est ce que j’appelle la plasticité de la conscience photographique.

La plasticité photographique c’est la capacité de s’adapter, à changer en fonction des rencontres et des événements tout en conservant sa propre démarche photographique.

Mon conseil pour vous

Si j’avais un conseil à vous donner, ce serait de vous définir une plage horaire fixe chaque jour ou tous les deux jours par exemple. Vous vous isolez. Vous prenez du temps pour vous.

Réfléchissez, pensez, faites abstraction du monde extérieur. Développez vos idées.

Définissez votre démarche artistique photographique. Définissez ce que vous aimez en photographie. Définissez par exemple comment vous aimez composer, comment vous aimez cadrer. En bref, tout ce qui touche votre créativité artistique.

Ecrivez un texte pour chaque point. N’essayez de faire un long texte qui va tout regrouper. Ce serait une erreur. Soyez parcellaire dans votre approche. Vous serez ainsi plus productif.

Finalement

J’espère que cet article vous aura ouvert l’esprit sur une nouvelle manière d’aborder la photographie. Si vous avez la sensation d’avoir atteint des limites dans votre créativité artistique, je vous garantis que cette manière d’envisager la photographie vous permettra d’aller beaucoup plus loin. Seule votre imagination sera votre limite. C’est l’un des moyens à mettre en œuvre pour créer des photographies qui ont un sens et qui sont intéressantes.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Pourquoi et comment développer une conscience photographique

Votre passion est la photographie terrestre ou sous-marine. Pour vous la photographie est peut-être un loisir, un moyen de vous détendre pour échapper au stress de vos activités quotidiennes.

Vous avez peut être atteint les limites de votre créativité. Maintenant votre niveau technique ou créatif est tel que vous ressentez le besoin d’aller plus loin.

Mais vous ne parvenez pas à définir ce dont vous avez besoin. L’une des pistes que vous n’avez pas encore explorées est le développement de votre conscience photographique.

Dans cet article, je vous donner quelques pistes pour vous aider à mieux la définir. Cela vous permettra d’aller beaucoup plus loin dans votre créativité artistique.

La magie de la photographie conceptuelle. Une photo tirée de la collection de photos d'art "Illusions".

Sommaire de l'article

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La photographie peut devenir un vrai projet de vie

La photographie de la nature tout comme de nombreux domaines photographiques peut être envisagée comme un véritable projet de vie.

Elle peut permettre de donner un sens, une véritable direction à votre existence.

C’est ce qui m’est arrivé il y a de nombreuses années bien avant que je ne devienne photographe professionnel.

J’ai exercé pendant douze ans le métier d’ingénieur en informatique. J’ai exercé les fonctions d’ingénieur de conception et de développement, de chef de projet, puis de responsables de projets afin gérer une service informatique. Mais la question du but s’est toujours posée. Pourquoi créer des applications dont je savais qu’elles ne dureraient que quelques années avant de disparaître avec l’émergence d’une nouvelle technologie. A chaque transition technologique, il fallait tout reprendre et recommencer l’analyse, le développement et la mise en production. Où était la finalité de tous ces cycles mise à part gagner correctement ma vie ? Je ne regrette absolument rien car j’ai appris beaucoup sur l’organisation et la méthodologie. Mais je vivais une course contre la montre en permanence.

Je pratiquais la photographie pendant mon temps libre. Durant ces heures passées sur le terrain, je trouvais la quiétude, le repos et la sérénité pour penser, réfléchir et me remettre en cause.

Naturellement, j’ai décidé de concilier mon activité professionnelle et ma passion pour la photo. Mon but devint de créer quelque chose qui resterait dans le temps. Créer quelque chose que je n’aurai pas à remettre en cause tous les deux ou trois ans.

J’envisageais l’avenir sur le très long terme avec la possibilité de laisser une trace ou une brique dans cette immense édifice qu’est l’humanité.

J’avais un vrai projet de vie.

Le temps photographique

J’ai commencé à travailler pour des magazines ou pour des agences de stocks de photo. Rapidement, je suis retombé dans le travers de ma précédente activité professionnelle : produire de plus en plus rapidement, s’adapter à la demande et à l’évolution du marché.

Après cinq ans de travail intense et malgré de très bons revenus, j’ai décidé de ne pas continuer. Je me suis tourné vers la photographie artistique.

Aujourd’hui, lorsque je me connecte sur mon compte Instagram ou mon compte Facebook, je constate que 95% des photographies ont réalisées avec des téléphones mobile.

J’ai l’impression que les photographies sont réalisées, publiées puis consommées comme des produits dans les fast food. Rien n’est pensé pour durer. Rien n’est fait pour enrichir l’humanité. La plupart des photographies postées ne sont pas faites pour apporter cette fameuse petite brique à l’humanité.

J’ai l’impression de revivre mes années quand j’étais ingénieur en informatique où lorsque je travaillais pour les magazines ou les stocks.

Toutes les photos sont prises dans l’urgence pour être le premier à montrer ou à se montrer. C’est une véritable course au postage sur les réseaux sociaux.

Pourquoi est-ce que toutes ces personnes ne se rendent pas compte qu’il serait temps pour elles de repenser la manière dont elles photographient ? Pourquoi ne se laissent-elles pas du temps photographique ?

Cette expression temps photographique signifie pour moi de réfléchir à des vrais projets photo, à de véritables créations. J’évoque ici le temps à prendre pour penser à publier un livre, créer une exposition ou encore présenter les photographies sur un site.

Le temps photographique est l’une des clés pour créer des photos intéressantes

Avez-vous déjà essayé de vous fondre dans un paysage, de ne faire qu’un avec lui juste avant de prendre la photo ? C’est ce que j’essaye de faire à chaque prise de vue même lorsque je photographie des animaux terrestres ou sous-marins.

Lorsque vous êtes sur le terrain pour photographier, je vous recommande d’oublier la technique quelques instants pour essayer d’être en fusion avec tous les éléments naturels qui vous entourent.

Cette perception passe par le regard sur la lumière, les éléments photographiques et l’ambiance qui règne autour de vous.

C’est un peu comme une technique de méditation. C’est cette manière d’appréhender la photographie qui me permet de créer des photos de nature. Si vous l’appliquez à vous -même, vous allez rapidement vous rendre compte que vous allez créer des photos intéressantes.

Prendre le temps photographique c'est réfléchir, penser, avant, pendant et après avoir réalisé une photo.

Envisager le monde à travers la photographie

Je pense que pratiquer la photographie artistique est un moyen d’envisager sa vie, de voir le monde tel qu’il est réellement.

La photographie artistique est un art. Le photographe donne toujours son interprétation du monde qu’il photographie. Mais je me suis rendu avec le temps que c’est bien plus que cela.

La photographie artistique est un moyen extraordinaire de transcender le quotidien.

Tout le monde doit trouver des solutions à des problèmes quotidiens. Chacun doit faire des compromis. Nous devons tous vérifier nos comptes, gérer des collaborateurs, répondre à des clients. Les journées de travail sont parfois éprouvantes et souvent stressantes.

La photographie artistique de la nature m’a permis de prendre du recul sur mes activités professionnelles et sur mon questionnement existentiel. Lorsque je suis le terrain dans le cadre d’un projet photo, je suis en paix, serein, tranquille. Je prends de la hauteur.

Je prends conscience de moi et du monde qui m’entoure. Durant toutes années, j’ai développé une conscience photographique.

Mais qu’est-ce que la conscience photographique ?