Les éléments d'une histoire en photographie
Une histoire photographique se compose de différents éléments
Pour raconter une histoire intéressante avec vos photos, vous devez :
- Savoir raconter.
- Savoir construire une histoire.
- Savoir utiliser le storytelling.
- Savoir utiliser le copywriting.
- Savoir utiliser un scénario.
Je vous propose de découvrir les éléments nécessaires pour raconter une histoire avec vos photos.
Une structure
Une histoire a un début, un milieu et une fin.
Ce n’est pas seulement un récit. Il ne s'agit pas seulement de juxtaposer les événements. Vous ne devez pas vous cantonner à j'ai fait ceci, j'ai fait cela, je suis allé là.
N'oubliez pas que les regardeurs viennent pour eux, pour s'enrichir, s'améliorer, changer, devenir meilleurs et différents.
Si vous leur parlez uniquement de vous, vous allez rapidement les perdre. Ils vont décrocher.
Le début = l’ouverture
Vous devez montrer l'environnement. Vous devez établir un lien avec votre public.
Le milieu : le développemen.
Vous devez intégrer des plans plus larges et serrés.
La fin : la conclusion
Vous devez toujours conclure une histoire de manière positive ou négative. Le regardeur doit savoir et comprendre que c’est terminé.
Un thème
Pour une bonne histoire, vous avez besoin d'un thème. C'est une idée centrale.
Vous devez pouvoir la résumer en un ou deux mots : mystère, secret, évasion, liberté, recherche.
Ce thème n'est pas forcément explicite mais il doit sortir de l'histoire.
Ce thème doit correspondre à la conclusion.
Le but du thème est que le regardeur se prenne au jeu et s'identifie en y mettant sa propre existence.
L'atmosphère
L'atmosphère est le style et la tonalité qui doit correspondre au type d'histoire que vous voulez raconter. Vous devez créer une ambiance qui rend votre histoire plus convaincante.
La simplicité
Vous devez rester simple.
Une bonne histoire n'a pas besoin de complication. N'en dites pas trop. Une histoire trop détaillée alourdit la narration et nourrit l'ennui.
Méthode n°1 pour créer une histoire : celle de Finn Beale
Vous avez besoin de 3 éléments :
- Un endroit.
- Un personnage.
- Un événement.
L'endroit
Le lieu ne fournit pas seulement le contexte de l’histoire. C’est la scène où les personnages vivront les événements.
Vous devez présenter la scène. Il faut que le regardeur croie à la scène. Elle donnera le ton de l’histoire. Vous pouvez utiliser les gros plans ou les plus larges.
Les gros plans donnent des scènes plus intimes. Vous devez vous rapprocher sans zoomer. Vous devez vous concentrer par exemple sur les lectures de l'eau, des végétaux, des arbres.
Un personnage
Il va être au centre de l'histoire il peut avoir des aspirations. Vous devez développer l’anthropomorphisme.
L'événement
Il faut toujours qu’il se passe quelque chose :
- De la tension.
- De suspense.
- De la surprise.
La méthode n° 2 : celle de Donald Miller
Si vous réfléchissez à toutes les histoires que vous avez aimées, vous constaterez qu'elles obéissent à peu près toutes au même principe. Il existe une vraie formule magique.
- Le personnage principal, autrement dit le héros, a des problèmes internes, externes ou philosophiques.
- Il veut les résoudre.
- Pour cela, il recherche un guide qui va l'aider.
- Ce guide a une certaine autorité.
- Sous l'impulsion de ce guide, le héros va subir une transformation. En effet, il va passer à l'action.
- Le guide va lui donner un plan pour passer à l'action, surmonter les échecs, et atteindre le succès.
Maintenant que vous connaissez la formule, vous comprenez comment les bons livres, les films sont construits. Il vous suffit de l'appliquer à vos photos.
Créer une histoire photographique
Toutes les bonnes histoires ne racontent pas la vie. Elles s'en inspirent.
Toute bonne histoire reproduit les faits de la vie dans un cadre imaginaire. Elle doit sembler réelle, imaginable, vraisemblable.
Une bonne histoire parle toujours des êtres humains que ce soit directement au sous la forme d'une parabole.
Si vous voulez créer une bonne histoire avec vos photos, vous devez parler des regardeurs ou de votre public.
Vous devez leur parler de leurs sentiments, de leurs émotions, de leurs actions passées ou futures ou encore présentes.
Vous devez évoquer leurs bonheurs, leurs malheurs, les questions qu'ils se posent.
Toutes les histoires que vous allez raconter en photo doivent toucher le cœur de ceux qui les regardent.
Votre public doit avoir envie de suivre et de vivre vos histoires.
Vous devez l'inciter à aller jusqu'au bout.
C’est ce que l'on appelle communément retenir l'attention.
Une bonne histoire photographique doit comporter les 5 éléments suivants :
- un personnage que l'on appelle le héros.
- Un univers.
- Un événement.
- Des péripéties/de l'action.
- Une résolution.
Plus que des éléments, ce sont en fait 5 ingrédients. Une bonne histoire est comme une recette de cuisine. Vous les mélangez pour créer un récit.
Chaque histoire photographique possède des dosages différents des ingrédients.
C’est pour cette raison qu'elles sont infinies en nombre et qu'elles sont toujours uniques.
Avez-vous remarqué que ces éléments ou ingrédients sont ceux que vous trouvez dans les films, les séries, les feuilletons, les livres et les contes ?
En vérité, vous l'aurez compris, raconter une histoire avec des photos revient exactement au même que raconter une histoire avec une vidéo, des mots écrits ou oraux.
Elle obéit au même mécanisme. Ce qui va changer c'est le support et la grammaire que vous allez utiliser.
Passons maintenant au détail de chaque ingrédient d'une histoire.
Le personnage
De manière générale, pour qu'une histoire soit vivante, le personnage est nécessaire. Le spectateur ou le lecteur doit s'identifier à lui.
Le personnage principal encore appelé le héros possède des émotions, des sentiments. Il veut transmettre des messages.
Le personnage principal met l'histoire en marche. C’est par lui que la narration existe. Par exemple, dans les films Star Wars, le héros s'appelle Luke Skywalker. Toute l'histoire repose sur lui. Si vous voulez appliquer ce principe du personnage à vos photos, vous allez immédiatement penser à la photo de rue, de studio, à la photo de guerre. En effet, des êtres humains sont toujours mis en scène. Il devient facile de s'identifier à eux et de se mettre à leur place.
Vous avez raison. C’est une évidence.
En photographie de nature, si vous pratiquez la photo animalière, vous mettez aussi en scène des êtres vivants. Ce sont eux les héros. C’est pour cette raison que vous devez les choisir soigneusement et bien les mettre en valeur à travers des attitudes particulières. Le regard est aussi très important.
En photographie de paysages, le personnage principal peut être un arbre, un rocher, une fleur, une montagne.
Tout comme pour la photo animalière, il faut bien choisir le point de vue, la lumière, le cadrage, la composition afin de mettre en valeur cet élément remarquable.
En photographe de paysages, l'ambiance permet de renforcer le personnage ou l'élément principal. C’est pour cette raison que lorsque vous créez une photographie de paysages vous devez y mettre un point particulier qui sera le sujet de votre photo.
Vous ne devez pas prendre une photo parce que c'est beau. Si voulez la rendre intéressante et captivante pour les regardeurs, vous devez y ajouter un personnage.
En photographie abstraite, trouver un personnage identifiable est un peu plus compliqué. Le personnage peut être le rythme, une couleur, une forme.
Ce que vous devez retenir concernant le personnage est qu'il est indispensable. Le regardeur doit s'identifier à lui. Il doit donc être facilement identifiable.
