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Utiliser les concepts de l'instant décisif et du momentum pour donner de l'impact à vos photos

L'instant décisif défini par Henri Cartier-Bresson et le momentum sont deux concepts importants qui vont vous permettre de donner de l'impact à vos photos.

Dans cet article, je partage avec vous des techniques pour les appliquer dans vos photos sur le terrain.

Cet article est la suite des articles consacrés aux 7 éléments de l'art à utiliser dans vos photos et aux 8 principes de l'art appliqués à la photographie ainsi qu’aux concepts du studium et du punctum.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Cerf en train de bramer dans un champ de fougères en Charente-Maritime..
Cerf en train de bramer dans un champ de fougères en Charente-Maritime. Un momentum parmi tant d'autres durant cette période si particulière.

Sommaire de l'article

  • Préambule
  • L'instant décisif de Henri Cartier-Bresson
  • Le momentum
  • Comment utiliser les concepts d'instant décisif et de momentum dans vos photoss
  • Finalement

Préambule

Je dis souvent durant mes conférences sur la photo ou durant mes stages photo qu'en photographie tout a été fait mais que tout reste à faire ou à être inventé.

Cette phrase fait souvent sourire et soulève des interrogations.

Toutes ces années d’expérience m'ont appris que si on se penche sur le passé et sur le travail des maîtres de l'art ou de la photographie, il est possible de comprendre des concepts essentiels, les remettre au goût du jour pour créer des nouveautés et rendre nos photos encore meilleures.

Le principal problème auquel nous devons faire est nous-mêmes. En effet, nous pensons savoir tout et tout maîtriser. Nous pensons que le plus important est d’avoir un appareil photo entre les mains et qu’appuyer sur un bouton est suffisant pour réaliser et créer de bonnes photos.

Je rencontre toujours des personnes qui me disent "J'ai pris des photos géniales. Vous devriez les regarder". Quand je les découvre, je vois du réchauffé, du classique, du copier-coller.

Et encore quand elles sont correctes techniquement. Nous souffrons tous d'un mal qui est difficile à soigner "notre ego est démesuré".

Dans les lignes précédentes, j'ai utilisé le mot nous car je m'inclus dans cette population malade de son ego. Depuis des années, je me soigne. Je vais mieux. Je sors régulièrement de ma zone de confort. J'explore. Je me laisse aller. Je me dis souvent que je ne sais rien. Que je ne maîtrise aucun sujet. Que je dois apprendre, encore et encore.

C’est ainsi que je me suis mis à étudier les maîtres des différentes disciplines artistiques et notamment de la photographie. Peu à peu je change. Mon ego se fait de plus en plus petit.

C’est ainsi que j'ai appris à comprendre le photographe Henri Cartier-Bresson. Je me suis plongé dans sa technique et sa façon d'être. J'ai beaucoup appris avec son concept de l'instant décisif.

Je l’ai extrapolé au concept de momentum qui est bien adapté à la photographie d’ambiance qui est l’un des sujets préférés.

C’est ce que je vais partager avec vous dans les prochains paragraphes.

Utiliser les 7 éléments de l'art pour réaliser, prendre et créer vos photos.

L'instant décisif de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson est un photographe français. Il appartenait au mouvement de la photographie humaniste. Il s'est surtout illustré dans la photographie de rue en représentant des aspects pittoresques ou signifiants de la vie quotidienne.

Avec d'autres photographes ils ont fondé l'agence coopérative Magnum Photos en 1947. Je vous encourage à vous intéresser à Henri Cartier-Bresson car il avait un sens très particulier de la composition et une manière différente de photographier.

En 1952, Henri-Cartier Bresson publie un album de photos « Images à la sauvette ! » Il y parle de son travail et notamment de l'instant décisif où il développe sa conception de la photo. C’est un livre qui est un peu cher mais à mon avis c'est l’un des meilleurs livres photo qui a été publié jusque maintenant.

Voici comment Henri Cartier-Bresson définit l'instant décisif :

Une photographie est pour moi la reconnaissance simultanée, dans une fraction de seconde, d'une part de la signification d'en fait, et de l'autre, d'une organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment un fait.

C’est cette évocation de la fraction de seconde qui a donné l’idée à un éditeur américain de traduire "Images à la sauvette !" en « Decisive Moment ».

Dans une autre phrase Henri Cartier-Bresson écrit :

Pour moi, le contenu ne peut se détacher de la forme ; par forme j'entends une organisation plastique rigoureuse par laquelle, seule, mes conceptions et émotions deviennent concrètes et transmissibles. En photographie, cette organisation visuelle ne peut être que le fait d'un sentiment spontané des rythmes plastiques.

Une nouvelle fois la dernière phrase évoque bien cet instant décisif qui est le fait d'une organisation plastique.

Même si je suis globalement d'accord avec ce texte de Cartier-Bresson, je nuancerai ce propos. Cartier-Bresson est avant tout un photographe de reportages et de rue. Il ne s'intéressait pas à la photo abstraite ou de paysages. Le sentiment spontané des rythmes plastiques n’est pas toujours une réalité. Les processus sont lents et longs. C’est à la fin d’un processus qu'on obtient la scène idéale.

Maintenant que vous avez compris le sens général de l'instant décisif, il est de temps de voir comment définit le momentum qui est un concept un peu différent de l'instant décisif.

Pour vous, qui êtes photographe, c’est un autre aspect de la photographie qui va vous aider à réaliser des photos de manière plus précise.

Utiliser les 8 principes de l'art pour créer vos photos.

Le momentum

Comme je l'ai écrit dans le paragraphe précédent, l'instant décisif défini par Henri Cartier-Bresson consiste à un moment qui dure une fraction de seconde et qui sera figé par un photographe sur une photographie. C’est un temps court qui ne se reproduira pas. Vous devez conserver à l’esprit que Cartier-Bresson était un photographe de reportage et de rue. Il photographiait avant tout des êtres humains qui avaient des expressions faciales et des attitudes particulières à des moments très précis. Il fallait être prêt pour figer l'instant, En photographie de paysages ou en photographie abstraite, cet instant décisif n’existe pas toujours. Pourtant les photos qui expriment la relation entre notre monde intérieur et le monde extérieur sont réalisables.

Personnellement, je préfère utiliser le mot "Momentum". C’est un mot latin venu par la langue anglaise.

On le trouve dans des expressions telles que ‘profiter du momentum’, ‘créer un momentum’, ‘avoir le momentum’.

Il signifie simplement profiter de l'impulsion du moment, des circonstances favorables. Le momentum évoque un rythme, en dynamisme, une conjoncture favorable.

C’est un temp long, qui dure. C’est une extrapolation de l’instant décisif car il est plus long.

Mais il répond aux mêmes critères que l’instant décisif.

J'ai commencé à utiliser ce mot lorsque je me suis rendu compte que j'aimais photographier les ambiances.

A titre d'exemple je peux citer les ambiances Matinales brumeuses lors du brame du cerf ou sur les étangs de la Dombes. C'est aussi un paysage matinal dans un grand parc national américain.

Une ambiance c'est un ensemble de caractères définissant le contacte dans lequel on se trouve à un moment donné.

Une ambiance est aussi un moment. Imaging une clairière dans une forêt. Le jour commence à se lever. Le soleil fait son apparition. La nuit a été fraîche. Vous êtes assis, caché et vous attendez un cerf qui marchera dans la brume en bramant.

Ce moment durera peut être 15 à 20 minutes. C’est autrement plus long que l’instant décisif de Henri Cartier-Bresson. C’est ce que j'appelle le momentum. C’est une conjoncture favorable des éléments: une impulsion dynamique sur un temps long.

Vous devez être prêt pour saisir ce momentum. Tout comme l'instant décisif de Cartier-Bresson ou le punctum de Roland Barthes, vous ne pouvez pas le gérer, le mettre en place.

Mais vous pouvez l'anticiper pour le figer en photographie.

Je vais partager maintenant avec vous comment faire.

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Comment utiliser les concepts d'instant décisif et de momentum dans vos photos

Je pense que vous avez compris que l’instant décisif évoqué par Henri Cartier-Bresson évoque un moment précis, fugace qui ne se reproduira pas, que le momentum est aussi un moment mais qui est plus long que l’instant décisif (comme une ambiance).

Utiliser ces deux concepts peut améliorer de manière sensible vos photos en les rendant plus intéressantes. Je veux dire, attirer l'attention du spectateur puis de la maintenir pendant au moins 10 secondes. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît.

Je pense que ces deux concepts sont véritablement intéressants pour intéresser des spectateurs, pour qu'ils s'arrêtent devant vos photos. Ils ne vous aideront pas à leur donner du sens ou même transmettre des émotions ou des messages. C’est plus lié au cadrage et à la composition.

Mais quand vous créer une photo, il faut déjà qu'elle soit visible et qu'elle attire l'œil. Ensuite vient le temps de l'analyse, du décryptage, de la transmission et du sens. Ce sont deux phases distinctes.

Pour utiliser l'instant décisif ou le momentum, vous devez bien connaître le terrain. Cette connaissance vous permettra de savoir à quelle heure est la meilleure lumière, où vous placez, quels sont les événements qui peuvent survenir.

La connaissance du terrain que ce soit en photographie de paysages, animalière au sous-marine est absolument essentielle.

La deuxième chose pour mettre en œuvre ces concepts et la patience et la ténacité ! Vous devez attendre, attendre et encore attendre.

Ces moments comme ils sont imprévisibles ne peuvent pas être planifiés. Mais lorsqu’ils surviennent vous devez être prêt.

Vous devez être tenace. Il faut toujours revenir à un endroit que vous pensez stratégique. Il ne faut jamais baisser les bras.
La patience et la ténacité sont deux qualités essentielles pour un photographe.

Un autre plut important est le choix du point de vue pour photographier la scène.

Vous devez bien vous placer. Si vous choisissez le mauvais endroit, l'impact de l'instant décisif ou du momentum ne sera pas le même.
C’est pour cette raison que la phase de reconnaissance d'une scène est essentielle.

Si vous ne connaissez pas bien le terrain où vous allez évoluer, vous ne parviendrez pas à être bien placé pour saisir le bon moment que ce soit un décisif ou un momentum.

Mais vous des garder en mémoire que les véritables qualités sont la patience et la ténacité. L'instant décisif et le momentum sont le fruit du hasard. Vous ne pouvez pas intervenir. A votre tour, vous devenez spectateur.

Mais le hasard, tout comme la chance se provoque. Si vous ne les cherchez pas, vous ne les trouverez pas.

Allez-y, entrer en action.

Utiliser les concepts du studium et du punctum pour créer vos photos.

Finalement

J'espère que cet article vous aura ouvert l'esprit et vous permettra d’envisager de nouvelles voies créatives.

L'instant décisif et le momentum sont deux concepts liés à la chance, au hasard. Ils vous permettent de créer des photos qui auront de l'impact. Vous allez attirer l'attention du spectateur. C’est la première étape d'une photo réussie.

Soyez patient et persévérant pour les appliquer et constater les résultats.

N'abandonnez jamais.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

En photographie le punctum est un détail qui attire votre attention

Dans cette photo d'une spatule blanche marchant dans un étang de la Dombes, le punctum est le petit poisson qui arrive dans le bec. Le studium est donné par les dégradés de verts et de bleu qui donnent l'ambiance d'une belle journée ensoleillée.
Dans cette photo d'une spatule blanche marchant dans un étang de la Dombes, le punctum est le petit poisson qui arrive dans le bec. Le studium est donné par les dégradés de verts et de bleu qui donnent l'ambiance d'une belle journée ensoleillée.

Le punctum

Le punctum est un endroit d'une photo qui lui donne du sens sans invoquer un système de représentation symbolique.

Le punctum vient de certains détails de la photo qui sont inattendus et non contrôlés par le photographe.

Le punctum vient casser le studium. C'est souvent un détail, quelque chose qui attire votre attention.

Le punctum est le détail qui frappe une sensibilité particulière. C'est la poésie de l'unicité.

En latin, le punctum signifie une piqûre, un point. Il vient de pungo qui veut dire je perce. Il correspond à une note de musique isolée.

Pour Roland Barthes, le punctum est la petite tâche, la petite coupure dans une photo. Le punctum est aussi le hasard qui met un point dans une photo.

Le punctum est un détail dans une photo. C'est un supplément à la fois inévitable et gracieux.

Le punctum ne vient pas forcément du photographe.

Le punctum n'atteste pas nécessairement l'art du photographe. Ce que le punctum montre, c'est que le photographe était présent sur la scène au moment de la prise de vue.

Ce que le punctum dit aussi c'est que le photographe ne pouvait pas photographier en gros plan cette petite entité, mais qu'il a dû l'intégrer dans la scène globale.

Pour Barthes, ceci implique que la voyance du photographe ne consiste pas à voir, mais à se trouver là.

Personnellement, je suis en désaccord avec lui. Je pense qu'effectivement, un photographe doit être là, mais qu'il doit savoir regarder, comprendre et s'approprier la scène. Il doit le faire pour attendre le moment décisif que l'on appelle le momentum pour figer le punctum. C'est ce que vous verrez dans le prochain article.

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La relation entre le studium et le punctum

Le studium est ce que vous ressentez quand vous regardez une photo. Les émotions et les sentiments gentils surgissent à cause de votre éducation, de votre personnalité, de votre âme.

Le punctum est un élément de la photo qui est non intentionnel de la part du photographe, mais qui attire l'œil.

Apparemment ces deux concepts n'ont rien à voir entre eux. Pourtant, ils se complètent parfaitement.

Le studium est un réflexe lent, presque paresseux. Nous devons plonger en nous-mêmes pour le comprendre et mettre des mots sur ce que nous ressentons. C'est une action passive.

Le punctum au contraire est une analyse rapide, incongrue. C'est un réflexe actif, rapide. Le punctum oblige le spectateur à regarder, car il est saisi par le détail. Le punctum est un peu similaire à la technique du hors champ en composition photographique.

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Comment utiliser le punctum et le studium pour créer vos photos

Roland Barthes n'était pas un photographe. Il était philosophe, linguiste, critique littéraire, sémiologue, sociologue, théoricien de la littérature.

Quand il définit ces concepts de studium et de punctum, c'est un point de vue théorique, parfois abstrait.

Lors d'une première lecture, ils peuvent sembler abscons.

Ce livre est parfois difficile à comprendre. Nous sommes très loin de la pratique photographique sur le terrain.

Pourtant, une analyse poussée et détaillée avec des prises de notes permet de comprendre que ces concepts sont applicables sur le terrain. Ils peuvent vous être utiles en tant que photographe pour non seulement réaliser et créer vos photos, mais ils peuvent aussi définir une nouvelle grille d'analyse photographique que vous pouvez utiliser pour étudier vos photos et celles des autres.

Cette grille peut être comparable à celle qui utilise les espaces positifs et négatifs, les 5 ou 10 critères pour analyser une photo, les éléments photographiques.

Le studium et le punctum peuvent être des outils très efficaces pour créer des photos intéressantes, qui ont du sens et de l'impact.

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Utiliser le studium pour créer vos photos

Le studium vous permet de bien comprendre pourquoi des spectateurs ou des regardeurs apprécient vos photos.

Lorsque vous réalisez des photos, en général c'est pour les montrer que ce soit dans le cadre familial ou amical, sur les réseaux sociaux, dans des expositions, dans des festivals ou des galeries, dans des magazines internet ou papier, dans des livres, un site web. J'ai rencontré très peu de photographes qui ne montrent pas leurs photos. Il en existe. J'en connais, mais ce sont des exceptions.

Considérons que la grande majorité des photographes veulent montrer leurs photos. Je fais partie de ce groupe et vous aussi, si vous lisez cet article et ce blog.

Le seul moyen de savoir ce que les regardeurs pensent de vos photos est d'avoir des commentaires écrits, oraux. C'est pour cette raison que nous avons un système de commentaires sur les pages internet de nos sites web, que nous avons un livre d'or lors des expositions, que nous lisons les commentaires sur les réseaux sociaux.

L'important dans ces commentaires et remarques, c'est qu'ils ne parlent pas de la technique. Ce qui est important, ce sont les commentaires émotionnels, sentimentaux. Ce sont ceux qui nous touchent au plus profond de nous-mêmes.

Ce sont ces commentaires qui vont nous permettre d'améliorer nos photos, de continuer ou de quitter une thématique que nous avions choisie. Les commentaires de nos photos constituent le studium.

Ces analyses qui nous touchent émotionnellement ont été faites en fonction de l'éducation, de la personnalité des spectateurs. C'est pour cette raison qu'elles nous touchent.

Nous devons leur apporter la plus grande attention, car elles nous montrent si nous avons réussi à créer des photos intéressantes, qui ont du sens.

Ce concept du studium nous permet de bien écouter et de mieux comprendre si nos photos intéressent d'autres personnes.

Mais le studium est aussi un concept que nous pouvons adopter pour que nous analysions nos photos et celles des autres.

Quand nous réalisons une photo, nous devons nous demander ce qu'elle évoque pour nous, ce qu'elle représente, pourquoi elle nous touche. Nous devons faire appel à notre personnalité profonde pour l'analyser. Naturellement, nous comprendrons si elle est intéressante à montrer et à défendre.

Mais nous pouvons appliquer le studium pour analyser les photos d'autres photographes.

C'est souvent ce que je fais. Quand je regarde des photos qui ont été réalisées par d'autres personnes, je m'attache à donner un avis en fonction de ce que je ressens. C'est un peu un j'aime ou je n'aime pas. Cela ne veut pas dire que c'est un bonne ou une mauvaise photo. C'est une analyse subjective.

Finalement, je crois que pour simplifier, il suffit de considérer le studium comme une manière d'appréhender le sens d'une photo d'un point de vue émotionnel, sentimental et personnel.

Utiliser le punctum pour créer vos photos

Le punctum est ce détail qui attire l'œil du regardeur. C'est celui qui va déclencher l'attention.

C'est un réflexe, une attitude spontanée. Il ne va pas provoquer une analyse profonde de la photo de la part du spectateur. Pour vous, c'est pourtant un concept essentiel.

En effet, c'est ce détail qui va faire que le regardeur va s'attarder sur votre photo. Au lieu de regarder pendant une seconde puis passer son chemin, il va s'attarder, prendre son temps, analyser et rester au moins 10 secondes à contempler votre photo, car vous avez suscité son intérêt.

Le punctum vous permet de maintenir l'attention d'un spectateur et de l'attirer en maintenant son attention. C'est ce que nous recherchons tous en montrant mes photos.

Le problème du punctum, c'est qu'il peut être facile à intégrer dans une scène en studio, mais c'est plus complexe dans la nature, car les scènes ne peuvent pas être aménagées.

C'est là que la patience, l'abnégation, la connaissance du terrain sont essentielles. Vous devez comprendre le terrain, connaître les habitudes des animaux pour saisir et montrer un punctum.

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Finalement

J'espère que cet article vous aura permis de bien comprendre les concepts de studium et de punctum développés par Roland Barthes.

Ce ne sont pas que des concepts théoriques. Vous pouvez les appliquer sur le terrain pour réaliser vos plates.

Le studium vous permet de bien vous comprendre et de comprendre vos spectateurs.

Le punctum vous permet d'ajouter cette touche d'originalité qui attirera l'attention.

Les deux concepts sont une autre méthode pour vous aider à construire vos photos.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Utiliser les concepts du studium et du punctum pour créer vos photos
  2. 5 conseils pour bien gérer l'espace négatif dans vos photos
  3. La gradation et le rythme sont deux des principes de l'art qui vous permettent de créer des photos différentes
  4. L'équilibre et la proportion sont deux des principes de l'art à appliquer en photo

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Un des buts de la photographie est de communiquer avec les autres

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Un des buts de la photographie est de communiquer avec les autres
Dans cette photo d'un héron pourpré, j'ai travaillé les couleurs rouges pour créer un contraste avec le vert.

Comment mettre en valeur les couleurs en photo

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Comment mettre en valeur les couleurs en photo
Les lignes horizontales à la surface de l'eau avec des tons chauds créent une photographie douce et apaisante.

Pourquoi et comment utiliser les lignes en photographie de nature

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Pourquoi et comment utiliser les lignes en photographie de nature

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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